Здравствуйте, дорогие читатели.
Когда я сегодня смотрю на то, что показывают нашим детям — на эти бесконечные, одинаковые, компьютерные мультики, — я с какой-то особой, щемящей нежностью вспоминаю наше, советское детство. И наши мультфильмы.
«Ну, погоди!», «Простоквашино», «Винни-Пух»... Мы их знаем наизусть. Но ведь это — лишь верхушка айсберга. За этими всенародно любимыми хитами скрывается целая вселенная. Вселенная невероятно талантливой, глубокой, порой очень странной, но всегда сделанной с душой советской мультипликации.
Не для детей: как всё начиналось
Мало кто знает, но советская мультипликация начиналась вовсе не с добрых сказок. В 20-е годы, после революции, это был острый, идеологический инструмент. Первые мультфильмы — «Межпланетная революция», «Китай в огне» — были агитками. Они высмеивали буржуазию, попов, призывали к мировой революции.
И только потом, к концу 20-х, анимация повернулась лицом к ребёнку. Появился первый детский мультфильм «Сенька-африканец» по Чуковскому. А потом — настоящий прорыв. Фильм «Почта» 1929 года. Это был первый наш цветной, первый звуковой мультфильм! Говорят, его показывали самому Уолту Диснею как образец новаторства.
Золотой век «Союзмультфильма»: от Зайца до Снежной Королевы
Настоящий расцвет начался после войны, когда на полную мощь заработал «Союзмультфильм». И какие же это были работы!
«Федя Зайцев» (1948). Простой мультик про мальчика, который нарисовал на стене человечка, а потом свалил вину на товарища. Но какая в нём была психология, какая драма! Этот нарисованный человечек, который оживал и укоризненно смотрел на Федю, — он же был голосом совести. А сам человечек на долгие годы стал эмблемой студии.
«Снежная королева» (1957).
Это уже был мировой уровень. Фильм, снятый с помощью инновационной техники ротоскопирования (когда сначала снимают живых актёров, а потом обрисовывают), получил призы в Каннах, Венеции, Риме. Говорят, сам Хаяо Миядзаки признавался, что именно этот мультфильм заставил его остаться в профессии.
И, конечно, «Крокодил Гена» (1969).
Этот кукольный мультфильм стал не просто хитом. Он подарил нам национальный символ. Чебурашка. Странный, трогательный, ни на кого не похожий зверёк, которого сначала «не брали в пионеры», а потом полюбила вся страна. И не только наша! В Японии он до сих пор — настоящий кумир.
Гении, которые говорили со взрослыми
Но советская мультипликация была не только для детей. Она была территорией, где большие художники могли говорить на очень сложные, философские темы.
Юрий Норштейн и его «Ёжик в тумане» (1975).
Это не просто мультик про ёжика, который заблудился. Это — гениальная притча о познании мира, о страхе перед неизвестным, о дружбе. Это поэзия, нарисованная на целлулоиде. Не зря в 2003 году в Японии международное жюри из 140 критиков и мультипликаторов назвало «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён и народов. Не Дисней, не Миядзаки. А наш, родной, туманный ёжик.
А «Остров сокровищ» (1988)?
Это же хулиганство в чистом виде! Фантасмагория, где рисованные пираты соседствуют с живыми актёрами, где звучат уморительные песни про вред пьянства и курения. А доктор Ливси с его неунывающим оптимизмом и бравой походкой? Сегодня он стал мировым мемом!
Школа чувств: почему это важно сегодня?
Я тут недавно прочитал, что многие современные психологи советуют родителям до 3-4 лет показывать малышам только наши, старые советские мультфильмы. И знаете, я с ними абсолютно согласен.
Почему? Потому что они — другие. В них нет этой бешеной, клиповой смены кадров, которая перегружает детскую психику. В них нет агрессии, нет пошлости. А главное — в них есть душа. Они учат не тому, как победить врага, а тому, как найти друга. Они говорят о вечных ценностях: о доброте, о взаимовыручке, о честности. Как сказала генеральный продюсер «Союзмультфильма» Юлия Осетинская:
«Отличительная особенность наших мультфильмов – в первую очередь, это герои, которые очень хорошо знают нашу с вами страну, разделяют наши с вами интересы, и это хорошо передает наш национальный менталитет. Безусловно, сюжеты российских мультфильмов – про вечные ценности».
И очень радостно, что сегодня об этом снова начали говорить на самом высоком уровне. Буквально на днях, 12 января, в школах и колледжах по всей стране прошёл первый в новом году урок из цикла «Разговоры о важном». И посвящён он был именно нашей мультипликации! Детям рассказывали, как создаются мультфильмы, в чём секрет наших шедевров и каким будет будущее российской анимации.
Это же просто замечательно! Это значит, что мы наконец-то начали понимать, какое сокровище у нас в руках. И что мы хотим не просто сохранить его, но и передать это наследие, эти ценности нашим детям.
Вместо финала: надежда на будущее
Так почему же наши старые мультфильмы до сих пор так цепляют? Мне кажется, ответ прост. Их делали гении. И они говорили со зрителем, даже с самым маленьким, на равных, без сюсюканья.
И то, что сегодня в школах проходят «Разговоры о важном», посвящённые нашей анимации, даёт надежду. Надежду на то, что новое поколение вырастет не на бездушных компьютерных штамповках, а на добрых, умных, настоящих мультфильмах. И что будущее нашей анимации, о котором говорила Юлия Осетинская, будет достойным её великого прошлого.
Ведь советская мультипликация — это не просто «контент». Это — наша школа чувств. И я очень рад, что мы с вами выросли в этой школе.
А какие советские мультфильмы вы любите больше всего? И почему, на ваш взгляд, они до сих пор остаются непревзойдёнными?
Очень жду ваших тёплых воспоминаний.
Удачи вам, и показывайте своим детям и внукам настоящее искусство!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: