Очень хорошая и актуальная статья Сэма Ньюсома - американского джазового саксофониста, композитора и педагога.
Подпишусь под каждым словом этой статьи - давно хотел сам написать об "ужасах" современного джазового, или шире - музыкального, да и не только музыкального, образования, но вот прочитал статью Сэма Ньюсома и решил поделиться с вами - я лучше точно не напишу, а здесь всё изложено безукоризненно, причём человеком, который непосредственно варится в этой системе.
Автор статьи: Сэм Ньюсом. Полная версия статьи:
Война с воображением
Как школа, традиции и джазовая ортодоксия убивают креативность.
Некоторые музыканты никогда не скажут об этом публично, но они точно будут шептаться об этом в гримёрках и во время перерывов на репетициях: люди, которые играют экспериментальную музыку, «на самом деле не умеют играть».
Вы слышали обвинение. Я тоже.
И я признаюсь в том, в чём признаются немногие: когда-то я сам в это верил.
Идея заключается в следующем: если вы не импровизируете на основе сложных гармонических структур в сочетании со сложным ритмическим лабиринтом, значит, вы прячетесь за шумом, текстурами или «концепциями». Согласно этому мировоззрению, «настоящие» музыканты проявляют себя, преодолевая гармонические и ритмические препятствия.
Всё остальное? Детская забава — рисование пальцами, выдаваемое за искусство.
По иронии судьбы, я годами оттачивал именно этот набор навыков — и продолжаю это делать. Так что я, конечно, не бунтую против этого. Но меня интересует то, что стоит за этой системой убеждений: она предполагает, что креативность всегда должна уступать место технике, а свобода возможна только после того, как вы сдадите чей-то вступительный экзамен.
Я здесь не для того, чтобы затевать драку.
Но я здесь для того, чтобы разрушить миф.
Доктор Джордж Лэнд и Бет Джарман разработали тест для оценки креативности среди учёных NASA — людей, чья работа зависит от инноваций. Они хотели выяснить, кто станет следующим первопроходцем. Тест оказался настолько эффективным, что они опробовали его на детях в возрасте четырёх и пяти лет.
Каковы результаты?
Девяносто восемь процентов этих детей набрали гениальные баллы за творческие способности.
Но вот что неприятно:
К десяти годам этот показатель снизился до 30%.
К пятнадцати годам — до 12%.
К совершеннолетию - 2%.
И, пожалуйста, не придавайте значения этим цифрам. Потому что мы не становимся глупее.
Мы становимся более домашними.
Школы учат нас быть правильными.
Жизнь учит нас быть осторожными.
Мы накапливаем знания и теряем смелость. Мы приобретаем навыки и теряем воображение. Мы становимся экспертами, которые могут всё сделать, но ничего не могут себе представить. Это суровая правда.
Мы учимся двумя способами:
Дивергентное мышление — разум пятилетнего ребёнка, необузданный и бесстрашный.
Конвергентное мышление — разум взрослого человека, осторожный и правильный.
В джазовом образовании предпочтение отдается последнему.
Оно поощряет точность, ортодоксальность и копирование. Ни один студент колледжа не выступал перед музыкальным жюри и не получал пятёрку за то, что выходил за рамки. Все дело в том, чтобы соответствовать стандартам, а не выражать что-то глубоко внутри себя.
Много лет назад, во время тура по Западному побережью с Леоном Паркером, мы давали мастер-класс в местном колледже. Старшекурсники играли для нас — отточенно, выразительно, как в учебнике.
Леона это не впечатлило.
Затем встал 12-летний мальчик.
Парень почти ничего не знал. Я бы сказал, что он играет максимум три года.
Но у него было воображение.
У него была выдержка.
У него была та искра, которую старшие ученики давно променяли на «правильную игру».
Позже Леон посмотрел на меня и сказал: «Этот парень был единственным, кто действительно играл на музыкальном инструменте».
Этот момент запомнился мне, потому что я видел его снова и снова:
многие ученики заканчивают музыкальную школу более подкованными в техническом плане, но духовно опустошёнными.
Они променяли чудо на правильность.
Тайну на метод.
Душу на структуру.
Никто никогда не выигрывал конкурс имени Телониуса Монка за нестандартное мышление — за смелость бросить вызов существующему положению дел в музыке. Победителей награждают не за оригинальность, а за мастерство синтеза, за способность впитать в себя обширную джазовую традицию и представить её в безупречной форме. Побеждает тот, кто лучше всех подготовился. Точка.
Это не цинизм. Это трезвый взгляд на то, как работает система.
Экспериментальная музыка возвращает меня к дивергентному мышлению — к тому пятилетнему ребёнку, который видел возможности повсюду. В тот период жизни, когда многих музыкантов уже выжало до последней капли однообразие, этот путь позволяет сохранять свободу духа. Я даже выкладывал в Instagram видео, на которых я играю с простынёй на голове — не ради лайков, а просто чтобы посмотреть, что получится, если я попробую.
Для меня экспериментальная музыка — это не про правильность.
Это про свободу.
Это про звуковую надежду.
Это про отказ подстраиваться под традицию, которая изначально была построена на нарушении правил.
Как сказал Пикассо: «Мне потребовалось четыре года, чтобы научиться рисовать, как Рафаэль, но целая жизнь, чтобы рисовать, как ребёнок».