В мире хэви-метала редко звучат откровенные диагнозы — чаще музыканты предпочитают дипломатично огибать острые углы. Однако Дэйв Ломбардо, икона жанра и бывший барабанщик SLAYER, не стал ходить вокруг да около, а прямо указал на свойственную тяжелой музыке тревожную тенденцию в современном барабанном искусстве.
Имя Ломбардо давно стало синонимом скорости, мощи и техничности, поэтому его наблюдениям, которыми он поделился, можно доверять. По словам Дэйва, сегодняшние барабанщики, несмотря на впечатляющую виртуозность, зачастую упускают нечто фундаментальное. “Чего‑то явно не хватает”, – констатировал он, и эта фраза заставляет задуматься.
Что же именно отсутствует? На его взгляд, имеет место парадоксальная ситуация: современные барабанщики владеют техникой на недосягаемом для прошлых поколений уровне. Они осваивают сложнейшие полиритмы, бьют рекорды по скорости бласт‑битов, виртуозно управляются с двойными бас‑бочками. И все же, как тонко подметил Ломбардо, за этим техническим совершенством порой теряется душа музыки.
Давайте вспомним, чем прославился сам Ломбардо. Его игра в SLAYER не была простой демонстрацией навыков. Это ярость, это первобытная энергия, это ощущение, будто сама Вселенная стучит в твои барабанные перепонки. В его ритмах всегда присутствовала определенная драматургия: они не просто сопровождали гитарный рифф, а давали слушателю возможность испытать самые сильные эмоции.
Сегодня же, по наблюдениям Ломбардо, многие барабанщики фокусируются исключительно на технике, забывая о выразительности. “Они могут сыграть что угодно, но где эмоции? Где история, которую они рассказывают?” – задается вопросом Дэйв. Действительно, можно бесконечно совершенствовать скорость и точность, но если за этим не стоит чувство, музыка рискует превратиться из искусства в спортивный рекорд.
Особенно тревожит Дэйва то, что эта тенденция затрагивает не только начинающих, но и признанных мастеров. В погоне за идеальным звуком (часто при помощи цифровой коррекции) многие теряют спонтанность, ту самую живую пульсацию, которая отличает человеческое исполнение от машинного. Ломбардо, будучи сторонником органичного звучания, не раз подчеркивал: “Барабаны должны дышать. Если они звучат как метроном, это уже не музыка”.
Конечно, нельзя отрицать прогресс. Современные технологии открывают невероятные возможности: от сложных электронных установок до программного моделирования звука. Однако, как предупреждает Ломбардо, важно не позволить этим инструментам подменить суть. Техника – лишь средство, а не цель. Без эмоциональной вовлеченности даже самый сложный рисунок остается пустой оболочкой.
Как же вернуть утраченное? Ломбардо предлагает простой рецепт: возвращение к истокам. Необходимо слушать классику жанра, впитывать энергию живых выступлений, играть с чувством, а не ради эффекта. Он говорит: “Барабанщик – это рассказчик. Если твоя история не трогает, значит, ты что‑то упустил”.
Дэйв считает, что следующий виток эволюции метал‑драмминга, возможно, начнется с возвращения к тем самым недостающим элементам – к грубой мощи, к необработанной энергии, к музыке, которая бьет не только по перепонкам, но и по сердцу. И тогда, по словам Ломбардо, наступит эра осознанного мастерства.
Возможно, так и будет. Поживем – увидим. А вы что об этом думаете?
Всех благ!