О русских народных промыслах часто говорят, как о музейных экспонатах, застывших во времени. Но на деле это не так: Жостовская роспись, федоскинская миниатюра, павловопосадские платки и гжельский фарфор не они не только пережили несколько веков, революции, войны и технологические революции, они развиваются и до сих пор являются частью нашей жизни. Как?
Цветы, спавшие Жостовскую роспись
Жостовская роспись зародилась в 1825 году в подмосковной деревне Жостово и это относительно «молодой» промысел по российским меркам. Но это не помешало ей стать визитной карточкой русского искусства. В основе яркий цветочный букет на чёрном металле и именно такой контраст с обилием цвета и деталей сделал Жостовские подносы узнаваемыми.
В XX веке, когда вся страна активно переходила на фабричное производство, жостовские мастера остались верны ручной работе. После войны, когда нужно было восстанавливать хозяйство, советская власть обнаружила, что эти подносы отличный товар для экспорта. Так подносы и другие изделия стали символом «русского качества» на западном и восточном рынках.
Жостово и сегодня придерживается высокого качества и традициям. Каждый мазок живой акт творчества и каждый цветок имеет свой характер и это невозможно поставить на конвейер.
От табакерки к иконе на лаке
Федоскинская миниатюра обратный пример, ведь этот промысел, наоборот, родился из импорта. В конце XVIII века купец Пётр Коробов привёз из Брауншвейга немецкую технологию лаковых изделий из папье-маше. Опробовать эту технологию он решил в подмосковном селе Данилково, и первыми изделиями стали армейские козырьки и табакерки.
Так бы техника из Брауншвейга и оставалась бы «копиркой», но произошло чудо и русские мастера переосмыслили этот метод. На чёрном лаке появились реалистичные сценки: бытовые, сказочные, исторические. В 1828 году владелец Петр Лукутин получил право клеймить продукцию двуглавым орлом, что сделало федоскинскую миниатюру государственным брендом.
На выставках в Варшаве, Петербурге, Москве работы федоскинских художников восхищали иностранных специалистов. Спрос был безумный, но XX век чуть не убил промысел. После революции фабрика Лукутиных закрылась, но традиция уцелела благодаря той самой гибкости. Молодые художники экспериментируют: пишут иконы на лаке, используют необычные заготовки, соединяют сказочные сюжеты с современной эстетикой.
Картины на ткани
Крестьянин Иван Лабзин основал производство платков в 1795 году в селе Павлово. Поначалу были просто ткани, потом кто-то додумался печатать на них орнаменты, а расцвет промысла пришёлся на 1870—1880-е годы. В 1896 году мануфактура получила право также печатать государственный герб на вывесках.
Художники придумывали узоры, потом вырезали деревянные формы. Вплоть до 1970-х ткань печатали деревянными резными фарами, той же техникой, что в конце XIX века.
Октябрь 1917-го национализировал фабрику, а в 1920-м прошёл показательный суд над купцами (уже умершими), против платков выпустили пропагандистскую книгу и фильм. Но промысел продолжал работать, пусть и под советским флагом, и под советской идеологией, но теми же людьми.
Сегодня Павловопосадская платочная мануфактура всё ещё печатает платки, сохраняя традицию ручного орнамента. При этом платки стабильно выходят на международные выставки, а орнаменты вдохновляют современных дизайнеров.
Как недостатки превращаются в преимущества
Гжель неразрывно связана с синим цветом, но появился он далеко не сразу. Гончарное дело в Гжели началось ещё в XVIII веке, но легендарный сине-белый стиль оформился только к середине XIX века. Это было не традиционное искусство, это была инновация, частично позаимствованная из Европы.
В 1810—1840-х годах в Гжели работало около 120 заводов и в этот же период мастера перешли от многоцветной палитры (раньше Гжель пестрила краской) к кобальтовой росписи. И это было не декоративное решение, а необходимость, связанная с технологией обжига и дешевизной производства.
XX век едва не убил Гжель. Три войны, разруха, отсутствие топлива и сырья. Но в конце 1940-х двое подвижников Наталия Бессарабова и Александр Салтыков возродили приемы производства на основе старых образцов. Они буквально воскресили технику.
Сегодня гжельские мастера не просто повторяют техники XIX века, они экспериментируют: новые формы, неожиданные композиции, возвращается и цветная гжель.
Почему они выжили?
Есть простой ответ: потому что они красивы. Но более глубокая причина заключается в том, что люди не хотят расставаться с тем, что имеет душу. Ручная работа, которая видна в каждом мазке и каждом узоре привлекает внимание молодых художников, которые находят здесь вдохновение.
Федоскинская миниатюра, Жостовская роспись, Гжель и другие промыслы через новый взгляд адаптируются к современному дизайну. Документальный проект «Народные художественные промыслы» показывает именно это. Не музейные декорации, а люди, которые сегодня, в XXI веке, выбирают ремесло как осознанный путь. Это рождает живую культуру.
Смотрите первую серию на Wink.ru с 7 января