Первый январский выпуск Classic Rock (UK) устами заместителя главного редактора Полли Гласс (Polly Glass) озвучила мнение редакции, что одним из лучших рок-альбомов 2025 года, является альбом "The Overview" (перев. как "Общий обзор") лондонского музыканта Стивена Уилсона (Steven Wilson). Звучит следующее: "Альбом возглавил наш список и вселяет надежду то, что это вотум доверия к року примерно в 2025 году и свидетельство, как многого можно добиться в области, о которой часто говорят, что в ней нет идей". Далее, Полли Гласс поясняет, что альбом "The Overview" пока не является типичным классическим рок-альбомом года, - "это не прямолинейный рок-альбом от прямолинейного рок-музыканта". Интересно то, что те, кто читает Classic Rock регулярно, своё мнение о том, что есть классический рок сформировали давно и раз и навсегда. А тут вдруг Стивен Уилсон (создатель Porcupine Tree и ряда других проектов), да ещё и с сольным альбомом. О-как! Разве такое можно пропустить?
Учитывая то, что свежие релизы, "отлежавшись" сколь-нибудь месяцев готовы уже сформировать о себе какое-то мнение, а "The Overview" вышел 13.03.2025 , и этот альбом, только в CD-версии у меня есть, я решил высказаться на эту тему.
Приветствую всех, Rockdigger сегодня вновь с Вами!
Немного поясню, кто такой этот Стивен Уилсон (Steven Wilson) и почему к его творчеству приковано внимание рок-меломанов по всему миру, вот уже лет двадцать так точно. Однако, я, будучи ещё не знаком ни с творчеством самого Уилсона, ни с музыкой его проектов Porcupine Tree и т.д. упорно игнорировал чтение материалов о нём, регулярно появляющихся в различных рок-журналах
много лет. Причина была скорее всего в том, что меня поначалу отталкивал его культивируемый журнальными фотографиями образ щупловатого студента- ботаника в овальных очёчках на меланхоличном лице. А учитывая, что масштаб интересов Уилсона включает в себя темы о серийных убийцах, в которых этот парень знает в толк, вместе с фактологией и мельчайшими деталями, то чем тут попахивало стрёмным...Однако, я на тот момент ошибался, сбитый с толку этим самым образом музыканта, скрывающим незаурядную и крайне интересную личность, о которой стоит поговорить.
Верно заметил Мишель Фейбер (Michel Faber) в своей крайне актуальной книге "Прислушайся к музыке, к звукам. к себе" ("Listen: On Music, Sound and Us", 2023) о том, что нас, незаметно и без особой суеты приучили к суррогатам. К тому, что многие поп и рок звёзды открывают рты под песни специально записанные другими анонимными музыкантами, а милые и привлекательные парни позируют с гитарами не зная даже, как правильно их держать, и ещё барабанщики имитируют игру в клипах. Мишель Фейбер приводит пример классического суррогат-ракурса (я такой пример приводил еще лет 20 назад), когда звезда, не умеющая играть на пианино, сидит за инструментом так, чтобы не было видно рук, или их появление мелькнуло пару раз на долю секунд...И всё в таком духе.
Развитие ИИ вполне вероятно еще более внедрит в нашу повседневную жизнь самые настоящие изощрённые суррогаты, а это означает, что уже вчера, сейчас и в будущем, множество наших современников, а ещё более, наши потомки обречены плутать по лабиринтам ловушек из различных медиа-заблуждений. Скажем, в Южной Корее и Японии давно тестируются на школьниках фэнтези-герои, идолы (айдолы) аниме-алгоритмы, формы, не существующие в природе, облечённые в некую форму сюжетные иллюзии, с расчетом на эмоциональное поглощение совсем юными людьми. И такое переформатирование оказывается жизнеспособным и успешным. Как результат: и мать родная может стать уже и не мать, а "айдол-персонаж" из искусственно созданной иллюзии станет больше - самим богом! Отсюда, совсем пока ещё не вытекает вывод, что традиционные формы сочинения и исполнения канут в лету (хотя, кто знает?) Однако, в этой связи, проявление в сегодняшней музыкальной индустрии штучных мастеров "звенящей лиры", вызывает неподдельный интерес и искреннее уважение. Стивен Уилсон - редкий случай, и он один из них.
Итак, Стивен Уилсон представил свой альбом который британская редакция журнала Сlassic Rock устами Полли Гласс назвала "вотумом доверия к року в 2025 году" (!). Прочитав такое, я воспринял это высказывание "в штыки", и лишь после собственного критического осмысления, многократно прослушав этот альбом, я приобрёл равновесие в своих мыслях: - "а ведь Полли Гласс права", что лишний раз подчеркнуло профессиональную компетенцию редактората Classic Rock, отдающего отчёт перед своей аудиторией. Рок-музыка это вам не только рычание гитар и завывание вокала под грохот барабанов. Современная рок-музыка представляет из себя невероятно широкое меню, из оригинально приготовленных блюд приправленных массой самых разнообразных специй. Однако, основа рок-музыки, её фундаментальное основание происходит из другой эпохи. И вот здесь мы начинаем замечать таких художников звука, как Стивен Уилсон, который способен "изобретать заново музыку другой эпохи для нового поколения, не пасуя при этом, перед лицом моды. К тому же он стал громоотводом для тех, кто чувствует отчуждение от современного рока, или кому он попросту наскучил". Это предельно точная цитата из комментариев обозревателя Classic Rock Дэйва Эверли к интервью со Стивеном Уилсоном.
Стивен Уилсон знаком меломанам в основном по работе в собственном успешном проекте Porcupine tree, и ряда других проектов. Но его заслуга в рок-индустрии распространилась намного шире, чем мог кто-либо подумать. Этому парню доверили перемикширование своих классических альбомов ведущие гиганты мирового рока, такие как Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson, Yes идр.
Сольный альбом Стивена Уилсона "The Overview" ожидаемое событие в рок-музыкальном мире. На самом альбоме и имя исполнителя и название альбома преподнесено в цифробуквенном значении ST5V5N W9LS15N TH5 OV5RV95W Альбом делится на две части: первая включает в себя тему «Objects Outlive Us» (Вещи которые переживут нас) в виде отдельных аудиодорожек; вторая тема «The Overview» (Общий обзор) так-же разделённая на отдельные треки. Вся информация о названии треков, изложена прямо на лицевой обложке альбома.
В буклете к альбому указано, весь альбом был записан и смикширован Стивом у себя в домашней студии. Все основные инструментальные партии были прописаны Стивом Уилсоном лично (намёки на суррогаты здесь не проканают). Однако в самом минимальном качестве, в записи альбома ему помогали и приглашенные музыканты: Крейг Блюнделл и Рассел Хольцман - ударные; Адам Хольцман - клавиши (Hammond и Rhodes); Нико Цонев и Рэнди Макстайн - гитара; так-же флейтист, сопрано-саксофонист - Тео Тревис. Да ещё супруга Стивена Уилсона (напомню, что женился он в 2019 году) - Ротем Уилсон, исполнила, и весьма убедительно, "говорящие" женские вокальные партии во второй части альбома.
В альбоме заложена концепция взгляда на нашу Землю из космоса. Причём, пристального взгляда. Описывать каждую из тем мне, право, лень, это нужно слушать как полное целостное произведение длящееся почти сорок две минуты. Многое мне в деталях показалось не совсем понятным, как например заявка на Пришельцев. о которых мы должны были помнить, но почему-то забыли. Вполне проясняет ситуацию ссылка на книгу, получившую Букеровскую премию некой Саманты Харви "Орбита", текст которой излагает стройную версию перспективы использования космоса в качестве призмы, через которую мы (люди) могли бы наблюдать сами за собой. Стивен Уилсон перед работой над альбомом побывал в Чили, в пустыне Атаками, где вовсю впечатлился обзорами ландшафтов в сочетании с грандиозностью открывающейся Вселенной, осознав нашу незначительность по отношению к увиденному. В дополнение ко всему, впечатление на Уилсона произвела книга Фрэнка Уайта "Эффект Обзора", автора аналогичного термина "эффект обзора", чувства непроизвольного трепета при восприятии нерукотворной природы грандиозных ландшафтов.
Замысел Уилсона был заключен в полете в космическое пространство всё дальше от Земли, при том, чтобы вся мелодическая линия содержала ощущение постоянного движения. Мысли о простых земных проблемах оставшихся там, на удаляющейся планете, уменьшались до уровня некой глупой бестолковости.
Именно вот такое впечатление и должно остаться у слушателя, дошедшего до финальной ноты. Человек много, много, гораздо выше того чтобы "набивать свои глупые рты" или "глазеть на свои пупки и быть реально не в состоянии обнаружить в своей жизни хоть какую-то перспективу" (The Buddha Of Modern Age). Или такие метафоры звучат в пьесах Beautiful Infinity I и II (Очаровательная бесконечность) как "Я не вижу как на земле идет снег, а моя любимая жена уже много лет назад там как умерла", "бледная хрупкость того, что я называю домом, я уже ушёл, а есть ли у меня "я"? Реально ли вообще всё это? Это сон?"
К выпуску альбома приурочен минифильм Майлза Скарина (Miles Skarin) с сюжетом полностью совмещенным с хронометражом альбома 42 минуты. Наглядное воплощение "общего обзора" как нельзя лучше помогает вникнуть в замысел автора.
Одно меня настораживает.
Стивен Уилсон - атеист. Кстати, как и многие другие уважаемые рок-ветераны. И его рассуждения о космосе, об инопланетных мирах на мой взгляд немного наивны, при всем при том, что в музыкальном плане Уилсон несомненно признанный и авторитетный мастер. Например, как можно наслаждаться, сочиняя и реализуя прекрасные музыкальные полотна, непостижимостью Вселенной, а так-же, объектов и явлений её наполняющих, при отрицании руки Творца? Стивен Уилсон предпочитает версию бессмысленности, бестолковости, обреченной фатальности или упрощения до "кислород перерабатывается, атомы заимствуются". Кредо Уилсона весьма простое: жизнь одна и она дана для неких наслаждений, попыток словить кайфец в период её проживания, что мне кажется крайне упрощённой и наивной формулой. Хотя, с другой стороны, такие люди, как Уилсон, всю жизнь чувствуют присутствие "невидимого мира", думают об этом, это их беспокоит. Иными словами, они чувствуют веру в своего (нашего) Создателя, именно так я понимаю появление такой масштабной пьесы. Однако, время настоящего прозрения пока ещё не наступило. Всему своё время.
Этот альбом я настоятельно рекомендую всем любителям прогрессивного рока, включая фанов Pink Floyd и особенно Yes. Местами, альбом звучит просто как некий своеобразный клон от гигантов Yes.
Для ценителей классического хард-рока, этот альбом покажется скучным. Здесь нет построения песен и композиций по формуле "рифф/куплет/припев".
Итак, ознакомившись с "The Overview" прихожу к выводу - комплимент от редакции Classic Rock неслучаен, перед нами не частый на сегодня образец продуманного до мелочей грамотно аранжированного атмосферного концепта с характерным звучанием таких грандов рок-музыки как, в первую очередь, Pink Floyd и Yes. Да и вообще, откройте для себя классного интересного музыканта и впечатляющего концептуалиста.
Всем мира и добра, берегите себя и своих близких
Rockdigger всегда с Вами.
бщие краткие комментарии к альбому от Rockdigger