Есть в русском роке одна вечная забава: если песня стала хитом, значит, кто-то где-то что-то у кого-то «подсмотрел». И чем старше трек, тем охотнее его таскают по кабинетам музыкальной экспертизы задним числом. «Ветер» группы — классический пример. Песня из середины девяностых, давно живущая собственной жизнью, вдруг начинает подозрительно подмигивать итальянской эстраде. Ну а как иначе, если ухо цепляется за знакомый проигрыш?
Формально всё выглядит красиво и аккуратно. «Ветер» вышел на альбоме в 1995 году, автор текста и музыки — , песня мгновенно ушла в народ и в радиоротации, и в сознание слушателей. Со временем аранжировку чуть подкрутили, добавили 12-струнную гитару, впервые показав обновлённую версию в телепрограмме . И вот тут начинается самое интересное.
Потому что именно этот самый проигрыш вдруг начинает напоминать «Attraverso Me» у . Не просто «что-то похожее», а из разряда «слушай, а ведь реально…». Интернет, как водится, тут же делает стойку: плагиат, заимствование, разоблачение, срочно вызывайте музыкальных следователей.
И тут в кадре появляется Вадим Курылёв — человек, который этот рифф, собственно, и придумал. Его версия звучит куда скучнее для любителей сенсаций, но куда честнее для тех, кто хоть раз держал в руках гитару. Это не плагиат, а совпадение. Мелодии разные, гармонии разные, а сходство — в самом риффе. Который Курылёв придумал ещё до того, как «Ветер» вообще обрёл студийную форму. Изначально он вообще игрался под фузз, на трёх аккордах Em C D, а уже потом был аккуратно вписан в шевчуковскую гармонию Em C Am D. Немного изменён, приглажен, но по сути — тот же самый.
Более того, ранние версии «Ветра» с этим риффом звучали ещё в 1993–1994 годах, задолго до того, как кто-то начал искать там итальянские тени. Песню даже записывали для фильма, куда она в итоге не вошла. А о сходстве с Челентано группа узнала вообще спустя несколько лет после релиза. То есть без интернета, без форумов и без армии диванных экспертов с идеальным слухом.
Сам Шевчук, как обычно, в дискуссию о смыслах и источниках не особо влезает. Его формулировка — почти дзен: «Ветер» — это разговор о прошлом, настоящем и будущем. И в этом, если честно, куда больше правды, чем во всех гармонических разборках. Потому что песня живёт не риффом, а состоянием. Тем самым ощущением сквозняка в голове, когда вроде стоишь на месте, а внутри всё куда-то несёт.
Отдельную роль сыграл и клип, снятый в 1995 году режиссёром . Его тогда крутили везде, где только можно, и для целого поколения «Ветер» навсегда остался не только песней, но и видеорядом из девяностых — немного потерянным, немного нервным, очень своим.
Так что вся эта история с Челентано — не про воровство и не про разоблачения. Она про то, как похожие интонации иногда рождаются в разных точках планеты без всякого заговора. Музыка вообще любит такие шутки. А «Ветер» от этого ни капли не пострадал — наоборот, стал ещё одним примером того, как русский рок умеет жить, спорить и не стареть. А вы сами что думаете: совпадение или всё-таки магия общих нот?