Давайте честно. Если уж мы начали переснимать советские мультфильмы, то делать вид, что это святое наследие, к которому нельзя прикасаться, уже поздно. Чебурашка вышел, Буратино снимается, «Бременские музыканты» скачут по экранам, и дальше этот процесс не остановить.
Поэтому я предлагаю не возмущаться, а пофантазировать. Причем не в формате «бережно и с любовью», а в формате «а что если выкрутить смысл до упора». Потому что советская анимация — штука гораздо более взрослая, чем нам рассказывали в детстве. И если пересобирать ее сейчас, то честно, без сахарной глазури.
Я выбрал три мультфильма. Не самые очевидные, но те, в которых уже тогда было больше тревоги, философии и странной правды, чем принято вспоминать.
«Ёжик в тумане». Фильм о тревоге, от которой не убежать
Про «Ёжика» любят говорить красиво. Про поэзию, метафоры и свет. Но если смотреть без благоговения, это мультфильм про состояние, которое знакомо каждому взрослому человеку. Когда вроде бы идешь куда надо, но вокруг все расплывается. Когда страшно не потому, что есть опасность, а потому что ты не понимаешь, что происходит.
Ёжик не герой, а путник, он сомневается, пугается, возвращается мыслями назад, теряет ориентиры. Это не детская история, а история про тревожное сознание.
Современная версия могла бы быть очень тихой. Почти без слов. Без объяснений. Камера держится на лице героя, на паузах, на дыхании. Никакого хэппи-энда в привычном смысле. Просто путь, который нужно пройти.
В главных ролях:
1) Юра Борисов — Ёжик. Здесь важна не милая мордочка и не голос. Здесь нужна внутренняя неустойчивость. Борисов умеет играть человека, который все время как будто извиняется за своё существование, даже когда молчит.
2) Сергей Гармаш — Медвежонок. Не «добрый толстячок», а человек, который уже прошел свой туман и теперь просто ждет других на берегу. Гармаш хорош именно в таких ролях — когда не надо играть поддержку, а достаточно быть рядом.
В трейлере - костер у воды. Медвежонок сидит спиной к камере, смотрит в реку. Ёжика нет. Долго нет. Потом он тихо говорит:
«Я знал, что ты придёшь. Просто не знал - когда».
«Падал прошлогодний снег». Самая честная история про инфантилизм
Вот где настоящая жесть, если смотреть взрослым взглядом. Этот мультфильм давно пора признать хроникой бытового ада. Мужик, который ничего толком не умеет, постоянно «в процессе», все время ищет, но не находит. И женщина рядом, у которой терпение давно закончилось. В детстве это смешно. Сейчас - почти документалка.
Современная версия могла бы стать черной комедией про выгорание, бытовую пустоту и бесконечное «я еще не понял, чего хочу». Без гротеска, без мультяшности. Почти реализм.
Кого берем в главные роли:
1) Мужик — Александр Паль. Он умеет быть жалким и обаятельным одновременно, и в этом весь ужас ситуации.
2) Жена — Виктория Исакова. Спокойная, собранная, уставшая. Человек, который давно все понял и про своего мужа, и про снег, и про зрителей.
«Тайна третьей планеты». Космос как иллюзия контроля
В детстве это приключение. Взрослым глазом - довольно тревожная история, пираты, похищения, да и натурально в космосе потеряться куда проще, чем на родной улице. Компания взрослых людей летит в космос, таская с собой ребенка, и делает вид, что все под контролем. На самом деле - не под контролем вообще ничего.
Алиса Селезнева - единственный персонаж, который ведет себя адекватно. Она наблюдает, задает вопросы и быстрее всех понимает, что мир сложнее, чем объясняют взрослые.
Современная версия могла бы стать фантастикой не про будущее, а про ответственность. Про то, как мы прикрываемся прогрессом, чтобы не отвечать за последствия.
Кого берем в главные роли:
1) Алиса — неизвестная актриса без «милого» лица. Чтобы не было эффекта игрушки.
2) Папа Селезнев — Евгений Миронов. Умный, искренний, но постоянно ошибающийся.
3) Громозека — полностью CGI, но с голосом Сергея Маковецкого. Теплый, тяжелый, уставший.
4) Зелёный - Александр Ильин-старший. СУрьезный, поживший, бывалый мужик, которому дай в моторе поковыряться - он их два соберет.
Зачем вообще такие фантазии
Я понимаю, что кому-то все это покажется кощунством. Но для меня это признак живого кино. Если историю можно разобрать, пересобрать и увидеть в ней что-то новое спустя десятилетия — значит, она действительно настоящая.
Эти мультфильмы не устарели. Мы просто выросли.
Если вам близок такой взгляд и вы тоже любите пересматривать знакомое под новым углом, подписывайтесь на канал «Перемотка». Кнопка «Подписаться» прямо под статьей.
А теперь вопрос. Какой советский мультфильм вы бы рискнули пересобрать сегодня и каким он был бы в вашей версии? Напишите в комментариях — очень интересно почитать.