Не знаю, намеревался ли Эльдар Александрович Рязанов создать шедевр советского кино, приступая к экранизации знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского "Бесприданница" (смею предположить, что "да"), но после выхода на экраны фильм никого не оставил равнодушным. И даже четыре десятилетия спустя способен тронуть душу искушенного телезрителя.
Так случилось, что посмотрел его намедни совершенно случайно, будучи в гостях, в окружении молодежи, которая восприняла историю "на ура", увидев экранизацию впервые. А я вновь взглянул на знакомое кинополотно, открывая для себя новые грани. Наверное, это и есть классика.
Классика литературы в случае с замечательным русским писателем Александром Островским, описавшим трагическую судьбу Ларисы Дмитриевны Огудаловой. Классика кинематографа в случае с маститым режиссером, переложившим бессмертное произведение на кинопленку.
И по сей день рязановский «Жестокий романс», вышедший на экраны уже в далеком 1984 году, остаётся одной из самых обсуждаемых и противоречивых работ мастера. Тогда экранизация пьесы Александра Островского «Бесприданница» была встречена шквалом критики от официальных лиц и принята в штыки частью кинематографического сообщества, но мгновенно завоевала народную любовь. Ведь критики - они такие критики...
В СССР кинокартина стала уникальным явлением, где дореволюционный купеческий мир столкнулся с цыганским романсом и почти рок-н-рольной энергетикой. И, наверное, это не случайно: во время съемок "Жестокого романса" у исполнительницы главной роли Ларисы Гузеевой был роман с ленинградским рокером Сергеем Курехиным.
А сегодня, спустя десятилетия, когда страсти поутихли, на первый план вышли тонкая режиссура, гениальная музыка и неповторимая атмосфера, сделавшие фильм культовым. Предлагаем узнать 13 интересных фактов о создании этой сложной и прекрасной ленты.
1. Бунт против традиций. Изначально Эльдар Александрович хотел взяться за экранизацию чеховской «Драмы на охоте», но проект не состоялся. Тогда режиссер обратился к Островскому, планируя снять фильм сразу по двум произведениям русского классика: "Бесприданница" и "Без вины виноватые". И на роль актрисы Кручининой, с которой по сюжету роман у Кнурова (Алексей Петренко), Рязанов пригласил Людмилу Гурченко. Правда, всю эту сюжетную линию было решено вырезать при монтаже.
Обратившись к Островскому, режиссёр сознательно пошёл на риск: он решил порвать с традиционным, «музейным» прочтением классики. Его целью было показать страсти, кипящие под пологом благопристойности, сделав их близкими современному (советскому) зрителю. Отсюда — смелые трактовки характеров, нарочитая театральность некоторых сцен и, конечно, революционное музыкальное сопровождение.
2. Название — авторский ход. Рязанов сознательно отказался от оригинального названия «Бесприданница», не только чтобы дистанцироваться от пьесы Островского - всё-таки кинолента стала авторским прочтением режиссера, но и чтобы избежать сравнений с экранизацией 1936 года (режиссёр Я. Протазанов), получившей золотую медаль на Международной выставке в Париже, которую Эльдар Александрович считал едва ли не эталонной, пусть и снятой "в жанре немого кино".
«Жестокий романс» (а не "роман") подчёркивает музыкальную основу фильма и двойственность жанра: лирику и драматизм.
3. Музыкальный переворот Андрея Петрова. Композитор Андрей Петров, постоянный соратник Рязанова, совершил настоящий прорыв. Он создал не просто саундтрек, а цельный музыкальный мир, с любовью воспринятый зрителем.
При этом, будучи ярым поклонником старинного романса, режиссер включил в саундтрек не только народные мелодии, но и стихи М. Цветаевой и Б. Ахмадулиной. Романс «Мохнатый шмель» — перевод стихотворения Р. Киплинга «Цыганская тропа», а текст «Я, словно бабочка к огню…» написал сам Рязанов.
Романсы стали настоящим сердцем фильма. Рязанов добивался, чтобы все песни звучали «изнутри» героев, были частью их эмоций. Поэтому вокальные партии были записаны заранее, а на съёмочной площадке актёры их синхронно «пели». Это создавало эффект предельной искренности. Голосом Ларисы Гузеевой стала джазовая певица Валентина Пономарёва. Она согласилась лишь после уговоров Рязанова, а запись проходила в сложных условиях: певица приехала с высокой температурой. В титрах изначально её имя не указали — тогда это не считалось обязательным. И многие зрители были уверены, что поёт Лариса Гузеева сама.
4. Дебют Ларисы Гузеевой. Для актрисы роль Ларисы Огудаловой стала первой крупной работой в кино. Эльдар Александрович выбрал её среди тысячи претенденток.
Лариса — очень нервная, легковозбудимая натура. В ней угадывалась
несомненная одаренность. В особенности ей удавались сцены печальные, трагические, требующие большой внутренней наполненности, — отмечал Рязанов.
Однако режиссёр признавал: Гузеева «вообще актёрской профессией не владела», и работа с ней далась непросто.
При этом образ главной героини создала не только Гузеева, ставшая "лицом" Ларисы Огудаловой. Если Валентина Пономарева за неё пела, то за озвучивание отвечала актриса дубляжа Анна Каменкова, подарившая Огудаловой свой голос.
5. Паратов — только Михалков. Изначально Рязанов видел в роли блистательного барина исключительно Никиту Михалкова, но тот готовился к съёмкам фильма «Очи чёрные». Тогда режиссер обратил внимание на Сергея Шакурова и Олега Янковского.
Но "Очи черные" Михалкова не состоялись, и он охотно вернулся в проект. Его врожденный аристократизм, самоирония и внутренняя сила — именно то, что сделало Паратова неподражаемым. Актер привнес в роль циничный шарм и обаяние роковой неотразимости, показав Паратова не просто негодяем, а трагическим символом упущенных возможностей.
Но мне до жути интересно, каким бы мог стать Паратов в исполнении Шакурова и Янковского? Это было бы совсем другое кино.
6. Прототип Кнурова. Актер Алексей Петренко, исполнивший роль миллионщика Мокия Кнурова, создал свой образ, отталкиваясь от реального исторического лица — Саввы Мамонтова, известного промышленника и мецената. Петренко изучал его фотографии, манеру держаться. Отсюда в Кнурове появилась не только грубая сила денег, но и намёк на утончённость, интеллект, что делает его персонажа ещё более опасным и многогранным.
7. Связь поколений. Оператором фильма стал Вадим Алисов — сын Нины Алисовой, сыгравшей Ларису в экранизации 1936 года. Рязанов советовался с Алисовой перед съёмками, подчёркивая уважение к предыдущей версии.
8. Волжский берег и натурные съемки как полноценный образ. Именно натурные съемки подарили "Жестокому романсу" неповторимое очарование. Красоты величественной русской реки, на фоне которых разворачивается сюжет, только подчеркивают глубину трагедии.
Прототипом города Бряхимова, где происходят события в "Бесприданнице", на мой взгляд, мог быть Ярославль или Нижний Новгород. Не захудалый уездный городишко, как в «Ревизоре» у Гоголя, с курами и свиньями на улице, а крупный промышленный центр, - говорил Рязанов.
В начальных титрах показана Волжская набережная в Ярославле. Натурные съёмки проходили в основном в Костроме. Главные сцены снимали на пристани, в торговых рядах, в беседке Островского. Нашли настоящий колёсный пароход, старый вокзал и улицы, сохранившие дух XIX века. А дом Карандышева «сыграл» особняк в московском Кропоткинском переулке, интерьеры Огудаловых воссоздали в павильоне «Мосфильма».
Рязанов стремился к достоверности: костюмы, интерьеры и даже детали быта (например, каретный сарай у дома Карандышева) подбирались с вниманием к эпохе.
9. Съемки, едва не ставшие трагедией. Исполнитель роли завистливого и слабовольного Карандышева Андрей Мягков едва не распрощался с жизнью, работая над фильмом.
В сцене, где Карандышев в тумане подплывает к "Ласточке" в поисках своей возлюбленной, его лодка попала под колесо парохода, и актер едва не утонул.
10. Критика как приговор. После выхода фильм был разгромлен критикой в официальной прессе. Его обвиняли в «пошлости», «мещанстве», «искажении классики», «цыганщине». Писали, что Рязанов опошлил Островского, превратив социальную драму в мелодраму. Особенно досталось сцене цыганской пляски на пароходе «Ласточка», которую назвали «бесовским шабашем». Режиссёр тяжело переживал этот удар, однако зрительский успех был оглушительным. Билеты в кинотеатры брали штурмом, песни распевала вся страна.
Однако в защиту рязановской экранизации неожиданно выступила Нина Алисова, написавшая:
«Жестокий романс» поднимает историю Ларисы-бесприданницы до трагедии, и это главная победа всего творческого коллектива. Давно такого сильного впечатления от художественного произведения я не испытывала...
В отместку многочисленным критикам Рязанов дал отрицательной героине своего следующего фильма («Забытая мелодия для флейты») имя Евгения Даниловна Сурова — намёк на кинокритика Евгения Суркова, особенно яростно нападавшего на «Жестокий романс».
11. Международный успех. Несмотря на критику в СССР, фильм стал «Фильмом года» по опросу журнала «Советский экран» (1984) и получил главный приз фестиваля «Золотой павлин» в Дели. За рубежом картину также приняли тепло.
12. Рекордные просмотры. В СССР фильм увидели 22 млн зрителей — внушительная цифра для драмы.
13. Фильм-пророчество. Многие исследователи видят в «Жестоком романсе» не только экранизацию, но и точное отражение начала эпохи перемен. Картина, вышедшая за три года до начала перестройки, с её темой всевластия денег, циничного торга чувствами, краха идеалов и ностальгии по утраченной цельности, оказалась пророческой. А Паратов стал прообразом нового русского (только без малинового пиджака и барсетки), которому дозволено всё.
Вместо послесловия
«Жестокий романс» Эльдара Рязанова — это фильм, который пережил свою эпоху и свою критику. Из «скандальной экранизации» он превратился в классику, чья эмоциональная сила и художественная смелость продолжают покорять новые поколения зрителей. Это тот редкий случай, когда режиссёрский эксперимент и народная любовь слились воедино, создав бессмертное произведение искусства.
«Жестокий романс» — пример того, как классическая пьеса может зазвучать по‑новому благодаря режиссёрскому видению, музыке и актёрской игре. Даже спустя десятилетия фильм остаётся актуальным, заставляя зрителей сопереживать Ларисе Огудаловой и задаваться вечными вопросами о цене любви и свободы.
Уважаемые читатели, теперь Дзен дает возможность поблагодарить автора. Оставить благодарность и поддержать канал можно, нажав на кнопку "Поддержать" под статьей. Или перейдя по ССЫЛКЕ
Еще по теме:
Спасибо, что дочитали до конца.
__________________________________
Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить интересные материалы. Для этого достаточно нажать на кнопку.
Понравилась статья - с вас лайк))