Этот фильм «можно считать одним из наиболее удачных результатов... современного психологического кино, больше заинтересованного в изображении настроений и идей, чем в построении характера в соответствии с классическими правилами кинематографической драматургии…"
Дни сочтены / I giorni contati. Италия, 1962. Режиссер Элио Петри. Сценаристы: Элио Петри, Карло Романо, Тонино Гуэрра. Актеры: Сальво Рандоне, Франко Спортелли, Реджина Бьянки, Марчелла Валери, Альберто Амато, Анджела Минервини, Ландо Будзанка, Альдо Пини, Витторио Каприоли и др. Драма. Премьера: 5.04.1962.
Главному герою этой драмы Чезаре уже за пятьдесят, и он приходит к выводу, что, возможно, его жизнь завершается, и надо, пока не поздно, попытаться что-то в ней изменить…
Вторая полнометражная режиссерская работа Элио Петри вызвала оживленную дискуссию в итальянской прессе.
Кинокритик Аделио Ферреро (1935-1977) писал, что «самая интересная «новинка» фильма... заключается в том, что эта тема, по-видимому, развивается в соответствии с модулями и ритмами неореалистического языка... Петри предлагает и описывает ситуацию, когда жизнь человека оказывается разрушена» (Ferrero, 1962).
Кинокритик Джанни Рондолино (1932-2016), напротив, видел связь драмы «Дни сочтены» не с неореализмом, а, скорее, с работами Микеланджело Антониони (1912-2007) и Ингмара Бергмана (1918-2007): [Этот фильм] «можно считать одним из наиболее удачных результатов... современного психологического кино, больше заинтересованного в изображении настроений и идей, чем в построении характера в соответствии с классическими правилами кинематографической драматургии… [Элио Петри] «переносит экзистенциальную проблему в народный контекст, сосредоточенный на проблеме смерти, временами напоминающий Бергмана и Антониони, но сохраняющий... очень личную стилистическую автономию» (Rondolino, 1963).
А сценарист и кинокритик Туллио Кезич (1928-2009) был убежден, что «Петри — первый итальянский режиссер, который наложил уроки неореализма на нетерпимость к съемке и монтажу «новой волны»: монтаж его сцен отсылает к Годару, ощущение непосредственности, присущее многим эпизодам, проистекает из поспешной и импровизированной техники, вдохновленной французской стилистикой; режиссер не беспокоится о построении (как в «Убийце»), предпочитая атаковать реальность без предвзятости в повествовании» (Kezich, 1979).
Киноведы XXI века в большей степени сконцентрировались на социально-критической и метафорической сути этой работы Элио Петри.
Так Марко Кьяни полагает, что «снятый с тщательным вниманием к деталям, фильм представляет собой явное осуждение отчуждающей капиталистической системы. … В основе второго фильма Элио Петри лежит актуальная история экзистенциальной неудачи, исследование старости и мучительных сомнений по поводу того, что он упустил лучшие вещи в жизни. … во многом заключается в создании чрезвычайно убедительного и реалистичного главного героя, мягкого и тонко отчаянного человека. Тот, кто здесь подводит итоги своей жизни, — не интеллектуал или художник, как это часто бывает, а простой сантехник, что ещё раз подтверждает, насколько болезненной может быть жизнь для каждого… Эта работа представляет собой превосходный баланс между неореалистической интерпретацией современности и кинематографом внутреннего исследования» (Chiani, 2014).
Бруно Чиккальоне считает, что «Элио Петри создает наиболее экзистенциалистскую картину — «Дни сочтены», в которой впервые демонстрирует одну из самых сильных и устойчивых навязчивых идей своей жизни: страх смерти. Страх, который становится тем ужаснее, чем острее становится осознание, типичное для современного неокапиталистического мира, того, как мало мы умеем жить. … [Петри] изображает реальность посредством символов и метафор, никогда не делая это прямолинейно. В этом смысле фигура Чезаре, открытого для познания мира после шока первой сцены фильма, и его выбор нового подхода к жизни дают нам возможность наивно и любопытно взглянуть на уязвимую изнанку города и общества» (Ciccaglione, 2022).
Стефано Симеоне подчеркивает, что Элио Петри хорошо удается передать «отчуждающую природу современного общества, где каждый человек с грустью может убедиться в собственной бесполезности… И отчуждающая масса, которая нас окружает, особенно для тех, кто имеет ограниченные экономические возможности, — это не абстрактная сущность. Это нечто конкретное, осязаемое в фильме, что демонстрируется замечательной способностью Петри изобразить бездонную пропасть между Чезаре и желанием открыть для себя все вокруг. Это многогранный, чудовищный, разрастающийся дисбаланс, истинное клонирование мифа о Гидре. Отчуждение, распространяющееся на социальную жизнь. … «Дни сочтены» — почти полностью интроспективное произведение. … Но фильм в значительной степени основан на игре превосходного Сальво Рандоне, который своим взглядом, чертами лица, осанкой, диалогами, в трагической и человеческой маске, которую он носит, воплощает три препятствия, с которыми может столкнуться любой человек, лишенный экономических возможностей, в определенный момент своей жизни, внезапно решив изменить свою жизнь» (Simeone, 2019).
С этой оценкой фильма согласен и Давиде Перна: «Что такое жизнь? В чем ее смысл? Когда мы умираем? В чём наше предназначение? … Возможно, именно этого и ищет Чезаре — цель, ради которой стоит отдать жизнь, пока не поздно… Наш главный герой поймет, что справедливость не одинакова для всех, общество навязывает её, общество не является меритократическим. … Сальво Рандоне в своей первой главной роли демонстрирует мастерскую игру, передавая чувство одиночества и меланхолии, подчеркнутое режиссурой, в которой предпочтение отдается ручной камере, превращающей камеру в повествовательный элемент, вовлекающий нас в шахматную партию между главным героем и обществом. Чезаре разыгрывает множество карт, но его судьба — сдаться и быть замененным, как винтик в огромной машине. «Дни сочтены» — очень мрачный фильм, не предлагающий решений для безрадостного видения жизни. Это путешествие главного героя, блуждающего между тем, что он потерял, и тем, чего у него никогда не было, в поисках смысла жизни (которого, возможно, и не существует)» (Perna, 2022).
По мнению киноведа Жака Лурселля, «Дни сочтены» «отмечены печатью почти безысходного отчаяния. … Потрясающая игра Сальво Рандоне, текучая и часто оригинальная композиция с необычным построением кадра и обилием крупных планов придают повествованию такой уровень достоинства, какого Петри редко удавалось достичь впоследствии» (Лурселль, 2009).
Один из немногих российских кинокритиков, писавших о первых фильмах Элио Петри, Сергей Малов обратил внимание читателей, что во многих своих работах этот режиссер «использовал опробированное конструирование сюжета, демонстрируя неизбежность возвращения героев к первоначальному положению (изначальный покой – неожиданное событие – желание изменить положение («экзистенциальный» кризис) – стремление воплотить уникальное желаемое – понимание того, что уникальное желаемое есть выражение/подтверждение претензий социального – возвращение к исходному положению)» (Малов, 2011).
Полагаю, что экзистенциальная психологическая драма «Дни сочтены» использует именно этот структурный прием. Соглашусь также и с тем, что Сальво Рандоне (1906-1991) сыграл свою роль с глубоким проникновением в психологический мир своего героя. Что касается картины в целом – то она при всей свой кажущейся «неореалистичности» поставлена Элио Петри ближе к концепции «Крика» (1957) Микеланджело Антониони, хотя и с учетом новейших на тот период монтажных приемов и съемки скрытой камерой на улицах Рима. Впрочем, и сам Рим был показан в драме Элио Петри, если можно так выразиться, с антитуристической стороны.
Казалось бы, «Дни сочтены» с его критикой «античеловечного буржуазного общества» так и просились в советский кинопрокат 1960-х. Однако закупочная комиссия не осмелилась приобрести этот фильм. Полагаю, прежде всего, по причине того, что его (как и в Италии) ждал неизбежный кассовый провал. Серые будни человека предпенсионного возраста, практически лишенные развлекательных сцен, явно не могли бы заманить в кинозалы советских людей, у которых такой «серости» у самих было хоть отбавляй… Массовая аудитория в СССР в 1960-х ждала от кино Италии «Брака по-итальянски», «Операцию «Святой Януарий» и «Подвига Геракла»…
Киновед Александр Федоров, 2026 год