Всем бро и систерс - "Джа растафарай"!
Давненько я хотел написать статейку об этом выдающемся музыканте. С тех самых пор, как автор одного очень известного и хорошего музыкального канала написал о нём. Тем более, что в той своей статье этот самый автор неожиданно упомянул лично меня, как я смею надеяться, в лестном для меня контексте, мол я маленько разбираюсь в бас-гитарных делах. Это я про его фразу "Newman не даст соврать", которая невеки отпечаталась в моём горячем сердце 👇
Не скрою, что мне было приятно услышать такую оценку из уст такого музыкального авторитета. Но, вытерев слезы умиления и проглотив сладкую пилюлю тщеславия, которую скормил мне Игорь Владимирович, завернув её в яркий фантик упоминания моей незначительной особы в своём выдающеемся творчестве, я попытался эту фразу истолковать в более широком смысле, а именно как призыв к действию. По этой причине я моментально и не откликнулся ответной статьёй о Роберте Шекспире в форме благодарственного алаверды, потому что я был несколько занят.
Я взял себе "Newman не даст соврать" в качестве жизненного принципа, выбил "Newman te mentiri non sinet" в качестве рыцарского девиза на своем щите и претворял этот девиз в жизнь, где только мог.
Я заходил в магазины, в поликлиники, в собесы, на вокзалы, в школы и детские сады, в чиновничьи кабинеты, в бани, в бордели и в любые другие места массового скопления населения и никому из граждан не давал врать! Закончилось это тем, что возмущённые граждане (которые, как известно, очень любят врать), сдали меня в полицию. Но так как и там я не давал врать доблестным сотрудникам правопорядка (которые тоже очень это лживое дело любят исполнять), то моё дело передали в суд. После того, как я заявил гражданину судье и гражданину прокурору - "Хватит врать!!! Я вам это не дам!!!", - свою благородную деятельность я уже продолжил в местах не столь отдалённых и боролся за правду среди сокамерников. Кстати, этот контингент, живущий по справедливым понятиям, оказался наиболее восприимчивым к моим жизненным принципам и в знак признательности и уважения набил мне на прощани вот такую нарядную татуху, которой я очень горжусь.
И эта татуха, кстати, когда я вышел на свободу с чистой совестью, очень понравилось всем тем, чем мнение для меня действительно имеет значение.
И вот после всех этих жизненных перепетий, вызванных всего лишь одной фразой, неосторожно оброненной геноссен Цалером, у меня наконец-то дошли руки, чтобы ими замахнуться.
Вот я и подумал - "Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Шекспира, понимаете, нашего не Вильяма!?"
Вот прямо сейчас, не дожидаясь разрешения друзей моих, и замахиваюсь!
По своему обыкновению, напишу немножко более подробную статью, чем это сделал мистер Цалер в своей прекрасной статье, предоставив побольше музыкального материала ну и мои мыслишки относительно значимости обсуждаемого басового персонажа.
Итак...Погнали!
Если говорить о регги, то я очень и очень эту музыку люблю. Одно время, до тех пор как переключился на басы, я на этом канале писал о ней непрерывно. Вот в этой подборке можете почитать... там и про Шекспира немножко есть.
Если говорить о басе, то в музыке регги бас-гитара действительно имеет сакральную роль, как указал мистер Цалер, и центральную, доминирующую позицию, формируя «сердце» ритма (риддима) в тесном тандеме с барабанами, создавая характерное качающееся, грувовое звучание за счет пространственных, мелодичных и ритмических партий, где басовая линия часто выступает как ведущий, а не второстепенный инструмент. Тут он не соврал, тем более, что я бы этого всё равно не дал ему сделать в соответствии с моим главным жизненным принципом (см. выше).
Кое-кто, из числа тех, кто не в теме, может мне сказать "Да что там регги, какая-то там ямайская музыка". На что имею возразить - "Не какая-то, а ого-го, что за музыка, и совсем уже даже и не просто ямайская". Регги до такой степени уже вошла в мировой мейстрим и настолько широко используется везде, начиная от рока и кончая попсой, что это уже важнейшая мировая музыка. Ну а с учетом того, с таким просто немыслимо огромным количеством лучших мировых музыкантов самых разных жанров переиграл персонаж, про которого мы будем говорить сегодня, то и он - общемировое и общемузыкальное достояние.
Икона регги, записавший тысячи треков на многих сотнях пластинок, многие из которых стали классикой. Но его влияние распространяется не только на один жанр. Я не знаю, к скольким записям приложил руку Робби Шекспир вместе со своим соратником Слаем Данбаром. И он тоже не знал.
«Кто-то говорит 200 000, кто-то — миллион»,
— вот с таким словами Шекспир с невозмутимым видом обращался к зрителям на церемонии открытия музыкальной академии Red Bull в 2008 году.
«Но я надеюсь, что их будет два миллиона, а может, и три».
Возможно, он преувеличил, но цифры действительно огромные.
Среди этих выступлений были концерты с участием Боба Марли, The Rolling Stones, Джимми Клиффа, Питера Тоша, Джеймса Брауна, Toots & the Maytals, Денниса Брауна, Грегори Айзекса, Карли Саймон, Джо Кокера, Иэна Дьюри, Сержа Генсбура, Грейс Джонс, Talking Heads, Боба Дилана и и многих, многих, многих сотен других.
Робби Шекспир и его собрат по ритму барабанщик Слай Данбар, оставили свой узнаваемый отпечаток на десятилетиях регги.
«Это было настоящая основа - тело баса, звук и то, как он перетекал в барабанщика»,
- сказал Данбар, впервые услышав игру Шекспира в начале семидесятых.
«В определенной части мелодии он играл три разные строчки, менял строчку в бридже и куплеты после этого и получал четыре разные строчки».
Эти двое записывались со всеми крупными артистами золотой эры регги, они преуспели в упругом пространстве даба, нашли уникальный способ создать органическое ощущение в цифровом контексте, когда дэнсхолл появился в восьмидесятых, и украсили грувы сотен рок- и поп-альбомов
Ни одно другое музыкальное образование в эпоху после Марли не было столь вездесущим в формировании звучания Ямайки и привнесении его в мир, как тандем "басист Робби Шекспир & барабанщик Слай Данбар"!
«Регги развивается вместе со Слай и Робби»,
— пели участники Tom Tom Club в своей классической песне 1981 года “Genius of Love”.
Вокалисты Tom Tom Club (и Talking Heads) Тина Уэймут и Крис Франц не врали в этом треке, но факт в том, что мастер-барабанщик Слай Данбар и выдающийся басист Робби Шекспир за четыре десятилетия плодотворного сотрудничества развили не только регги.
«Близнецы Риддим», как их называли, в 1970-х годах заложили основы даба, создали новый стиль — «регги - рок»; внедрили компьютерные ударные в современную ямайскую музыку и получили первую премию «Грэмми» в номинации «Регги»; основали лейбл Taxi и стали первопроходцами в создании новых цифровых танцевальных ритмов, которые повлияли на множество поджанров по всему миру.
Поясню термин "риддим", который будет встречаться в тексте
Риддим (от англ. rhythm — ритм) — это ямайский музыкальный термин, обозначающий инструментальную основу песни (минус), характерную для дэнсхолла, регги, реггетона, с упором на ударные и повторяющуюся басовую линию, но также в современной электронной музыке (особенно в дабстепе) «риддим» стал отдельным поджанром, известным своим минималистичным, тяжелым, «раскачивающимся» басом и триплетными ударными. Это может быть как классический минус для разных вокалистов, так и специфический стиль электронной музыки, отличающийся монотонностью и мощными басовыми «толчками».
Заодно и поясню термин "дэнсхолл"
Первоначально дэнсхолл- это танец. Стиль зародился в 60-х годах прошлого века в гетто Кингстона. Причиной создания течения стало социальное расслоение населения Ямайки: переселенцы из Европы считались более зажиточными, а эмигранты из Африки, мулаты и метисы принадлежали в основном к беднейшим прослойкам общества. Для них дэнсхолл стал способом объединения африканского народа на чужой территории. Наибольшую популярность дэнсхолл приобрёл в 90-х годах, когда музыку видоизменяли, добавляя современные аранжировки и ускоряя ритм трека. Стиль дэнсхолл вобрал в себя мелодии регги, известных по композициям Боба Марли, с добавлением современных аранжировок. Музыку, под которую танцуют дэнсхолл, иногда ошибочно называют регги, но она отличается более быстрым темпом.
Ну и заодно про "даб"
Даб (англ. dub от double — дубликат) — это музыкальный жанр, возникший на Ямайке в начале 1970-х годов как ответвление регги. Он характеризуется ремикшированием существующих треков с акцентом на ритм-секцию, глубокими басами, эхом и пространственными эффектами. Даб считается предшественником современной ремикс-культуры и электронной музыки.
"Близнецы Риддим" выступали вместе с лучшими мировыми звездами и продюсировали таких исполнителей, как Мадонна, Fugees, No Doubt и Бритни Спирс. Короче говоря, эти двое друзей создали огромное количество монументальной музыки.
Робби (Роберт Уоррен Дейл) Шекспир, родился 27 сентября 1953 года; умер 8 декабря 2021 года.
Родился Робби Шекспир в музыкальной семье в Кингстоне, Ямайка.
Сначала он учился играть на акустической гитаре, но после знакомства во дворе дома своей семьи с Астоном «Фэмили Мэном» Барреттом, он освоил бас-гитару. Если быть совсем точным, то басист Астон «Family Man» Барретт появился в его дворе, так как дом Робби находился недалеко от популярного места продажи марихуаны. Так что играть на бас-гитаре его научил не кто иной, как Астон "Семьянин" Барретт, легендарный музыкальный руководитель группы The Wailers, которая гастролировала по всему миру вместе с Бобом Марли. В этом смысле парню несказанно повезло, что рядом с его двором продавали каннабис, который на Ямайке запрещён не более, чем у нас укроп.
Шекспир пробовал играть на акустической гитаре и барабанах, но, услышав игру "Семьянина" на басу, его привлек глубокий басовый звук. Шекспир вспоминал, как сказал:
«Я хочу научиться играть на этой штуке [басу]. Ты должен меня научить»,
Шекспир впервые попал в музыкальную студию, когда помог брату Family Man, Карлтону Барретту, занести барабаны в студию и установить их. Затем он стал пробираться в студию и ждать снаружи, пока группы записываются. Всякий раз, когда "Семьянин" записывался, Шекспир пытался одновременно слушать запись и наблюдать за руками басиста; позже, в доме семьи Шекспира, басист лично показывал Шекспиру записанные басовые партии. Барретт помог Шекспиру освоить бас-гитару, а также взял его под свою опеку, позволив молодому музыканту сопровождать его на сессиях и предложив ему работу в звукозаписи, когда тот набрал форму.
Робби сначала подражал мастеру, но вскоре выработал свой собственный стиль, создавая плавные, пульсирующие ритмы, которые он иногда дополнял изящными слайдами и хлопками, не отклоняясь от сути и полностью следуя за барабанами Слая в своем дальнейшем творчестве.
«Я не умею читать ноты и писать музыку,
— сказал однажды Робби.
— Не думаю, что Слай умеет читать ноты и писать музыку.
Но мы чувствуем всё это.
Ты чувствуешь это в каждой частичке себя, поверь мне.
Когда я играю, я закрываю глаза и иногда вижу музыку в цвете.
Это как художник, рисующий картину.
Ты видишь начало и конец».
Шекспир впервые познакомился с Данбаром в начале 70-х, когда играл в клубе Evil People в Кингстоне. Данбар был постоянным музыкантом в расположенном неподалеку клубе Tit for Tat, и всякий раз, когда у кого-либо из них появлялся перерыв, они пробирались в другой клуб, чтобы посмотреть, что происходит. Впечатленный мастерством Данбара, Шекспир рассказал о своем открытии продюсеру Банни Ли, и в итоге они стали играть вместе в составе студийной группы.
Оба считали свое партнерство даром небес.
«С самого первого дня у нас была особая химия»,
— говорил Шекспир.
«В музыкальном плане нам приходилось устанавливать особый канал связи с Богом, чтобы спросить его, почему то, что мы играем, всегда получается правильно».
Со своей стороны, Данбар отметил:
«С первого же нашего совместного выступления у нас возникла музыкальная гармония. Это было как волшебство. Он знал, что я собираюсь делать, и я знал, что собирается делать он».
Помимо музыкального единства, они были удивительно близкими друзьями, а также хорошо подходили друг другу по темпераменту. Данбар, более спокойный из двоих, часто сдерживал требовательный и напористый характер Шекспира, в то время как Шекспир помогал им обоим противостоять любой неопределенности музыкального бизнеса. Они редко расставались надолго, проводили почти каждый день вместе и утверждали, что никогда не ссорились и не дрались.
«Это похоже на связь, даже более крепкую, чем брак»,
— сказал Данбар в 1997 году.
«Мы просто расслабляемся вместе, и нет места эгоизму».
Шекспир и его жена Мариан были соседями Данбара и его жены Наташи. В 1974 году Слай и Робби основали собственную независимую продюсерскую компанию и звукозаписывающий лейбл Taxi, и уже через два года стали одной из самых известных и плодовитых ритм-секций Ямайки. Их работа включала не только сессии с группами Revolutionaries и Aggrovator, но и, с 1975 года, работу в составе группы Питера Тоша, с которой Шекспир участвовал в записи шести альбомов, включая Legalize It (1976) и Equal Rights (1977). Он также принимал участие в записи классического альбома Mighty Diamonds 1976 года Right Time и в том же году (без Данбара) принял участие в записи альбома Bunny Wailer Blackheart Man.
Возможно, квинтэссенция звучания Sly and Robbie сформировалась в Black Uhuru, с которыми они играли с 1979 по 1986 год, в том числе на альбоме Sinsemilla (1980), заглавная композиция которого демонстрирует дуэт во всей красе.
Этот альбом также начал оказывать влияние на движение регги в сторону цифровых инструментов, что особенно ярко проявилось в их резкой, отрывистой обработке песни Murder She Wrote группы Chaka Demus & Pliers в 1993 году.
Переход Шекспира к сотрудничеству с музыкантами за пределами регги начался еще в 1980 году, когда его и Данбара пригласили сыграть на альбоме Грейс Джонс Warm Leatherette. Впоследствии он исполнил ряд запоминающихся басовых партий для таких песен Джонс, как My Jamaican Guy , Pull Up to the Bumper и Private Life , и это сотрудничество принесло ему гораздо больше работы, как в качестве продюсера, так и в качестве бас-гитариста, с другими известными артистами.
Он принимал участие в записи трёх альбомов Дилана в середине 80-х (Infidels, Empire Burlesque и Down in the Groove), альбома Джаггера 1985 года She's the Boss, альбома Оно Starpeace в том же году, альбома Джексона Брауна World in Motion в 1989 году и двух альбомов О'Коннор в 2000-х годах. Среди других музыкантов, с которыми он записывался, были Иэн Дьюри , Херби Хэнкок, Джоан Арматрейдинг и Стинг.
Слай и Робби также выпустили шесть собственных альбомов в период с 1985 по 2014 год, и их музыкальная и личная дружба продолжалась до самого конца.
«Я даже не хочу думать о том, как бы всё сложилось, если бы Робби не было»,
— сказал Данбар.
«У нас так много общей истории, что её невозможно заменить».
Легендарный ямайский басист Робби Шекспир ушел в возрасте 68 лет относительно недавно - 8 декабря 2021 года. Ямайская земля ему пухом и уверен, что сейчас он «Вместе с Джа» (Is with Jah), то есть воссоединился с Божественным началом. Потому что растаманы избегают слов «смерть» или «умер», так как верят в вечную жизнь духа и непрерывность бытия.
А вот его собрат по знаменитой ритм-секции, барабанщик Слай Данбар, родившийся, 10 мая 1952 год жив и активно работает. Так что, дай Джа ему здоровья!
Ну а теперь самое время послушать музыку!
Выбирать такую маленькую горстку треков — почти неуважение к масштабу творчества Слая и Робби. Вам понадобится, минимум год, чтобы его прослушать.
Но всё -таки представляю ретроспективу потрясающих басовых партий и продюсерских работ Робби, начиная с самого начала. Итак, вот некоторые из самых ярких и запоминающихся моментов в карьере Робби за его более чем пятидесятилетнюю карьеру. Даю десятка три отличных треков!
Погнали!
Bob Marley & the Wailers. “Concrete Jungle” (1973)
В те ранние годы, когда Робби был подопечным Family Man, ему представилась возможность сыграть в песне, которая в итоге вошла в первый альбом Боба Марли и The Wailers, когда в состав The Wailers входили Боб, Банни Уэйлер и Питер Тош.
«Люди думают, что Family Man играл в “Concrete Jungle”»,
— сказал Робби журналу Rolling Stone
«Но я играл в “Concrete Jungle”». Я просто играл в похожем стиле. Но именно Family Man надрал мне задницу. Это он сказал мне, что нужно встать и сделать это».
Слушая эту песню спустя столько лет, ученик понял, что хорошо усвоил урок.
The Revolutionaries. “Kunta Kinte Dub” (1976)
Мощный даб-инструментал был записан в студии Channel One в Кингстоне, где Sly & Robbie были основой домашней группы, известной как Revolutionaries. Трек оказался настолько популярным, что его перезаписывали многие поколения ведущих продюсеров, в том числе Mad Professor, и он стал одним из самых долговечных риддимов в регги.
Culture. “Two Sevens Clash” (1977)
https://eu.hitmo-top.com/song/57407084
Робби закладывает пульсирующий фундамент для заглавного трека этого классического альбома растафарианского вокального трио Culture, спродюсированного великим Джо Гиббсом. Название песни ("Столкновение двух семерок", как вы сами понимаете), отсылает к году её выхода, а именно к 7 июля 1977 года, когда, согласно пророчествам Маркуса Гарви и ведущего вокалиста группы Джозефа Хилла, должны были произойти великие бедствия. Согласно примечаниям к альбому, в тот роковой день «на Кингстон опустилась тишина; многие люди не выходили на улицу, магазины закрылись, город наполнился дурными предчувствиями и ожиданием». Великого катаклизма не произошло, но великая песня продолжает жить.
Peter Tosh. “Downpressor Man” (1977)
https://eu.hitmo-top.com/song/48180344
После того как Тош покинул The Wailers и стал сольной звездой, он собрал собственную группу, известную как Word, Sound and Power, в основе которой лежали Sly & Robbie. Когда они пришли в студию 17, чтобы записать классический альбом Equal Rights, Слай «Барабанщик» и Робби «Бас-гитарист» (как любил называть их Тош) представили зажигательные треки, такие как этот, — адаптацию традиционного афроамериканского спиричуэла, дополненного растафарианской лингвой, потому что здесь нет ничего связанного с угнетением. Басовое соло Робби на пятой минуте звучит так же неотватимо зловеще, как Судный день.
Gregory Isaacs. “One More Time” (1978)
https://rus.hitmotop.com/song/61671132
Записанный и сведённый на студии Channel One обманчиво простой басовый грув Робби придаёт динамику этому треку с альбома Cool Ruler, в котором Айзекс умоляет особенную для него женщину «попробовать меня ещё раз». Айзекс выпустил этот альбом, название которого стало его прозвищем, на собственном лейбле African Museum на Ямайке. Этот альбом также стал его первым международным релизом на лейбле Front Line компании Virgin Records.
Black Uhuru. “Guess Who’s Coming to Dinner” (1979)
Первопроходцы регги-музыки, группа Black Uhuru, за годы своего существования несколько раз меняла состав, но никогда не была такой мощной, как в тот период, когда вокальные партии исполняли Майкл Роуз, Пума Джонс и Даки Симпсон, а ритм-секцию составляли Слай и Робби. В заглавном треке альбома Uhuru 1979 года Робби выкладывается по полной, играя тяжёлыми низкочастотными слайдами, в то время как барабаны Слая наполнены стремительной синкопированной пульсацией. Через три минуты начинается даб-микс, и за дело берутся Riddim Twins, они же Ragga Twins, они же - легендарные "близнецы риддима"
The Tamlins. “Baltimore” (1980)
https://musify.club/track/the-tamlins-baltimore-15280496?ysclid=mknv2lwocd169466222
К началу 1980-х таланты Слая и Робби были очень востребованы, поэтому они решили основать собственную продюсерскую компанию и назвали свою группу Taxi Gang. Первым релизом на лейбле Taxi стала кавер-версия песни о жизни в безысходном городе, которую прославила Нина Симон, исполнившая её под регги в исполнении американских джазовых музыкантов.
https://vkvideo.ru/video3788507_456240740
Sly & Robbie исполнили кавер-версию песни с вокалом Tamlins, отличной гармоничной ямайской группы, с которой они познакомились во время выступления с Питером Тошем. Робби не стал менять многие ноты в оригинальной басовой партии, сыгранной Гэри Кингом, но ощущения от риддима Робби не сравнятся ни с чем. Как сказал Робби выше — "мы просто чувствуем всё это".
Sly & Robbie. “Unmetered Taxi” (1980)
https://musify.club/track/sly-and-robbie-unmetered-taxi-5951424?ysclid=mknv9qioz0565968668
Среди первых самостоятельных работ Taxi Gang был этот инструментал, который стал основой для многих отличных записей, в том числе и для этой.
Непрекращающаяся басовая партия Робби сделала «Taxi Riddim» одним из самых неподвластных времени инструменталов в истории дэнсхолла. Эта композиция легла в основу классического трека «Sorry» группы Steely & Clevie в исполнении Фокси Браун — певицы в стиле регги, а также классического трека «Driver A» группы Buju Banton.
Jimmy Riley. “Love and Devotion” (1981)
https://musify.club/en/track/jimmy-riley-love-and-devotion-5508777?ysclid=mknvha9zge289780343
Джимми Райли, участник таких известных ямайских рок-групп, как The Uniques и The Sensations, записывал сольные хиты, такие как этот, для лейбла Taxi.
Песня «Love & Devotion» попала в британские поп-чарты в 1982 году благодаря тёплой и непринуждённой басовой партии Робби, которая оказалась настолько заразительной, что вдохновила покойного выдающегося диджея General Echo на создание безумной версии «Drunken Master».
Grace Jones. “Nightclubbing” (1981)
Когда эта ямайская деревенская девушка, ставшая международной моделью, а затем и музыкальной звездой, связалась со Sly & Robbie, она стала иконой эпохи новой волны. Записывая хиты в стиле регги, такие как Private Life в студии Compass Point на Багамах, Грейс и близнецы Риддим подталкивали друг друга к новым высотам. Её кавер на оду Игги Попа, посвящённую поверхностности клубной жизни, идеально сочетался с развязным треком Sly & Robbie, который позже был использован в качестве сэмпла для прорывного хита Баррингтона Леви и Шайна Bad Boyz.
А вот и Грейс вместе с Игги исполняют Nightclubbing.
https://rutube.ru/video/b9ccfc795e839741e4930b8f48b29938/?r=a
Dennis Brown. “Revolution” (1983)
Слай и Робби хорошо знали "наследного принца регги" Денниса Брауна, ведь они вместе записали множество композиций с участием Джо Гиббса. Их особая творческая химия прослеживается во всех треках Ди Брауна для лейбла Taxi, от «Hold on to What You’ve Got» до «Sitting and Watching». Но ни одно из их классических творений не затмевает этот заставляющий задуматься трек с незабываемой басовой партией Робби Шекспира, который стал визитной карточкой каждого выступления Денниса Брауна. Спустя годы Sly & Robbie пригласили Bounty Killer и Beenie Man, чтобы те присоединились к Брауну в записи «Revolution III» — мощного заявления о единстве двух самых грозных соперников в дэнсхолле.
Black Uhuru. “Solidarity” (1983)
«В чём дело, народ?» — спрашивает Майкл Роуз в начале этого выдающегося трека с Anthem, последнего альбома Black Uhuru для Island Records. Anthem представил новое футуристическое звучание ансамбля, в котором Слай играл на электронной ударной установке Simmons, а Робби перешёл с бас-гитар Fender Jazz и Hohner с полым корпусом на чёрную графитовую Steinberger, с помощью которой он создал безумный ритм-трек в стиле электро-даб в этом хите Uhuru, написанном Стивеном Ван Зандтом (которого вы точно знаете по сериалу "Клан Сопрано, в котором он сыграл Сильвио Данте).
Позже Дэмиан Марли попробовал басовую партию Робби для своего сингла 2017 года “Nail Pon Cross”.
Хотя Anthem получили первую в истории премию Грэмми за лучший регги-альбом в 1985 году, вскоре после этого Роуз покинула группу. К счастью, Слай и Робби продолжили сотрудничать со следующим солистом группы, Джуниором Ридом, над такими классическими песнями, как “One Blood” и “Fit You Haffe Fit”.
Bob Dylan. “Jokerman” (1983)
https://my.mail.ru/mail/iia57/video/121/108701.html
https://yandex.ru/video/touch/preview/8672769368271942119
Превратившись из иконы фолка в рок-звезду, Боб Дилан к началу 1980-х годов заслужил право записывать всё, что ему заблагорассудится. А ему хотелось поработать в студии со Слай и Робби и Марком Нопфлером, гитаристом из британской рок-группы Dire Straits. Получившийся альбом Infidels был назван критиками лучшей работой Дилана со времён Blood on the Tracks. В первом треке «Jokerman» Робби играет бурлящую басовую партию, пока Дилан произносит пророческие речи библейского масштаба, вдохновлённые Рейганом, предсказывающие приход Трампа и звучащие, как сейчас понимается, совсе не безумно.
Sugar Minott. “Herbman Hustling” (1984)
https://eu.hitmo-top.com/song/48215176
Композиция «Under Me Sleng Teng» Уэйна Смита, выпущенная в 1985 году, часто упоминается как поворотный момент в истории ямайской музыки, положивший начало эпохе так называемых «компьютерных риддимов».
Но Sly & Robbie экспериментировали с цифровым звучанием ещё раньше, выпустив эту упрощённую зажигательную композицию Sugar Minott за год до риддима Sleng Teng от King Jammy. Поющая о рисках, связанных с продажей марихуаны, чтобы прокормить жену и детей, Шугар подслащивает пульсирующий цифровой ритм, пока Робби обновляет бессмертный инструментал Studio One под названием «Heavenless» в компьютерном стиле.
Ini Kamoze. “World a Music” (1984)
https://yandex.ru/video/touch/preview/356422562060344696
За десять лет до того, как он возглавил американские поп-чарты со своим ремиксом «Here Comes the Hotstepper», Ини Камозе выпустил одноимённый мини-альбом из шести песен на лейбле Island Records, спродюсированный Sly & Robbie. Вернувшись к истокам регги, они записали несколько самых жёстких треков в стиле «руб-а-даб» для тогда ещё неизвестного певца-растамана. Робби адаптирует басовую партию из хита Джуниора Рида «Boom Shack-A-Lack» для этой мелодии, добавляя в неё немного остроты. «На улицах это называют убийством», — поёт Ини Камозе в волшебном моменте песни, который позже будет использован в фирменном хите Дамиана «Jr. Гонга» Марли «Welcome to Jamrock».
Mick Jagger. “She’s the Boss” (1985)
Слай и Робби познакомились с Миком Джаггером через Питера Тоша, который был подписан на лейбл Rolling Stones Records и сотрудничал с Джаггером в работе над песней «(You Gotta Walk) Don’t Look Back».
https://yandex.ru/video/touch/preview/10465586117798347775
Когда Джаггер записывал свой первый сольный альбом, в его распоряжении были лучшие студийные музыканты мира. Он выбрал Слая и Робби для записи четырёх из девяти треков альбома, включая заглавную песню, в которой зажигательный фанк Робби сочетается с гитарой великого Джеффа Бека.
Half Pint. “Greetings” (1985)
https://eu.hitmo-top.com/song/54368117
Хотя к середине 1980-х годов Sly & Robbie были на пике международной славы, они никогда не забывали о ямайской сцене. The Riddim Twins обеспечили львиную долю инструментальных композиций, выпущенных на лейбле Powerhouse Джорджа Фанга, на котором были изданы такие танцевальные хиты, как «Lick Shot» Майкла Палмера, «Tidal Wave» Фрэнки Пола и «Buy Off the Bar» Шугар Минотт. Но самым большим хитом Powerhouse стал гимн Half Pint «Greetings», основанный на энергичном ремейке Sly & Robbie «Heavenless».
Этот трек стал звуковой основой для целого направления Powerhouse.
Sly & Robbie. “Boops (Here to Go)” (1987)
Освоив регги, даб и дэнсхолл, Слай и Робби погрузились в электронную танцевальную музыку в рамках своего проекта 1987 года Rhythm Killers. В нью-йоркской студии Quad с сопродюсером Биллом Ласвелом, известным своими экспериментами по смешению жанров с участием самых разных артистов, Riddim Twins отправились в неизведанное, как никогда прежде, в поисках «баса, последнего рубежа». Они пригласили таких разносторонних талантов, как Бутси Коллинз и Шайнхед, чтобы те объединили усилия с ними в работе над синглом «Boops (Here to Go)», в котором есть припев, вдохновлённый песней Super Cat о папиках, которых обманывают девушки. Трек наполнен рваными хип-хоп-битами Shinehead, фрагментами речи телеведущего, разглагольствующего о феномене Boops, и трансовыми мелодиями, полными огня и желания. Всё это вплетено в основу электро-риддима Sly & Robbie, который звучит современно, но не механически. Песня вошла в топ-20 британских поп-чартов, где продержалась 11 недель.
Madonna/Sly & Robbie Remix Edit. “Supernatural” (1989)
Мадонна была на пике своей суперпопулярности, когда в 1989 году выпустила альбом Like a Prayer, который многие считают её лучшим альбомом. Sire Records наняли Sly & Robbie для ремикширования этой песни с этого альбома — её хита «Cherish».
The Riddim Twins создали для Мадонны мощный бит, который хорошо сочетался с электро- и хаус-музыкой, царившей в то время в ночных клубах.
The Fugees/Sly & Robbie Mix. “Fu-Gee-La” (1995)
https://musify.club/track/fugees-fu-gee-la-sly-and-robbie-mix-2664598?ysclid=mknzbk0d2057947872
Первый сингл из классического альбома Fugees The Score вышел в конце 1995 года в ремиксе Sly & Robbie вместе с оригинальной версией.
Вступление начинается в стиле дэнсхолл, а затем Робби запускает свою бронебойно - тяжёлую басовую партию, которая идеально сочетается с энергичным барабанным ритмом Слая и несколькими дублированными клавишными аккордами.
The Fugees записали совершенно новый вокал поверх риддим-трека Sly & Robbie, и кажется, что им очень нравится играть под влиянием дэнсхолла. Трио так понравилось этот ремикс, что они даже включили его в альбом, который разошёлся тиражом более 7 миллионов копий только в США.
No Doubt. “Hey Baby” (2001)
В 2001 году ска-поп-ансамбль SoCal отправился на родную Ямайку для записи альбома Rock Steady, получившего высокую оценку критиков. Два самых популярных сингла с альбома в США — Underneath It All с участием Lady Saw и Hey Baby с участием Bounty Killer — были спродюсированы Sly & Robbie и получили отдельные премии «Грэмми» в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой». The Riddim Twins подарили группе No Doubt два совершенно разных стиля: тёплый и непринуждённый рок для влюблённых в песне «Underneath It All» — Робби подбадривал басиста Тони Канала, пока тот играл в стиле руб-а-даб,
— и жёсткий дэнсхолл в песне «Hey Baby», где Гвен Стефани и Bounty Killer по очереди исполняют обжигающую цифровую басовую партию Робби.
Sinéad O’Connor. “Throw Down Your Arms” (2005)
https://yandex.ru/video/touch/preview/2233147568004511001
«Throw Down Your Arms» — седьмой студийный альбом Синеад О'Коннор , также известный как её регги- альбом. О'Коннор исполняет кавер-версии классических песен в стиле рутс-регги , над которыми работали продюсеры Слай и Робби .
Прекрасная, любимая мной ирландская певица, известная своим мощным голосом и характерной стрижкой «под ноль», стала поп-звездой, хоть и не по своей воле, благодаря блестящему каверу на песню Принса «Nothing Compares 2 U».
В 1992 году её пригласили выступить на Saturday Night Live, и она шокировала мир (и продюсеров SNL), исполнив а капелла версию песни Боба Марли «War» и порвав фотографию Папы Римского Иоанна Павла II.
Но пожизненный запрет на участие в «Субботним вечером в прямом эфире» никак не повлиял на любовь О’Коннор к музыке в стиле регги. В 2004 году она отправилась на Ямайку, чтобы записать мощный альбом в стиле регги, в котором Слай и Робби играли на драм-басе. Пять из 12 композиций альбома — каверы на песни Burning Spear, в том числе заглавная, которая звучит так же мощно, как и оригинал с альбома,.
Burning Spear (Пылающее Копье, Уинстон Родни) —легендарный ямайский исполнитель, автор песен и музыкант в стиле рутс-регги.
Он является двукратным лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом» и широко признан одним из самых влиятельных растафарианских исполнителей, появившихся в 1970-х годах.
на котором также играл Робби. Эта песня — призыв к миру в мире, одержимом войной.
«Всё, за что ты хватаешься, — это твоё оружие,
— страстно поёт О’Коннор под тяжёлую басовую партию Робби.
— Всё, что ты швыряешь, — это булыжники. Услышь это!»
Спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
И помните, что 👇
(хотя сам и запросто может)
А еще больше про бас-гитаристов - здесь 👇
(* - все фотографии из открытых источников)
P.S.
Дорогие друзья!
Завистливые коллеги и просто неистовые поклонники моего великого таланта!
В этот торжественный для меня день вручения мне премии Грэмми в номинации "ЛЕГЕНДА - за выдающийся многолетний вклад в дело популяризации бас-гитары" я хотел бы отметить и весомый вклад мистера Цалера, который специально для меня собственноручно сделал и подарил мне красивые красные полосочки с басгитарками, которыми я отделяю просто талантливые части моих великих текстов от совершенно гениальных. Без них бы ничего не случилось. И если я ими злоупотребляю, то исключительно от восторга. Знаю, он сейчас в зале и слышит это. Спасибо, Игорь!
И знайте, если я когда-нибудь и умру, то точно не от скромности!
Ну а теперь жду бурных аплодисментов, переходящих в овации, и криков "БРАВО!!!"