Ну что ж, год официально запущен. Поводов для обсуждения уже больше, чем времени на осмысление — и это только начало.
Первые недели января неожиданно показали: бренды всё чаще говорят не о продукте, а о чувствах, памяти и человеческих ритуалах. И делают это через дизайн.
1. Atomic Heart: альтернативные 50-е как эстетический якорь
В России вышел лимитированный конструктор по мотивам Atomic Heart — с фигурой Близняшки-Балерины из 677 деталей.
И здесь важно не количество деталей, а сама эстетика: альтернативная советская вселенная 50-х, ретрофутуризм, тревожная красота и странное очарование.
Для меня эта вселенная — отдельная любовь. Она работает как визуальный портал: одновременно ностальгия и фантазия, знакомое и пугающее.
Хотя да — Ежиху я уже полгода так и не смогла одолеть.
2. Coca-Cola: когда айдентика становится продуктом
Coca-Cola выпустила лимитированную коллекцию косметики совместно с бразильским брендом Bruna Tavares.
Тени, блески, румяна — всё собрано из визуальных кодов бренда: красный цвет, форма банки и бутылки, ощущение холода и «освежения».
Это показательный кейс: напитка нет, но бренд узнаётся мгновенно.
Айдентика выходит за пределы FMCG и начинает жить как самостоятельный lifestyle-объект.
По сути, это чистый дизайн без продукта — и он работает.
3. «Вкусно — и точка»: тепло как стратегия
Бренд установил рекорд России, связав самую длинную пару новогодних носков — 62,8 метра. Проект был собран из 15 тысяч пользовательских фрагментов через цифровое приложение.
И здесь мне особенно откликается идея.
Люблю такие кейсы ещё и потому, что сама пришла к той же логике — «тепло внутри и снаружи» — когда собирала подарки для близких.
Хороший маркер: если бренд делает то, к чему ты приходишь интуитивно в личном, значит, он работает на уровне человеческих смыслов.
4. «Смешарики» × ÖMANKÖ: работа с наследием
«Смешарики» — не просто мультфильм, а культурный слой целого поколения.
В коллаборации с брендом ÖMANKÖ появился новый персонаж ÖMI — защитник Ромашковой долины, переосмысленный через эстетику роботизированных героев 90-х и современный fashion-дизайн.
Это аккуратная работа с наследием: не инфантильность и не фан-сервис, а взрослый разговор с памятью.
Начало года показывает чёткий тренд — дизайн всё чаще работает не с функцией, а с эмоцией, памятью и ощущением «своего». И, кажется, дальше будет только глубже.
5. Новая тысяча рублей: деньги как визуальный нарратив
Банк России представил обновлённую банкноту в 1000 рублей, посвящённую Приволжскому федеральному округу.
На купюре — Никольская башня Нижегородского кремля, Саратовский мост, «Метеор-120Р» и Дворец земледельцев в Казани.
Здесь важно, что деньги снова становятся носителем истории и региональной идентичности, а не просто защищённым носителем стоимости.
Это редкий случай, когда графический дизайн буквально проходит через руки миллионов людей.
6. CES 2026: технологии, которые больше не хотят быть «просто гаджетами»
Выставка Consumer Electronics Show 2026 в Лас-Вегасе в очередной раз показала: главный сдвиг происходит не в «начинке», а в том, как технологии встраиваются в жизнь.
Французский дизайнер Эрван Буруллек вместе с Samsung представил колонку Music Studio 5, спроектированную как интерьерный объект. Идея проста и очень показательная: устройство не должно исчезать из поля зрения, когда перестаёт выполнять функцию. Оно остаётся в пространстве как скульптура — и это меняет отношение к технике в целом.
LEGO показала обновлённый Smart Brick — умный кубик с сенсорами, акселерометрами и динамиками. Он реагирует на действия ребёнка светом и звуком, превращая игру в живой сценарий. Здесь инновация не в электронике как таковой, а в расширении самого игрового опыта.
IKEA впервые участвовала в CES и привезла обновлённую версию лампы Varmblixt, созданной Сабиной Марселис. Форма осталась узнаваемой, но свет стал управляемым: яркость и цвет теперь подстраиваются под настроение и контекст. Свет перестаёт быть утилитарным и становится эмоциональным инструментом.
Аудиобренд TDM представил наушники, которые физически превращаются в портативную колонку. Один жест — и персональное устройство становится коллективным. Это редкий пример честного переосмысления сценария использования, а не просто новой формы.
И, наконец, ИИ-питомцы вроде Takway — устройства, где ключевая инновация не в экране и не в мощности, а в эмоциональной модели. Они растут и меняются через голосовое взаимодействие, внимание и заботу пользователя, формируя привязанность, а не привычку.
Вывод здесь простой: технологии всё чаще проектируют как объекты для жизни, эмоций и отношений. Не «умнее», а ближе.
________________________________________________________________________
В моем телеграм-канале— больше дизайнерских новостей, разборов и немного закулисья профессии. Залетай - буду рада.