Necrophagist "Epitaph" 2004 (Relapse)

Ещё один пример говорящего названия альбома. К сожалению второй полноформатник этой немецкой группы стал для неё последним. По большому счёту, можно сказать, что данный проект именно здесь целиком и полностью осуществил свою миссию, так что распад команды был, строго говоря, предопределён. Я даже представить себе не могу, куда ещё мог бы двинуться далее сей состав, ибо то направление, в котором он развивался вплоть до записи финального аккорда, логически завершилось именно этими восемью треками. Далее совершенствовать те навыки, которыми в основном прославились участники банды из Карлсруэ, было просто невозможно - поскольку тут они достигли вершины, после которой можно было идти только вниз или в сторону. Поэтому лично для меня нет ничего удивительного в том, что более эти немцы не записали ничего, несмотря на то, что официально группа существовала (с перерывами) ещё целых 12 лет, пока окончательно не была закрыта её лидером и основателем Мохаммедом Сюикмезом. Этот сын турецкоподданного, родившийся в Германии, в отдельные моменты в одиночку тащил на себе само существование проекта, а предыдущий альбом создал вообще исключительно своими силами, записав партии гитар, баса и вокала и забив барабаны. В этот раз, к счастью, ему помогал полноценный состав инструменталистов, благодаря чему он смог сосредоточить свои силы на пении и гитарах, хотя и в этом ему помог Кристиан Мюнцнер из банды Defeated Sanity. Ну и просто невозможно не отметить участие тут полноценной (да ещё и чрезвычайно мощной) ритм-секции, которую составили один из лучших барабанщиков Европы тех лет (и не только) Ханнесс Гроссманн, а также превосходный басист Штефан Фиммерс, позднее игравший в Pestilence. Вот эта четвёрка выдала продукт, равного которому в техническом отношении в своей стилистике найти практически невозможно. В эти 30 с небольшим минут были спрессованы тонны великолепных гитарных соляков, выверенных и отточенных риффов, превосходных басовых проходов, идеальных барабанов и брутального рёва Мохаммада, который тут напоминает старый вокальный стиль голландцев Sinister. Особой похвалы заслуживают именно сольные партии гитары, которые по большей части исполнил Сюикмез (хотя часть из них и принадлежит перу Мюнцнера) - они сложны, дьявольски красивы, продолжительны, и практически в каждой их ноте слышна беззаветная любовь их автора к классической музыке. Собственно, здесь можно услышать и прямое копирование классики - маленький кусочек из пьесы "К Элизе" Бетховена, а также более значительный по продолжительности фрагмент из балета Прокофьева "Ромео и Джульетта". Знаю, есть немало тех, кто считает Мохаммеда чистым технарём, неспособным писать запоминающиеся композиции, так же, впрочем, как есть и те, для кого подобного рода звучание гитар в дэзе неприемлемо. И это вполне нормально. Каждый в этом случае должен решить для себя сам - подходит ли ему подобного рода музыка, или нет. А на мой личный взгляд это - один из основополагающих релизов в техно-дэзе в новом столетии, и его значение для стиля, а также влияние на молодые коллективы трудно переоценить.