Если выбирать из художников «визуальных наставников», то на первом месте для меня всегда будет Микеланджело Меризи да Караваджо. Вообще, я долго колебался, хотел назвать Рембрандта с его магическими тенями и тонкими, почти прозрачными мазками, но всё же Караваджо. Почему? Потому что наш разговор про фотографию, а он, по сути, был первым великим «кинооператором» в истории, хоть творил красками и кистью.
Его композиция – это база. Я убежден, что учиться строить кадр нужно именно на работах старых мастеров. У них всё идеально, а если кажется, что нет, значит, так и было задумано для нужного эффекта. Можно брать любую картину и повторят композицию, только скадрировать под свою задумку. Но главное, что меня притягивает, это его бесстрашие перед темнотой. «Призвание апостола Матфея» или «Положение во гроб», посмотрите, как он работает с "направленным" лучом. Это же чистый «голливудский» свет! «Черный кабинет», из которого свет выхватывает только самое важное, оставляя всё лишнее в небытии.
Как он не боялся делать эти глухие провалы в тенях? И это в живописи! Одно время в кино и фотографии тоже ценили эту графичность, но сейчас, увы, победил «HDR». Наступила эпоха, когда из теней начали маниакально вытягивать каждую деталь, убивая всю мистику. Искусство стало слишком явным, лишенным воздуха и тайны, которую дарит только настоящая, честная тень.
Ян Вермеер – массовый зритель знает его в основном по «Девушке с жемчужной серёжкой», во многом благодаря Голливуду. Но мой личный хит-парад другой: «Молочница», «Аллегория живописи», «Девушка с письмом» (причем именно в том варианте, где на стене еще не «проявили» отреставрированного ангела, по-моему в той пустоте было больше смысла).
Вермеер учит фотографа важной вещи – любить и ценить естественное освещение. Его мягкий, обволакивающий северный свет из окна, это эталон. Но для нас, современных авторов, важно уметь «подделать» этот свет, когда за окном глухая ночь или бетонная стена студии. Выставить софтбокс с флагами так, чтобы зритель поверил: здесь только что было утро в Делфте.
И конечно же величайший Пабло Ди́его Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомус́ено Мари́я де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. (фух, выговорил!). Здесь для меня открывается бездна идей для позирования и смелых цветовых экспериментов.
Вспомните «Любительницу абсента»: эти неестественно длинные, переплетенные пальцы, эта изломанная линия плеч. Это же готовый гайд по позированию для драматичного портрета! Конечно, можно уйти в радикальное искажение фигур, как в его поздних работах, но пока мне ближе его «синий» и «розовый» периоды. Пронзительная «Девочка на шаре» с её контрастом массивного атлета и хрупкой гимнастки, это идеальный пример баланса форм. Его палитры от депрессивных холодных до ломаных, почти кислотных решений – это бесконечная пища для творчества. Ещё Пикассо учит нас не бояться цвета.
А светописцам надо постоянно помнить, что фотография – это не только фиксация реальности, и фотографирование портретов, но и её дерзкая трансформация.
Эти авторы не просто классика из учебников, это живые инструменты. Ведь если ты стоишь на плечах титанов, твой взгляд на мир становится чуточку яснее.