Найти в Дзене

Столетие «Броненосца „Потемкина“» - вспоминаем язык Сергея Эйзенштейна

Добрый день, уважаемые читатели! Московский кинотеатр «Художественный» отметит столетие выхода фильма «Броненосец „Потемкин“» режиссера Сергея Эйзенштейна. Как рассказали представители кинотеатра, 18 января зрители снова увидят этот знаковый фильм, представленный версией 1976 года, отреставрированной студией «Мосфильм» под руководством Дмитрия Васильева, Сергея Юткевича и Наума Клеймана. Программа празднования включает также ряд мероприятий, посвящённых 128-й годовщине со дня рождения режиссёра, продолжающихся до наступления весеннего сезона. Программный директор кинотеатра Стас Тыркин подчеркнул важность показываемых картин Эйзенштейна, называя их образцами социалистического авангардизма и значительными достижениями в развитии киноискусства, ставшими частью учебной программы многих мировых киношкол. Так, 22 января состоится демонстрация первого полнометражного фильма Эйзенштейна «Стачка» (1924). Показ предваряется встречей с режиссёром Алексеем Германом-младшим, который занимается соз
Оглавление

Добрый день, уважаемые читатели!

Московский кинотеатр «Художественный» отметит столетие выхода фильма «Броненосец „Потемкин“» режиссера Сергея Эйзенштейна. Как рассказали представители кинотеатра, 18 января зрители снова увидят этот знаковый фильм, представленный версией 1976 года, отреставрированной студией «Мосфильм» под руководством Дмитрия Васильева, Сергея Юткевича и Наума Клеймана.

Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»
Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Программа празднования включает также ряд мероприятий, посвящённых 128-й годовщине со дня рождения режиссёра, продолжающихся до наступления весеннего сезона. Программный директор кинотеатра Стас Тыркин подчеркнул важность показываемых картин Эйзенштейна, называя их образцами социалистического авангардизма и значительными достижениями в развитии киноискусства, ставшими частью учебной программы многих мировых киношкол.

Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»
Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Так, 22 января состоится демонстрация первого полнометражного фильма Эйзенштейна «Стачка» (1924). Показ предваряется встречей с режиссёром Алексеем Германом-младшим, который занимается созданием биографического проекта «Эйзенштейн». Подробная программа событий, организованных в честь юбилея Эйзенштейна, появится позже на официальном ресурсе и страницах соцсетей кинотеатра «Художественный».

Путь великого режиссера

Сергей Эйзенштейн, родившийся в семье рижского архитектора и окончивший Институт гражданских инженеров, изначально имел склонность к инженерному делу, однако страсть к искусству привела его в кинематограф. Его уникальный подход к монтажу стал основой нового языка кино, повлиявшего на творчество множества известных режиссёров современности, включая Кристофера Нолана и Дэвида Финчера.

Фотопортрет, 1939
Фотопортрет, 1939

Эйзенштейн начал свою творческую карьеру ещё в эпоху потрясений начала XX века: Первой мировой войны, двух революций и образования Советского Союза. Эти события оказали значительное влияние на формирование его мировоззрения и художественного стиля. В 1917 году молодой Эйзенштейн добровольно вступил в ряды Красной Армии, а позднее активно участвовал в работе Пролеткульта, экспериментируя с театральными постановками. По его словам, именно революция дала ему возможность освободиться от традиционных устоев и выбрать собственный творческий путь.

Эскиз декораций к спектаклю «Дом, где разбиваются сердца», 1922
Эскиз декораций к спектаклю «Дом, где разбиваются сердца», 1922

Метод «монтажа аттракционов», разработанный Эйзенштейном сначала в театре, предполагал соединение разнородных элементов вокруг одной идеи, способствуя эмоциональному воздействию на зрителей. Однако кинематограф предоставил ему гораздо большие возможности для реализации своих идей, позволяя комбинировать пространство, время и точку зрения наиболее выразительным способом. Эйзенштейн навсегда изменил представление о монтаже, превратив его из простого средства склеивания кадров в мощный инструмент повествования и воздействия на аудиторию.

«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924
«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924

Фильм «Стачка», снятый Сергеем Эйзенштейном в 1924 году, стал первым полным метром молодого режиссера и сразу же обозначил его стремление к инновациям в кинематографе. За неполные два часа экранного времени Эйзенштейн сумел воплотить множество новых приемов монтажа и съемочной техники, сделав картину ярким примером своего творческого эксперимента.

«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924
«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924

Одной из ключевых особенностей фильма стало использование так называемого «разорванного» монтажа, когда резкие переходы между кадрами создавали эффект напряжения и динамики происходящего. Особенно ярко это проявилось в сцене убийства рабочих, сопровождаемой изображениями убоя скота на бойне, символизирующими жестокость властей и беспощадность репрессивных мер против протестующих.

«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924
«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924

Кроме того, Эйзенштейн применял оригинальные ракурсы и нестандартные методы съёмки, такие как съёмка с движущегося поезда, отражение кадров в лужах воды и сочетание крупных планов с общими видами толпы, имитирующими стиль документальных хроник. Это позволило создать многослойный художественный образ, одновременно реалистичный и метафорический, раскрывающий глубину социального конфликта эпохи.

«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924
«Стачка», Сергей Эйзенштейн, 1924

Фильм «Броненосец „Потемкин“» является классическим примером влияния монтажа на восприятие зрителем. Этот шедевр советского кинематографа считается обязательным к изучению в истории кино благодаря своему уникальному подходу к созданию образов и эмоций. Отказавшись от традиционной структуры сюжета с центральными героями, Эйзенштейн сделал ставку на коллективный образ, воплощенный в массовых сценах и крупных планах объектов. Вместо индивидуального персонажа внимание сосредоточено на массе людей, объединенной общим стремлением и целью. Такой подход позволил режиссеру продемонстрировать социальную динамику и конфликт, характерный для революционной эпохи.

Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»
Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Монтаж в фильме играет ключевую роль, формируя нарратив и вызывая сильные эмоции у аудитории. Разрозненные элементы складываются в единую композицию, создавая новые смыслы и ассоциации. Например, знаменитая сцена на лестнице Одессы, где чередование кадров солдатских сапог, катящейся коляски и раздавленных тел создает мощнейший символ протеста и насилия.

Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»
Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Благодаря такому стилю, Эйзенштейн доказал, что монтаж не просто средство технической обработки материала, а самостоятельный элемент творчества, способный управлять вниманием и чувствами зрителей. Сегодня многие фильмы используют подобные принципы монтажа, подчеркивая преемственность традиций, заложенных великим мастером кино.

Знаковые картины

В конце 1920-х годов Сергей Эйзенштейн отправился в путешествие по Европе вместе с группой советских кинематографистов, чтобы изучить новейшие технологии звукового кино. Эта поездка позволила ему познакомиться с западной культурой и расширить кругозор. В результате встречи с представителями Голливуда, студия Paramount пригласила Эйзенштейна поработать над несколькими сценариями, основанными на произведениях американских авторов, таких как Теодор Драйзер, Бернард Шоу и Блез Сандрар. Несмотря на энтузиазм Эйзенштейна, сотрудничество с продюсерами не сложилось, и проекты остались нереализованными.

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Затем Эйзенштейн перебрался в Мексику, где приступил к созданию амбициозного фильма «Да здравствует Мексика!». Однако проект оказался слишком дорогим и растянутым по времени, что вызвало финансовые трудности и подозрения в Советском Союзе относительно лояльности Эйзенштейна. Несмотря на неудачи, Эйзенштейн продолжил свою деятельность в Советском Союзе. Уже в 1938 году он выпустил историческую драму «Александр Невский», получившую признание как критиков, так и публики. Картина получила престижные награды, включая Ленинскую премию. Следующим крупным проектом стал фильм «Иван Грозный», состоящий из трёх частей. Первая часть была одобрена лично Иосифом Сталиным, а вот вторая вызвала недовольство руководства и была запрещена к показу почти на двадцать лет.

Кадр из фильма «Иван Грозный»
Кадр из фильма «Иван Грозный»

Сергей Эйзенштейн прославился своими теориями и методами монтажа, которые впоследствии стали основополагающими принципами современного кинопроизводства. Среди них выделяются два основных подхода: интеллектуальный и вертикальный монтаж. Интеллектуальный монтаж предполагает создание новых смыслов путем сочетания отдельных кадров, что позволяет зрителю воспринимать происходящее глубже и шире, нежели простая последовательность действий. Вертикальный монтаж, заимствовавший идею оркестровых партитур, подразумевает совмещение звука и изображения таким образом, чтобы каждое изображение имело свое музыкальное сопровождение, создающее дополнительный уровень восприятия. Классическим примером такого подхода является сцена битвы в фильме «Александр Невский», где наступление немецких рыцарей усиливается нарастающей музыкой, подчёркивающей драматизм момента и возбуждая чувство тревоги и опасности.

Кадр из фильма «Александр Невский»
Кадр из фильма «Александр Невский»

Эти подходы легли в основу современной практики кинорежиссуры, особенно в фильмах, ориентированных на интенсивное воздействие на зрителя, будь то художественные драмы или экшн-фильмы. Жизнь Сергея Эйзенштейна сложилась непросто: пережив серьёзную депрессию и два сердечных приступа, второй из которых оборвал его жизненный путь в возрасте всего лишь 51 года. Однако настоящее наследие Эйзенштейна живёт не столько в архивах и научных трудах, представленных восемьюдесятью восемью томами теории искусства, сколько в повседневном восприятии кинематографа. Современные музыкальные клипы, рекламные ролики, трейлеры и даже мем-культура наполнены элементами, возникшими благодаря его разработкам.

Пишите в комментариях, какие фильмы Эйзенштейна смотрели Вы?

Для новых материалов подписывайтесь на канал:

Жизнь коротка, искусство вечно | Дзен

Ставьте лайки и комментируйте

Читайте также: