В музыкальном мире есть один коллективный ночной кошмар. Он снится и студентам училищ, и лауреатам конкурса Чайковского. Сон всегда один и тот же: ты выходишь на сцену, садишься за рояль, зал замирает... и ты понимаешь, что не помнишь текста. Или помнишь, но «пунктиром».
В реальности, конечно, до такого абсурда доходит редко. Но ситуация, когда программа «сырая», когда дедлайн вчера, а играть надо завтра – это классика жанра.
И здесь мы попадаем в интересную психологическую ловушку.
Нас с детства учат: «Не готов – не выходи». И это правильно. Потому что каждый выход с «сырым» текстом – это колоссальная травма для психики. Мозг, как губка, впитывает это состояние животного ужаса, этот сценический зажим. И потом, даже когда ты выучишь всё идеально, этот нейронный «шрам» может начать фонить. Ты будешь бояться не текста, а самого состояния на сцене.
Но давайте будем честными. Жизнь – не консерваторский экзамен. Бывают срочные замены. Бывают авралы. Бывает, что ты просто человек, а не машина по производству чистых нот.
И вот тут происходит парадокс, о котором я говорю в своём новом видео.
Слушатель в зале слышит совсем не то, что слышите вы.
Нам, сидящим за клавиатурой, кажется, что смазанный пассаж или пропущенная гармония в средней части – это катастрофа. Провал. «Двойка» в дневник. Мы зацикливаемся на этой ошибке, начинаем её мысленно пережёвывать прямо во время игры, теряем поток... и вот тогда исполнение действительно разваливается.
А слушатель в зале? Слушатель (если это не педагог с партитурой в руках, пришедший специально, чтобы найти блох) воспринимает музыку крупными блоками. Ему важен образ. Ему важен поток.
Есть такая тактика – тактика «столбов». Когда времени на «вылизывание» текста нет, ты перестаёшь заниматься мелочами и выстраиваешь каркас. Ты намечаешь кульминации, опорные точки формы, те самые «столбы», на которых держится здание произведения.
И если ты убедительно, ярко и с полной отдачей проводишь слушателя от одного столба к другому, то «мусор» между ними никто просто не заметит. Психика слушателя устроена так, что она достраивает идеальную картинку, если убедителен общий посыл.
Я недавно сам оказался в такой ситуации в Баденвайлере, играя собственную транскрипцию Рахманинова, сделанную буквально «на коленке» за пару дней. Было ли там всё идеально чисто? Нет. Заметил ли это кто-то, кроме меня? Тоже нет. Потому что музыка – это не спорт и не бухгалтерия. Это энергия.
Конечно, это не призыв к халтуре! Это призыв к здоровому сценическому реализму. Иногда позволить себе быть живым и несовершенным – это единственный способ сыграть музыку, а не просто озвучить ноты.
Подробнее о том, как именно экстренно готовиться к концерту и какие психологические приёмы помогают «выключить» панику – смотрите в моём новом ролике. Там я разбираю этот механизм выживания детально.
👉 Смотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=UVBHJoTC7j8&list=PL3GmtFJ2PWz1Bb9kcIq-k3-nyFUL5OvYH