Совершенно спонтанно мы с подругой устроили настоящий арт-марафон - творческий триптих, включивший посещение двух музеев и театра, получив заряд вдохновения в один день.
Вместо привычного похода в кино или кафе мы задумали провести время среди произведений искусства, впитывая атмосферу творчества и вдохновляясь новыми впечатлениями. Договорившись встретиться в одном музее, у нас на ходу родился новый план, полный неожиданных открытий и ярких эмоций.
Наш путь начался с посещения музея современного искусства «Эрарта». Здесь мы окунулись в мир авангардных направлений, оригинальных инсталляций и необычных способов художественного выражения. Каждое произведение будто звало нас задуматься о вечных вопросах бытия и взглянуть на обычные предметы под новым углом зрения.
В одном из залов, представлены работы Влада Локтева, одного из самых востребованных российских fashion-фотографов 1990-х -2000-х годов. Локтев известен как авангардный фотохудожник-экспериментатор.
Произведения из серии "Рождение звезды" представлены как эксперимент работы со светом и текстурой, иллюстрирующий теорию большого взрыва, где свет и темная материя вступают в динамичное взаимодействие.
На следующей фотографии изображен женский силуэт, преображенный водной рябью. Фотография передает ощущение движения и текучести, создавая впечатление, что зритель становится свидетелем мгновенного момента, запечатленного в вечности.
Силуэт другой девушки, бросающей мяч, выделяется на фоне воды, создавая ощущение динамики. Кажется, что она стремится к чему-то недосягаемому. Холодные оттенки синего и серого создают атмосферу спокойствия, а вода и дым вокруг фигуры усиливают эффект красоты бесконечного разнообразия.
Переходим в другой зал: "Покрывало Майи". Александр Самодуров комментирует так: «в философии Артура Шопенгауэра есть понятие «покрывало Майя», выражающее иллюзорность нашего существования. Главная же иллюзия - то, что от человека при жизни, как под покрывалом, скрыто его единство со всем миром, присутствие в окружающих вещах. А вот после смерти все становится на свои места».
В индийской философии Майя (санскр. माया, IAST: māyā, букв. «иллюзия», «видимость») - понятие, обозначающее силу, которая скрывает истинную природу мира и создает его многообразие. Майя - это иллюзия, преходящая и изменчивая, как облака или пузыри на воде. Она является причиной того, что человек, из-за неведения (авидья), воспринимает мир искаженно. Майя символизирует оковы страданий, и цель адепта - освободиться от нее, чтобы выйти из круговорота сансары.
Это отражает несовершенство машинного воплощения и подчеркивает красоту человеческого замысла. Не только на канале дзен, рассуждают о таких понятиях, но и художники - философы, отражают эти мысли на полотнах. Его работы - это красиво.
Знакомимся с работами Константина Карташевского: «он использует инструмент познания полифонического звучания всего окружающего мира. По его мнению, трехмерность - это ловушка восприятия, а не вход в многомерную реальность, которая включает в себя чувство времени, и чувство гравитации, - это плоскость. Это всегда философские рассуждения с элементами теории относительности. Автор предлагает, соединиться с произведениями и утратить чувство времени и силы тяжести».
Вот и мы утратили чувство времени и залюбовались такими работами, как: Ненависть. Из серии «Эмоции»; Сфера; Гора Синай. Эти произведения погружают зрителя в мир, где границы между реальностью и воображением стираются, а восприятие расширяется за пределы привычного. Карташевский мастерски создает ощущение бесконечности и глубины, приглашая нас в путешествие по многомерной вселенной, где каждый элемент картины становится частью более широкой картины бытия.
«Для меня каждый час дня и ночи есть чудо» Уолт Уитмен.
Вот уж постарался на славу фотограф: в проекте «День и ночь», охватывающем полтора десятка лет, отображаются главные события через призму суточных ритмов. Фотографирование ландшафтов становится для него медитацией. Его работы передают ощущение движения и вечности, создавая впечатление, что зритель становится свидетелем мгновенного момента, запечатленного в вечности.
Нас впечатлили его работы. Вулкан Фаградальсфьядль в Исландии, образовавшийся около 100 000 лет тому назад, долгое время оставался без извержений, но сейчас, после 800 лет покоя, в земной коре образовалось много трещин, что позволило магматическим жидкостям найти свой путь. Лава и дым создают динамичный и живой эффект, подчеркивая мощь природы.
Или работа: ледники Гренландии в Илулиссате - ледниковый фьорд, один из «языков» гренландского ледникового щита, который спускается в море и теряет тонны льда. Айсберги пугают и завораживают своей красотой, напоминая о том, насколько мы малы перед лицом природы.
«Мир, вероятно, уже спасти не удастся, но отдельного человека можно. Хотя бы уже по одному тому, что искусство предполагает отказ от повторения, оно оказывается эффективной системой нравственного страхования, надежным противоядием от каких бы то ни было попыток тотального подхода к решению проблем человеческого существования. По чьему бы образу и подобию мы ни были созданы, другого будущего, кроме очерченного искусством, у нас нет. Альтернативой ему является лишь наше прошлое – прежде всего политическое, со всей его полицейской спецификой».
Иосиф Бродский - часть речи из Нобелевской лекции.
26 июля 1918 года серп и молот впервые официально вошли в символику РСФСР - началась целая эпоха. Инсталляция - длинный стол, усыпанный серпами, молотами и тарелками, - отсылает к нереализованным коммунистическим планам «светлого будущего», в котором все должны были быть сыты и равны.
Эти символы, которые когда-то были частью государственной символики СССР, теперь лежат на столе, словно остатки планов коммунистов о светлом будущем. Инсталляция вызывает чувство ностальгии и напоминает о том, что мечты и амбиции могут остаться нереализованными, а символы, которые когда-то были значимыми, теперь стали частью истории.
Ну и куда же без красной огненной лошади - символа 2026 года. Художница Инна Гринчель, чья работа отсылает к элементу скульптурной группы афинского Парфенона - голове лошади из колесницы богини Луны Селены, погружающейся в пучину. Можно предположить, что лошадиные головы, торчащие над водой, были окрашены именно в цвет закатного зарева. Художник допускает множество интерпретаций, которые уводят, например, к красному коню Петрова-Водкина.
Перед нами представлена довольно смелая композиция, но она тоже имеет свой смысл. Плакат с надписью «Добро пожаловать в Эрарту» расположен рядом с часами, на которых движутся обнаженные фигуры людей разных национальностей, показывающие время. Эти фигуры символизируют разнообразие и единство человечества, подчеркивая идею времени и его течения.
На плакате имеется объяснение: «Какова наша цель? - Мы хотим создать эстетическое пространство, поощряющее зрителя к самовыражению и оттачиванию своей индивидуальности». «Почему нужно быть свободным? - Только свободные люди могут создать что-то новое, потому что любое продвижение предполагает отсутствие границ. Только свободные люди берут на себя ответственность, потому что несвободные действуют не по своей воле».
В завершение, очень понравилась картина Анатолия Алексеева «Итоги», где изображена динамичная композиция с обнаженной женщиной в центре, символизирующей свободу и стремление к познанию. Она окружена фигурами из разных культур и эпох, такими как древнегреческие боги, египетские фараоны и индийские божества, на фоне древних руин и природных пейзажей. В верхней части картины изображены всадники на лошадях, добавляющие ощущение движения и борьбы.
Картина передает идею о том, что истина и знание не принадлежат одной культуре или эпохе, а являются результатом взаимодействия и преемственности различных цивилизаций.
Посещение музея - это всегда приключение для ума! Мы так увлеклись, что решили не останавливаться на достигнутом и отправились в другой музей современного искусства - "АРТМУЗА". Там нас уже поджидали новые впечатления и открытия!
Юлия Шадрина и Юлия Непокрытая сумели передать наш русский дух. Это и заснеженные леса с высокими деревьями, которые создают ощущение таинственности и волшебства, и маленькие домики с крышами, покрытыми снегом, и красивые лоскутные пледы, и письма к любимым. Все их творчество пропитано уютом и теплом, что характерно для многих русских сказок.
«Их произведения дают возможность задуматься о важнейших проблемах бытия, оценить события окружающей реальности, пережить палитру внутренних переживаний».
Мы смогли пройти по коридорам мимо мастерской живописи Романа Ляпина, где краска на картинах еще не успела высохнуть, и прочувствовали весь дух галереи. Художник - неоднократный обладатель премий 1-й, 2-й, 3-й степени ежегодных конкурсов Тосканы и Лацио (Италия) и других наград. Его работы находятся в частных коллекциях многих стран. Роман Ляпин виртуозно владеет светом и цветом, что позволяет ему передавать разнообразные эмоциональные состояния. Можете убедиться в этом сами:
Много было картин представлено, целый зал работ с изображением лошадей. Так же находились мастерские, в которых можно взять уроки живописи и графики. Мастерская гравюры «морской конек», где возрождаются классические техники печатной графики.
Мы обошли все четыре этажа, но уж чего точно не ожидали, что попадем в Театральную долину на часовой спектакль «Убей меня голубчик». По мотивам пьесы Азиза Несина 18+.
В центре сюжета - две пожилые женщины-соседки, чьё настоящее кажется серым и однообразным. Их дни наполнены воспоминаниями о покойных мужьях и несуществующих любовных письмах. Они мечтают о любви и человеческом тепле, пытаясь удержать уходящую молодость. Спектакль наполнен различными переодеваниями и прихорашиваниями героинь. Узнав о маньяке, который насилует и убивает одиноких женщин, они испытывают тревогу и страх и какую-то дурацкую надежду. На этом и был построен юмористический характер комедии.
Далее события развиваются еще комичней: все-таки к вдове генерала приходит газовщик, и они с подругой, подозревая в нем маньяка, начинают кружиться втроем в танце, дружно радуясь. Но душа-то не стареет, только физическая оболочка иногда даёт сбои. Истинная молодость живёт внутри, независимо от числа прожитых лет.
Это смешной и в тоже время трогательный спектакль, который заканчивается слайдами лиц одиноких пожилых людей. В конце остается легкая грусть и повод для размышлений. Спектакль напоминает о том, как важно не забывать о людях, которые остаются в одиночестве, и как важно дарить им внимание и заботу. Все сменяется: Весна, лето, осень, зима и снова весна. Природа идет по кругу, кто-то рождается, кто-то умирает. Всему свое время. Этот спектакль заставляет задуматься о том, как важно ценить каждый момент и не забывать о тех, кто рядом, ведь жизнь коротка и непредсказуема.
Вот такой запоминающийся выдался творческий марафон, который обязательно останется в памяти. Если вы дочитаете до конца, то возможно тоже задумаетесь о чьем-то творчестве и мыслях художников. Ведь искусство - это то, что заставляет нас чувствовать и размышлять, оставляя след в нашей душе.