Творчество или бизнес

Творчество или бизнес?

Меня сейчас съедят за такую постановку вопроса, но тем не менее.

Вдохновился обсуждением в комментариях, где (в довольно раздражённой манере) было заявлено, что помощь издателя в разных сферах проекта — это вмешательство в творческий процесс разработчика. Сказано так, как будто покусились на самое святое.

Очень люблю творчество. И даже помню, как писал про одну из ошибок инди-разработчиков в нашем сборнике ошибок инди-разработчиков (да, да): ошибка — не мечтать и не творить.

И вот я сам всё ещё пилю свою инди-игру. Оказалось, что это дело не быстрое и не простое. И часть "непростоты" там в том, что какое бы это ни было творчество — если ты сам ручками ничего не умеешь (в моём случае я не умею вообще ничего 😅)… даже если ты умеешь кое-что — всё равно надо платить.

Ассеты. Фриланс. Маркетинг. И так далее, и так далее, и так далее. В игре всегда найдётся то, за что заплатить.

И вот тут появляется развилка.

Если ты занимаешься чистым творчеством, и это всё очень важно — тогда ты как будто либо:

1. должен мочь делать это сам,

2. либо финансировать сам.

Тогда пожалуйста — никто вмешиваться не будет. Ты делаешь как хочешь, ни на кого не оглядываешься. Да, часто это заканчивается провалом в продажах — но это не важно. Важна свобода творчества.

А если ты занимаешься бизнесом, то ты автоматически начинаешь проводить оценку и аудит твоего творчества в приложении к грязной низкой материи и материалистическим интересам.

Как удобно, к счастью, что у нас есть набор показателей, которые это всё репрезентуют:

* цена виш-листа

* медиана

* как игра заходит

* как вирусится

* насколько быстро-дешево делать итд

Плюс это же считывается и по "уровню проработки" каждого аспекта: геймдизайн, качество кода, игровой опыт и там еще список для оценки как в Gamedev Tycoon.

Если ты пришёл к издателю, ты автоматически принимаешь правила игры не чистого творчества, а бизнеса. Но бизнеса творческого.

Мы работники культуры. Это шоу-бизнес.

И у этого бизнеса есть правила.

Поэтому мне кажется достаточно странным обижаться на вмешательство партнёра (часто равнозначного партнёра) в продукт, который вы вдвоём хотите сделать с душой и продать как можно большему количеству людей.

Причём не просто продать. Нет. Вы хотите сделать так, чтобы людям захотелось купить самим. Потому что «втюхать и впарить» в игровом бизнесе практически невозможно. Ну, если ты не ААА с франшизой и 20-летним опытом.

Я считаю, что хороший издатель должен понимать, что он делает, потому что для него это бизнес. И это бизнес по воспроизводству успешного результата.

Ты вырабатываешь процесс, набор стандартов качества — и воспроизводишь результат раз за разом. Иначе ты из этого бизнеса выбываешь.

По сути, хороший издатель обязан вмешиваться. Иначе команда так и сидит сама в себе. Вот только слово неправильное. Не вмешиваться. А УЧАСТВОВАТЬ. Как участковый. От слова УЧАСТИЕ.

Он участвует и привносит экспертизу, которую скрупулёзно растит. И в этот момент инди-команда из "ремесленников за два доширака" превращается в… некий прогрессивный, высокотехнологичный завод, который выдаёт предсказуемый, понятный и, что самое важное, отличного качества результат.

И да, это работает и для тех, кто "нутром чувствует и создаёт", и для тех, кто так нутром не может. Это не хуже/лучше — это просто мы все хороши в чём-то своём.

Хороший издатель может сделать вас ещё лучше там, где вы не успели (или не можете физичиески) набрать опыт. И вот это, как мне кажется, должно быть и ценно, и полезно.

А базу издатель просто обязан делать. Вот это все про маркетинг.

Как вы это ощущаете? Где для вас граница между "помогает" и "лезет в творчество"? Делитесь в комментах 🙂