«Афоню» часто вспоминают как комедию про весёлого сантехника. В детстве она так и воспринимается: Куравлёв обаятельный, ситуации смешные, реплики цепкие, жизнь вроде бы идёт. А потом пересматриваешь взрослыми глазами и понимаешь, что смеяться там можно, но радости в этой истории почти нет. Есть привычка жить как попало и привычка улыбаться, когда внутри пусто.
Да и мы сейчас в Афоне видим столько боли, столько жизни, столько того, что повторяется и на наших кухнях, в наших месткомах, перекочевавших в формы офиса. В мире, где так много всего определенного, записанного и регламентированного оказалось так просто потеряться, так же как и Афоня.
Самое интересное в «Афоне» даже не Афанасий Борщёв, а люди вокруг него. Они второстепенные по экранному времени, но гораздо честнее по смыслу. На них фильм держится, потому что именно через них зритель может увидеть, что происходит с главным героем на самом деле. Давайте вместе со мной посмотрим на то, каким я увидел Афоню спустя 30 лет после первого просмотра.
Афоня постоянно играет, даже когда вроде бы не играет
Афоня с первых сцен живёт в режиме «выкрутиться». Он врёт легко, почти автоматически, он привык выдавливать сочувствие, давить на жалость, уходить от ответственности шуткой, улыбкой или раздражением. Он умеет быть «своим парнем», но из дружелюбия, это превратилось в удобную маску, из которой не вылезти.
Когда ему делают замечание, он отвечает нагло и весело, потому что так проще. Когда его ловят на лжи, он отмахивается, потому что так безопаснее. Когда человек рядом пытается говорить серьёзно, он превращает разговор в балаган, потому что иначе придётся смотреть на себя без грима.
И вот тут возникает главный вопрос фильма. Если главный герой такой обаятельный, почему от него так быстро устают все вокруг.
Катя - единственный человек, который не торгуется
Катя в «Афоне» выглядит почти невозможной, и именно поэтому её часто ругают. Мол, зачем она бегает за ним, почему терпит, почему надеется. Но Катя в этой истории нужна не как «спасительница», а как контрольная лампочка. Рядом с ней особенно видно, сколько в Афоне пустоты и сколько в нём детской привычки брать, не отдавая.
Катя говорит просто, держится спокойно, не давит и не унижает. Она не пытается купить его жалостью, она относится к Афоне по-человечески. Её честность в том, что она ничего не изображает. И в том, что она не играет в «мне всё равно», когда ей не всё равно.
Именно поэтому их сцены так неловко смотреть, согласитесь?. Потому что рядом с Катей Афоня вынужден хотя бы на секунду стать настоящим, а он этого боится.
Коля - тоже нечестный, просто вежливее
Штукатур Коля в исполнении Леонова сначала кажется милым и беззащитным. Он говорит про «аллергию», мечтает о мире, улыбается, спит где придётся, например в ванной, быстро привязывается. Но если присмотреться, там тоже много удобных оправданий и аккуратного расчёта.
Он приходит к Афоне, потому что так проще переждать очередной семейный скандал. Он легко встраивается в чужую жизнь, но в момент, когда у Афони начинаются реальные проблемы, Коля сворачивает дружбу и уходит в безопасную гавань. Без скандала, без злобы, просто по-тихому. Это тоже форма нечестности, просто в интеллигентной упаковке.
На фоне Афони Коля кажется порядочным, но фильм аккуратно подсказывает: один громко врёт, другой врёт мягко, итог один - рядом с таким человеком в трудный момент остаёшься один.
Почему второстепенные честнее?
Потому что им не нужно доказывать, что они «главные». Людмилу Ивановну держит работа. Катя держит чувство. Даже тётя Фрося, которую мы почти не видим, держит память, когда пишет себе письма от имени племянника, чтобы не унижаться перед деревней и не унижать его. Это страшная, взрослая честность, без красивых слов.
А Афоня всё время про статус, про впечатление, про «сдачи не надо», как его коллега по странной судьбе Мимино, про показную независимость. Он боится оказаться обычным и ненужным, поэтому держится за роль весёлого мужика, которого все терпят.
Фильм в итоге ставит его не перед выбором «пить или не пить», а перед выбором «жить по-настоящему или продолжать играть». И самое жёсткое в том, что играть он умеет лучше, чем жить.
Финал, который цепляет именно взрослых
В финале Афоня оказывается в точке, где уже не смешно. Там нет яркой морали, зато есть ощущение, что человек прозевал свою жизнь и внезапно это понял. И если Катя появляется рядом, это не награда и не сказка, а последний шанс, который даётся не за заслуги, а по милосердию.
Мне «Афоня» сейчас видится фильмом про то, что честность в советском кино часто отдавали второстепенным персонажам. Главным позволяли бегать, шуметь, ошибаться и выкручиваться, потому что зрителю нужно движение. А правду оставляли тем, кто держит землю под ногами.
А вы при пересмотре на чьей стороне - вам ближе Афоня со своей «весёлой свободой» или те, кто рядом с ним просто пытается жить честно?
Если вам интересен такой взгляд на знакомые фильмы, загляните в другие тексты «Перемотки». Их я пишу для вас каждый день.
Если вы хотите видеть больше важной, интересной и полезной информации и вам интересны такие статьи, то обязательно подпишитесь на канал, тогда вы точно их не потеряете! Как подписаться? Кликните на изображение ниже и вы окажетесь на главной странице канала, где справа есть кнопка «Подписаться». Один клик на неё - и вы подписчик!