Геометрическое искусство – первое по времени в истории искусства ХХ в. почти полностью нефигуративное искусство. Внутри этого направления прошел второй путь к беспредметному искусству через строгий, почти математический расчет композиции работ. Направление не было единым ни по времени, ни по методам работы, и в нем объединены достаточно разнородные явления – от кубизма до хэппенинга. Между его разновидностями (поднаправлениями) «конкретизмом» и «неоконкретизмом» временной интервал примерно в 25-30 лет.
Конкретинизм
Эта разновидность геометрического искусства охватывает течения первых трех десятилетий века. В нем, прежде всего, решались проблемы чистой формы и чистого цвета, а уже потом — проблемы механического, цветового и иного движения. Истоки конкретизма лежат еще в цветовых исканиях импрессионистов и формальных исканиях постимпрессионистов.
Кубизм
Кубизм – первое течение в изобразительном искусстве ХХ в., которое имело строгую хронологию и подробное прижизненное описание (Метценже Ж. «Кубизм», 1912; Аполинер Г. «Художники-кубисты», 1913).
Выделяется несколько этапов развития кубизма. Инкубационный период (1895-1907), в течение которого проходили выставки, подготовившие его возникновение: посмертная выставка Ж. Сера (1905), выставка фовистов (1906), негритянская выставка (1906) и ретроспективная выставка П. Сезанна (начало 1907). Следующий этап – период сезаннизма (1907-1908). Затем аналитический (1909-1912), синтетический периоды (1912-1914), кубистическое барокко (1912-1925), вторую часть которого иногда называют кубистическое рококо (1920-е гг.). Завершающий этап течения – посткубизм (после 1925). Эти термины прочно утвердились в мировой искусствоведческой литературе.
Авторство термина «кубизм» приписывается критику Луи Вокселлу, который в 1908 г. по поводу одной из работ Жоржа Брака выразился, что это «кубистические причуды». По другой версии, авторство приписывается А. Матиссу. В 1911 г. термин получил всеобщее признание.
Течение зародилось без манифеста. В 1908 г. группа художников (П. Пикассо, М. Жакоб и Х. Грис), собравшись в мастерской «Бато Лавуар», выработала основы кубизма. Они отталкивались от того, что традиционное искусство ограничено в своих возможностях и не может дать всестороннюю характеристику изображенного. Если, утверждали они, портретируемый изображен в анфас, то мы не можем увидеть, каков он в профиль, точно также изображенный натюрморт мы не можем одновременно увидеть и сбоку, и сверху. Кубизм был призван разрешить эту проблему. Все увиденное разбивалось на геометрические фигуры с последующей разверткой в пространстве. При этом художники четко представляли, что должны сохраниться так называемые «характерные точки», по которым зритель будет узнавать изображение.
В период сезаннизма кубизм формировался на базе творчества Поля Сезанна, который эволюционировал к кубизму через геометризацию цветовых пятен. Его поздние работы «Сад в Сен-Ло» (1905) из собрания галереи Филипс в Вашингтоне и «Гора Сент-Виктуар» (1905) из Цюрихского Кунстхалле отчетливо показывают, что художник был в преддверии кубизма и лишь смерть прервала его искания.
В аналитический период художники раскладывали всё изображаемое на геометрические, почти монохромные фигуры, чтобы затем в синтетический период решать обратную задачу: конструировать, на этот раз из красочных геометрических фигур. Во времена кубистического барокко кубизм принял рафинированную красочную декоративную форму.
Выделяют две школы кубизма. О первой из них – группе «Бато Лавуар» мы уже упоминали. Вторая собиралась в мастерской «Де Пюто» и в нее входили Ф. Леже, Ж. Метценже и А. Глез. Вместе с этим было много художников, не входивших ни в ту, ни в другую группу.
Группа «Бато Лавуар». Душой этой группы был Пабло Пикассо. Черты сезаннизма проявляются уже в таких его ранних полотнах, как «Автопортрет», «Портрет молодого человека» и особенно в «Портрете Гертруды Стайн» (все 1906). В последнем причудливо сплелись старый метод живописи художника (одежда) с новым (лицо). Однако главнейшей работой этого периода являются «Авиньонские девицы» (1907), где геометризация сочеталась с лицами, скопированными с негритянских масок.
Классической работой аналитического периода является «Фабрика Хорто де Эбро» (1909). Изображение серо-коричневых голых стен закрытых дворов местной архитектуры и выжженного палящим солнцем пейзажа Северной Испании хорошо передано в этой работе.
Синтетический кубизм П. Пикассо открывается работой «Портрет А. Воллара» (1910). Он составлен, как в калейдоскопе, из маленьких геометрических частичек с отчетливым выделением «характерных точек». Это позволяет нам узнать известного коллекционера искусства: бугристый лоб, асимметричное лицо, мясистый нос, мешки под глазами. В период синтетического кубизма наступает расцвет натюрморта, который предстает перед зрителем как сочетание красочных замысловатых форм, узнаваемых по тем или иным деталям.
Кубистическое барокко П. Пикассо завершилось композицией «Три музыканта» (1921), к которой он возвращался несколько раз.
Жорж Брак (1882-1963) выступал как более изысканный по форме, но более скупой по цвету художник. Работа «Гитарист» (1914), пожалуй, является самой характерной для его творчества этого периода. Художник так и не смог уйти от кубизма и всю долгую творческую жизнь работал в посткубистической манере («В ателье», 1956).
Хуан Грис (1887-1927) считался самым талантливым художником кубизма. В его творчестве преобладал натюрморт, хотя есть у него и интересные портреты (например, «Портрет П. Пикассо», 1912). В натюрмортах он с изящной непосредственностью соединял воедино вид сбоку с видом сверху, и таким образом зритель видел поставленные предметы сразу в двух ракурсах.
Группа «Де Пюто». Наиболее значительным художником был Фернан Леже (1881-1955). Он начинал, как и многие его современники, в духе фовизма, и этот период творчества получил наименование «Леже до Леже». Его кубизм проявился несколько необычно в той разновидности, которая называется «тюбизм» (от французского слова «труба»). Изображения на его картинах этого периода напоминали конструкции из труб («Солдат с трубкой», 1916).
Однако он очень скоро пришел к своей собственной манере геометризации («Женщины с букетом», 1921). Для него, крестьянина по происхождению, тема труда являлась одной из самых излюбленных. Здесь он достигал совершенного чувства ритма трудового процесса, как, например, в работе «Строители на фоне желтого неба» (1950-1960).
С 1949 г. творчество Ф. Леже знаменовалось многочисленными монументальными работами, исполненными в мозаике, керамике и бетоне. Среди них можно назвать «Памятник американцам, погибшим при освобождении Бастони в Бельгии» (1948-1950) и церковь в Оденкуре, Франция (1949). Знаменитый комплекс «Детская площадка» был выполнен по рисункам Ф. Леже его коллегами после смерти художника.