Кинозвёзды, которых мы привыкли видеть врачами, следователями, героями и злодеями, далеко не всегда начинали путь с театра. У некоторых за плечами был такой спорт, что они вполне могли бы дойти до больших арен, взять крупные турниры и громко заявить о себе уже не в кадре, а на помосте или дорожке. Но жизнь повернула их в сторону сцены. И важно, что спортивная школа никуда не делась, она стала прочной основой актёрской профессии.
Сегодня вспоминаем 7 российских артистов, которые в прошлом были настоящими борцами, акробатами, стрелками, танцорами и даже… гонщиками.
Сергей Шакуров
Когда смотришь на Сергея Шакурова в ролях следователей, генералов, чиновников или простых мужиков, сразу замечаешь особую пластику. Он умеет медленно повернуться, потом резко «включить» взгляд и войти в сцену так, будто делает точный элемент. И это не красивое сравнение. В юности он был мастером спорта по акробатике, и сам признавался, что именно спорт дал ему первые настоящие уроки сцены.
Он появился на свет в 1942 году в Москве, в тяжёлое военное время. Семья жила небогато, у него было три старших брата, и чтобы вырваться из тесной коммунальной реальности, он ушёл в спортзал. Там, на ковре, он впервые почувствовал, что такое дисциплина и ритм, а ещё понял, как выглядит внутренняя свобода и как побеждают страх.
Начинал он с базовых вещей, стойки, перевороты, сальто, работа на снарядах. Но очень быстро всё стало серьёзно, потому что его заметили, он начал выступать и пошли победы на московских юношеских соревнованиях. К семнадцати годам он получил звание мастера спорта СССР по акробатике, и вместе с ним пришла та самая «память тела», которая на всю жизнь осталась и в движении, и в голосе.
Параллельно его всё сильнее тянуло в театр. В 1964 году он окончил студию при Центральном детском театре, и со стороны это могло выглядеть странно, будто спорт резко сменили на искусство. Но позже Шакуров формулировал это просто: актёр обязан владеть телом так же уверенно, как словом, иначе нет ни сцены, ни правды. А телом он владел именно благодаря акробатике.
Первая серьёзная работа в кино у него сразу была главной, он сыграл новобранца в фильме «Я солдат, мама». Там было видно и характер, и физическая правда без лишней театральности. После этого за ним закрепился образ сильного, живого и очень динамичного мужчины, даже когда роли были драматическими. В «Своём среди чужих» у Михалкова, где он сыграл начальника поезда, многое держалось не на репликах, а на движении, на взгляде, на повороте головы, и это было почти как выстроенная хореография.
Со спортом он не порвал никогда. Даже когда популярность была на пике, в 80-е и 90-е, он продолжал делать растяжку по утрам и мог сесть на шпагат уже в солидном возрасте. В одном интервью он говорил:
Он объяснял это так, что спорт для него как психотерапия, потому что ему важно чувствовать, что он управляет собой.
Он много работал в театре, но широкая любовь пришла именно через кино. В 2005 году он сыграл Леонида Брежнева в сериале «Брежнев» и получил за эту работу ТЭФИ. Любопытно и то, что с настоящим Брежневым он был знаком лично, они пересекались в 1980 году на вручении Государственной премии за фильм «Вкус хлеба».
Сейчас Сергею Шакурову 83 года, и он остаётся востребованным. В 2025 году у него заявлено сразу четыре новых фильма, и в его случае видно, что спорт был не просто юношеской историей, а базой, которая держит его и сегодня.
Евгений Сидихин
В его взгляде часто читаются усталость и твёрдость, в голосе звучит спокойная сила, а движения выдают человека, который привык терпеть. И это ощущение не берётся из воздуха. Евгений Сидихин пришёл в профессию не с подмостков, а с ковра, потому что занимался вольной борьбой.
Он родился в Ленинграде, и тренировки вошли в его жизнь очень рано. В секцию он попал по совету старшего товарища и сначала ходил без особого желания. Но затем почувствовал вкус побед и включился по-настоящему. Занятия были тяжёлыми, долгие тренировки, спарринги на износ, весогонка, и именно там в нём и сформировался характер, который потом так ценили режиссёры.
К старшим классам Сидихин уже становился чемпионом Ленинграда по вольной борьбе. Его знали в спортивной среде, и путь большого спорта казался вполне реальным, были и варианты со сборной, и приглашения в профильные вузы. Но в какой-то момент он решил, что борьба не может длиться вечно, потому что тело не железное. А актёрство он увидел как другую форму борьбы, только без постоянных травм, и пошёл учиться в ЛГИТМиК, хотя со стороны это выглядело почти как уход из спорта.
Начинал он с театра, работал в БДТ имени Товстоногова и там шлифовал мастерство. Его персонажи обычно были суровыми, но без грубости, и сила в них чувствовалась не в мышцах, а внутри. Позже этот типаж идеально совпал с кино девяностых, когда нужны были актёры с настоящей мужской энергией, без глянца и показной героики.
«Бандитский Петербург», «Мама, не горюй», «Обитаемый остров», «Антикиллер», он стал одним из лиц той эпохи. В его героях всегда была смесь боли и достоинства, и поэтому зритель воспринимал их близко. Не бандит, а воин, не мститель, а человек, который держится из последних сил. И спортивное прошлое помогало ему выполнять драки и экшен без лишней постановочности. Он не изображал «боёвку», он двигался так, как когда-то в борьбе, только без добивания.
Один из самых символичных проектов в его фильмографии, сериал «Десять жизней Медведя». Это история легендарного борца Александра Медведя, трёхкратного олимпийского чемпиона, и Сидихин сыграл его зрелым. Получилось так, что зрители верили не копированию, а внутреннему знанию, потому что он сам понимал, что значит выйти один на один и не уступить.
Сегодня Евгению Сидихину 60 лет. Он почти не появляется в глянце и редко даёт интервью, но когда выходит на экран, он сразу собирает внимание. Потому что ощущается не образ, а человек, который прошёл спорт, поменял судьбу и не растерял достоинство.
Вера Глаголева
Когда вспоминают Веру Глаголеву, чаще всего говорят о мягком голосе, внимательных глазах и особенной честности в кадре. В её героинях всегда чувствовалась собранность, спокойная точность и уверенность, и у этого есть объяснение. В юности Глаголева серьёзно занималась стрельбой из лука и дошла до звания мастера спорта СССР.
В стрелковый спорт она пришла ещё школьницей. Это как раз тот редкий случай, когда девочка может конкурировать с мальчишками не силой, а точностью, выдержкой и контролем. Вера была именно такой, внимательной и выносливой, поэтому её быстро заметили, позвали в юношескую сборную Москвы, и уже к 16 годам она стала мастером спорта. Это означало не просто регулярные тренировки, а соревнования, победы и умение собираться в нужную секунду, чтобы не промахнуться.
Стрельба из лука не самый громкий и зрелищный спорт, зато очень психологический. Он воспитывает привычку наблюдать и не суетиться, держать внутри фокус и не выдавать лишнего. Примерно такой потом и была Глаголева в кино. Она не играла на повышенных тонах, она смотрела, и попадала точно.
Удивительно, но в кино она оказалась почти случайно. Актёрского диплома у неё не было, подруга привела на «Мосфильм», где она попала на пробы к Родиону Нахапетову. Он увидел в ней не просто симпатичную девушку, а человека с внутренним «прицелом» и редкой собранностью, поэтому взял её в фильм «На край света...». После премьеры стало понятно, что появилась новая актриса.
Дальше пошла большая фильмография, «Выйти замуж за капитана», «Искренне ваш...», «Сошедшие с небес», «Бедная Саша», «Маросейка, 12». Она часто играла женщин сдержанных, но сильных, тех, кого трудно сломать, и которых можно либо уважать, либо бояться.
Её концентрация, выдержка и умение владеть телом тоже шли из спорта. Даже спустя годы она могла взять лук в кадре и выстрелить так, как делают это люди с настоящей школой. Это не выглядело трюком, это было частью её природы, потому что Глаголева оставалась и спортсменкой, и актрисой одновременно.
В 90-е она занялась режиссурой и сняла несколько авторских работ, среди них «Сломанные свечи», «Одна война», «Две женщины». Последний фильм особенно обсуждали, в нём снимался Рэйф Файнс. Её ценили за тонкость, за честность и за то, что она не пыталась делать «просто продукт». Она работала так же точно, как когда-то выпускала стрелу.
16 августа 2017 года Вера Глаголева умерла после тяжёлой болезни. Ей был 61 год, но её роли, её фильмы и та самая точность, которую она несла в кадре, остались.
Вера Глаголева запомнилась как актриса, которая всегда попадала в цель. И этому она научилась ещё на стрельбище, а потом перенесла привычку к точности на экран.
Александр Абдулов
Если бы в 70-е нужно было найти идеального «принца» для кино или сказки, многие бы сразу вспомнили Абдулова. В нём было обаяние, пластика и внутренняя энергия, которая держала кадр. При этом мало кто знал, что этот артист был ещё и кандидатом в мастера спорта по фехтованию и тренировался как настоящий спортсмен.
Абдулов родился в Фергане в семье театрального режиссёра, но спорт привлёк его очень рано. Он выбрал не самые популярные дворовые варианты, а дисциплину, где важны техника и контроль. Фехтование стало его увлечением, он часами отрабатывал уколы, защиты и выпады. Позже это было видно и на экране, потому что он не делал вид, будто умеет обращаться с клинком, он действительно умел.
После школы он попытался поступить в театральное училище в Москве и не прошёл. Вернулся в Фергану и поступил на факультет физкультуры. Возможно, он и правда мог бы стать тренером, если бы не второй заход. В 1975 году он всё-таки поступил в ГИТИС, и с этого началась его жизнь в кино и театре.
Абдулов сразу выделялся точностью движений и темпом, который чувствовался и на сцене, и в кадре. В «Обыкновенном чуде» 1978 года, где он играл Медведя, он выполнял фехтовальные трюки сам, без дублёров, потому что просто не нуждался в замене.
Потом были «С любимыми не расставайтесь», «Чародеи», «Ищите женщину», «Самая обаятельная и привлекательная», «Гардемарины, вперёд!», «Убить дракона». Во многих проектах спортивная база помогала ему не играть физику, а жить в ней, особенно там, где требовались дуэли, динамика и сцены, похожие на бой.
Со временем он меньше подчёркивал спортивность, но тело у него всегда оставалось «включённым». Он не бегал с шпагой напоказ, но в любом эпизоде двигался так, будто перед ним поединок.
Коллеги рассказывали, что даже на репетициях он не позволял себе расслабленной манеры. В нём всегда был тонус, как перед выходом на дорожку или перед схваткой. Спорт научил его держать точность и быть в моменте.
В 2007 году ему поставили диагноз рак лёгких. Он боролся, насколько мог, но болезнь оказалась сильнее. Александр Абдулов ушёл 3 января 2008 года, ему было 54, и он держался без лишних слов, по-мужски.
И когда сегодня пересматриваешь его роли, легко заметить, что он был не только артистом. В его игре чувствовался человек, который привык к дуэли, и умел «бить точно», даже когда это был всего лишь кадр.
Роман Курцын
Когда в кадре появляется Роман Курцын, обычно сразу ясно, что дублёра можно и не ждать. У него настоящая физика, уверенные удары и хорошая техника, и это не результат «подкачки» перед съёмками. Курцын живёт спортом давно и всерьёз. Он чемпион России по армрестлингу и обладатель чёрного пояса по каратэ.
Роман родился в Костроме, а каратэ пришло в его школьные годы, когда восточные единоборства воспринимались почти как отдельный мир. Для него это не было модой, он вкалывал, тренировался каждый день, ездил по турнирам и в итоге выиграл чемпионат страны по армрестлингу. Это силовой спорт, где важны не только мышцы, но и нервы, характер и точный расчёт.
Это произошло в 2002 году. А потом он повернул в актёрскую профессию, и сначала его спортивное прошлое воспринимали скорее как деталь. Но со временем стало ясно, что именно оно стало его сильной стороной.
Он поступил в Ярославский театральный институт и учился очень крепко, потому что быстро понял, как соединить актёрскую технику и физическую выразительность. Его тело стало инструментом, и он обращается с ним так же уверенно, как музыкант с руками.
В какой-то момент режиссёры поняли, что Курцын способен делать сам то, для чего раньше приглашали каскадёров. Падения, прыжки, драки, удары и перевороты он выполняет без подмен, и это стало частью его узнаваемого стиля. В каждом проекте видно, что он работает на максимуме.
Широкий зритель по-настоящему обратил на него внимание после «Гуляй, Вася!», «Я худею», а затем после «Огня» и «Балканского рубежа», где он сыграл бойца спецназа. Он сам выполнял трюки и рассказывал, что мог тренироваться по шесть часов в день, чтобы попасть в нужную форму, хотя «боевая» форма у него, кажется, есть всегда.
Он не только снимается, но и тренирует. Вместе с другом Курцын открыл школу каратэ в Ярославле и занимается с детьми лично, не как приглашённая медийная фигура, а как человек из зала. Он объяснял это тем, что хочет, чтобы ребята росли не только сильными, но и честными, потому что спорт воспитывает лучше любых слов.
Курцын один из немногих современных актёров, который действительно может вытянуть боевик без дублёров. Его сравнивают с Ван Даммом или молодым Стэйтемом, и такие сравнения возникают не на пустом месте. У него есть удар, есть харизма, и есть актёрская техника.
При этом он умеет быть разным. В романтических сюжетах он не выглядит «качком из зала», а в комедиях не превращается в пародию. Видно, что в основе у него дисциплина, точность и уважение к работе, и это как раз то, чему учит спорт.
Роману Курцыну 38 лет, и впереди у него явно много проектов. Он из той новой волны актёров, у которых физическая подготовка не показуха, а часть профессии, и в этом он ближе к старой театральной школе, чем к фитнес-эффектам.
Николай Фоменко
Когда говорят о Николае Фоменко, чаще вспоминают группу «Секрет», его телевизионные проекты, радио и фирменную иронию. Но есть сторона, которую многие упускают. Фоменко мастер спорта по автогонкам, он чемпион России и участник «24 часов Ле-Мана». То есть за рулём он не изображал гонщика, а прошёл настоящую профессиональную школу.
Как актёр и музыкант он стал заметным ещё в молодости. После ЛГИТМиКа он быстро вошёл в число ярких людей своего поколения, и играл живо, с точной самоиронией. Но при этом внутри у него всегда была тяга к скорости, и это было не образом, а реальной потребностью.
Всё началось в середине девяностых, когда его позвали на проект «Гонки на выживание». Формально это было телевидение, но для Фоменко оно стало точкой входа. Он тренировался с гонщиком Игорем Кузнецовым, разбирался в технике, учил нюансы поведения машины и постепенно понял, что это его стихия.
В 1996 году он выиграл «Гонки на выживание», а потом пошёл дальше. В 1997-м стал чемпионом России по кольцевым гонкам, и его фамилия вдруг оказалась рядом с профессионалами, о которых обычно пишут только спортивные сводки. Он не остановился и в 2000 году снова стал чемпионом, выступая за ТНК Racing в классе «Туринг-1600».
А потом был тот самый вызов, «24 часа Ле-Мана», одна из самых тяжёлых гонок на выносливость в мире. Фоменко не просто доехал, он вошёл в пятёрку лучших в своём классе, а позже стал чемпионом мира в категории N-GT.
В 2005 году он создал собственную команду Russian Age Racing. Это было событие, потому что впервые российская команда получила лицензию на участие в чемпионате FIA GT, где собираются сильнейшие пилоты. Команда выступала и в «Ле-Мане», набирала очки, и главное, она вдохновляла молодых российских гонщиков.
При этом Фоменко продолжал сниматься, выходил на сцену и вёл передачи. Он не бросал одно ради другого, он умудрялся делать всё сразу и на пределе, и иногда казалось, что в его сутках больше часов, чем у остальных.
Среди его работ есть «Скорость», «1-й Скорый», «Министерство всего хорошего», «Почка», «Беспринципные». Во многих ролях он выбирал темы движения, свободы и автомобилей, и когда в кадре он берётся за руль, это выглядит убедительно, потому что в его взгляде есть опыт человека, который видел трассу на скоростях под 250 км/ч.
Сейчас он уже не участвует в гонках на профессиональном уровне, но продолжает поддерживать автоспорт в России. Он включается в образовательные проекты, помогает молодым пилотам и участвует в развитии инфраструктуры, и делает это без пафоса, с привычной улыбкой и «мотором» внутри.
Николай Фоменко хороший пример того, как увлечение может стать второй профессией, а иногда и первой. Он не просто играл гонщика, он им стал, и оставил заметный след и в кино, и на гоночном асфальте.
Никита Панфилов
Его легко представить следователем, оперативником, спецназовцем или человеком, у которого за плечами трудный опыт. Никита Панфилов, известный по сериалам «Мажор», «Пуля», «Презумпция невиновности», часто играет мужчин, которые умеют драться и держать удар. И это ощущение не только актёрская техника, оно выросло из спорта.
Он родился в театральной семье, и можно было ожидать, что дорога на сцену будет прямой. Но в юности Панфилов увлёкся греко-римской борьбой, где важнее не грубая сила, а техника, выносливость и контроль тела. Он тренировался каждый день, ездил на соревнования, выходил против более старших и тяжёлых соперников. К старшим классам он стал мастером спорта и попал в олимпийский резерв юношеской сборной России.
Это был серьёзный уровень. Панфилов не просто ходил «на борьбу», он жил этим спортом. Он знал, что такое гонять вес, вставать на пробежку очень рано, учиться с синяками и терпеть боль. Так формировался характер, спокойный, упорный и выдержанный, и именно таким он потом вошёл в кино.
После школы он всё же пошёл по семейной линии и поступил в Школу-студию МХАТ. С первых курсов он выделялся, и не только внешне, но и тем, как держал сцену. В нём сочетались театральная подготовка и бойцовская база, и это редкая связка, потому что партнёра он мог удержать и эмоционально, и физически.
Сниматься он начал ещё студентом. Первой заметной работой стал сериал «Адъютанты любви», где он играл одного из центральных героев. Позже были «Духless», «Сладкая жизнь», «Пуля», «Мажор», и везде он играл напряжённые и силовые роли, но при этом не плоские. В «Мажоре» его герой Станислав Агапов, харизматичный оперативник, стал одним из любимцев зрителей, и за эту работу Панфилов получил премию Ассоциации продюсеров кино и телевидения.
В интервью он не раз говорил, что борьба научила его не сдаваться и терпеть боль, и это пригодилось и в жизни, и в работе. Он спокойно входит в драки на съёмках, не боится ушибов и часто делает трюки сам. Его физика не придумана для роли, это опыт, который прожит в зале, на ковре и на тренировках, когда всё решает выдержка.
Интересно, что в кадре он редко показывает именно «борцовские» приёмы, но по тому, как он двигается и реагирует, видно, что перед нами человек с бойцовской базой. Это трудно сыграть с нуля, это скорее чувствуется изнутри, а Панфилов как раз это прожил.
Сегодня Никите Панфилову 46 лет. Он продолжает сниматься в экшн-сериалах, остаётся в хорошей форме, и коллеги часто отмечают в нём то, что не подделаешь, внутреннюю стойкость. А эта стойкость как раз и рождается на ковре, где всё решают миллиметры, дыхание и умение не уступить.
Не забывайте подписываться на канал! ✅ А сейчас рекомендую прочитать:
И не забудь поставить 👍 - они помогают в развитии канала!