Система Станиславского — это теория сценического мастерства и актерства, которую разработал педагог и режиссер Константин Станиславский. Над ней он работал 10 лет. Толчком к работе над собственной теорией мастерства стал кризис театра. Актеры часто механически играли роль, вели себя неестественно и неграмотно расставляли акценты. Станиславский понял, что зритель перестает верить в реальность спектакля и не может сочувствовать герою. Для этого нужно проживать эмоции и делиться ими с публикой. Сегодня, 17 января — день рождения этого великого педагога, поэтому мы решили вспомнить о том, что важно для актерской игры.
Ремесло, представление и переживание
Станиславский выделил три опорных столпа актерского мастерства: ремесло, представление и переживание. При соединении этих трех основ получается полная психологическая достоверность, актерская игра обретает систему, но сохраняет творческое начало. При этом, каждая из теорий может применяться самостоятельно. Методика подробно сформирована в книге «Работа актера над собой».
Под ремеслом Станиславский подразумевал использование готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актер. Приемами ремесла являются интонации, манера речи, повадки, жесты и мимика. Например, суетливость и импульсивные движения хорошо выражают тревожность или эмоциональное возбуждение.
Искусство актерского представления основано на активном проживании эмоций героя и персонажа. Актер из раза в раз на репетициях испытывает подлинные эмоции и успешно выражает их на сцене. Исполнитель запоминает чувства и эмоции и формирует форму, которую автоматически воспроизводит в спектакле. Суть метода представления — достоверно отыграть чувства на сцене, предварительно пережив их на репетициях. Представление является хорошим инструментом для игры — актер может понять персонажа, но во время выступления только воспроизвести форму.
Искусство переживания — техника, при которой актер испытывает настоящие эмоции и чувства по системе «здесь и сейчас», в первую очередь на сцене. Исполнитель должен глубоко понимать мотивацию, чувства и предысторию персонажа, «слиться» со своим героем и переживать эмоции как свои собственные.
Основная цель трех методик — убедить зрителя. Публика должна погрузиться в историю героя и прочувствовать его судьбу.