Эта работа, по праву считающаяся самой красивой oбнажённой фигурой в испанской живописи XIX века, является красноречивым свидетельством современности, которая выделила Эдуардо Росалеса (1836-1873) в испанской художественной панораме его времени.
Он заслужил бы видное место среди художественного авангарда Европы той эпохи, если бы его блестящая карьера не была прервана преждевременной смертью.
Эта картина — намеренно незавершенная работа.
Подход Росалеса к этому полотну необычайно смел в формальном плане, его живописный язык — искренний и дерзкий, и художник, кажется, стремится к максимально возможной выразительности чистой живописи.
Используя сдержанную цветовую палитру, состоящую из розовых и карминовых оттенков, контрастирующих с зеленоватыми тонами, столь характерными для его творчества, Росалес в полной мере использовал плотность краски, сочетая ярко выраженные пастозные зоны с другими, в которых виден сероватый подготовительный слой холста.
Кроме того, используя кончик кисти, он проводил линии по краске, чтобы обозначить волосы, и использовал пигменты с текучестью акварели для других участков, позволяя им стекать по холсту, демонстрируя смелый подход к технике, который поистине поразителен.
Такой подход не стал распространенным в испанской живописи почти до времён Хоакина Сорольи (1863-1923).
С другой стороны, простота композиции, в которой сияющее oбнажённое тело модели идеально обрамлено окружающим её пространством, обозначенным несколькими линиями, раскрывает поразительный концептуальный сдвиг, который Росалес представляет среди художников своего поколения, и его решающую роль в том, чтобы привести своих современников в Испании к актуальной во всём мире живописи.
Ещё более удивительно то, как Росалес продемонстрировал свою чувствительность как художника, запечатлев на этом холсте — несмотря на его чрезвычайно подвижную, синтетическую технику — ощутимую, плотскую чувственность женской формы, перенесённую на картину с абсолютной честностью и без какой-либо идеализации или искусственности.
Таким образом, он моделирует объем её тела — округлого и полного, умело используя свет, падающий слева, — вылепливая его большими цветовыми пятнами, выполненными энергичными, уверенными мазками, без колебаний и ретуши.
Модель, погруженная в свой мир, вытирает кожу, повернувшись спиной к зрителю.
Росалес подчеркивает её бледный цвет кожи в полумраке комнаты и отмечает извилистые контуры её длинных ног и широких бедер длинными, непрерывными мазками, которые сдержанно подчеркивают эрoтическую энергию скромной позы.
Эта работа была написана в Риме за один день.
По всей видимости, для неё позировала обычная модель Росалеса, Николина, хотя фигура на картине также похожа по позе и анатомии на скульптуру немецкого художника Рейнхольда Бегаса (1831-1911) «После купания» (Nach dem bade) 1861 года, которую Росалес, вероятно, видел в Риме (сейчас она находится в Гамбургской художественной галерее, Германия).
Абсолютная свобода в исполнении и, собственно, сама тема полотна, указывают на его интимный, сдержанный характер.
Картина оставалась в мастерской Росалеса до его смерти в 1873 году.
Сегодня её можно увидеть в музее Прадо.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!