Мосфильм: от сарая Ханжонкова до киногорода. Как создавалась легенда
Представьте: 1924 год, Москва. Кино снимают в бывшем ателье на Житной улице площадью 400 квадратных метров — меньше современной трёхкомнатной квартиры. В одном павильоне одновременно строят декорации к двум-трём немым фильмам, монтаж идёт в несколько смен. Это скромное начало «Мосфильма» — будущего киногиганта, фабрики грёз и машины времени, которая создала наше общее культурное прошлое.
Рождение из пепла: как национализация создала киногиганта
Всё началось с декрета 1919 года о национализации кинодела. Государство забрало частные ателье — в том числе легендарные студии Ханжонкова и Ермольева. 30 января 1924 года считается днём рождения студии: в прокат вышел фильм «На крыльях ввысь» о советских лётчиках.
Уже тогда здесь работали титаны:
- Сергей Эйзенштейн снимал «Броненосец "Потёмкин"»
- Лев Кулешов экспериментировал с монтажом
- Формировался язык всего мирового кинематографа
Но «сарай» на Житной не мог удовлетворить амбиций. Нужен был свой Голливуд.
Самолёт на Воробьёвых горах: гениальный проект конструктивистов
В 1927 году молодые режиссёры (Эйзенштейн, Александров), побывав в Америке, привезли мечту о кинофабрике полного цикла. Объявили конкурс. Победил смелый проект в стиле конструктивизма, напоминающий... самолёт.
- «Кабина пилота» — руководство
- «Крылья» — павильоны №2 и №3
- «Фюзеляж» — главные съёмочные залы
- «Хвостовое оперение» — монтажные и актёрские комнаты
20 ноября 1927 года на Воробьёвых горах заложили первый камень. К 1931 году студия переехала в новый «киногород» с четырьмя павильонами, собственной электростанцией, пожарной частью и даже бассейном для подводных съёмок. Главный павильон площадью 1858 м² до сих пор один из крупнейших в Европе.
Война, эвакуация и кино как оружие
Октябрь 1941-го. 950 сотрудников уходят добровольцами на фронт. Остальных с оборудованием эвакуируют в Алма-Ату, где вместе с «Ленфильмом» создают ЦОКС — главную кинофабрику военного времени.
В пустующих московских павильонах делают... детали для понтонных мостов. А в Казахстане снимают в цирке-шапито, экономя каждый метр плёнки. Здесь рождаются «Жди меня», «Иван Грозный», «Радуга» — фильмы, которые поддерживали дух нации.
Феномен «Большого Мосфильма»: как Пырьев построил империю
После войны студия стала главным кинопредприятием страны. В 1954 году директором назначают Ивана Пырьева, который начинает грандиозную стройку. От планов «сталинского ампира» с фонтанами и колоннадами остаётся лишь ажурная ограда — все средства бросают на технологии.
Результат:
- Шесть новых павильонов
- Первая тон-студия
- Мощность — 40 фильмов в год
- Эксперименты с цветом и широким экраном
Именно здесь снимают «Летят журавли», «Балладу о солдате», «Войну и мир» — фильмы, покорившие Канны и весь мир.
Оттепель, эксперименты и золотой век
Конец 1950-х — время смелых экспериментов:
- Творческие объединения получают невиданную свободу
- Экспериментальная студия Чухрая работает на самоокупаемости (риск, но и большие гонорары при успехе)
- Телеобъединение начинает эру многосерийного кино
На студию приходит новое поколение: Тарковский («Андрей Рублёв»), Кончаловский, Михалков, Шахназаров. Здесь снимают «Белое солнце пустыни», «Иронию судьбы», «Москва слезам не верит».
Интересный факт: для «Войны и мира» создали целый кавалерийский полк, который позже стал основой Президентского эскорта в Кремле.
Выживание и возрождение: как «Мосфильм» пережил 1990-е
1990-е могли стать концом. Государственное финансирование прекратилось, но студия, в отличие от многих, не пошла по пути приватизации. Она выжила, сдавая павильоны и оказывая услуги.
В 1998 году генеральным директором становится Карен Шахназаров. Начинается титаническая работа:
- Модернизация всей техники
- Реконструкция павильонов
- Создание цифровых лабораторий
- Реставрация легендарных фильмов
Сегодня «Мосфильм» — это:
- 17 съёмочных павильонов
- Дом костюма с 300 тысячами нарядов
- Собственная коллекция ретроавтомобилей
- Студии звукозаписи уровня Dolby Atmos
- Собственная киношкола
От немого кино в сарае до цифровых блокбастеров — «Мосфильм» не просто студия. Это живой организм, который больше века отражает нашу историю, наши мечты и страхи. Он создавал образы, которые стали частью национального кода: Шурик, Гайдайская троица, герои Рязанова.
Когда в следующий раз увидите заставку с «Рабочим и колхозницей», вспомните: за этим символом — целая эпоха. Эпоха, которая продолжается.
Хотите узнать больше историй о легендах советского и российского кино? Подписывайтесь на наш канал — мы раскрываем секреты создания культовых фильмов и судьбы гениев экрана!