Индустрия моды сталкивается с новой волной потребителей, чьи представления о ценности, собственности и идентичности радикально отличаются от традиционных.
Самые искушённые из них полностью игнорируют устоявшиеся правила: они отвергают постоянное владение как устаревшую модель, а бренды воспринимают не как носителей творческой элиты, а как простых поставщиков материалов.
Эта практика — настоящий бунт, который подрывает фундаментальные ценности индустрии и разрушает её рыночную логику.
Умные бренды уже осознали: их будущее — не в продаже товаров, а в создании глубоких культурных связей с аудиторией. Делюсь тремя стратегиями взаимодействия с потребителями, которые, на наш взгляд, будут играть большую роль во второй половине 2020-х.
КУЛЬТУРНАЯ КОНВЕРГЕНЦИЯ
В эпоху геополитического переустройства и культурной переоценки дизайн становится зеркалом глубоких мировых трансформаций. Вместо подражания западным нормам страны Глобального Юга — Индия, Китай, Бразилия, Ближний Восток и Африка — задают собственный ритм, опираясь на знания предков.
Дизайнеры этих регионов исследуют формы, вдохновлённые древними символами, племенной геометрией, церемониальными объектами и локальными мифологиями, сочетая традиции с современными техниками. Это слияние рождает язык, насыщенный текстурой, смыслом и мультикультурным резонансом — от афро-дендизма до латиноамериканского сюрреализма, исламских узоров и южноазиатского максимализма.
Результат — выразительная, эклектичная по форме плюралистическая роскошь. Изделия рассказывают истории, сохраняют ритуалы и предлагают новые коды красоты, где культурная гибридность становится источником вдохновения. Это не маркетинговый инструмент, а необходимость. Бренды, игнорирующие этот сдвиг, рискуют утратить актуальность.
Вам может быть интересно:
Три стратегии 2030: Вовлечённая привязанность
Дизайнеры новой волны: от Индии и Китая до Саудовской Аравии и Мексики
Тренды сезона осень-зима 2026/27
Если Вам понравилась статья – поставьте 👍🏼 или поделитесь с друзьями