Вступая в новогоднюю битву, где «Чебурашка» давит на уют, а «Простоквашино» – на проверенное тепло, фильм Игоря Волошина выбирает самый рискованный путь. Это не мягкая сказка для фона под оливье. «Буратино» играет в другой лиге – там, где гирлянды мигают нервно, а волшебство временами смотрит на зрителя исподлобья. И если вы ждали безопасного ремейка, приготовьтесь к встряске.
Италия, лак и нервы
Визуально картина выглядит дорого и уверенно, словно фильм знает себе цену и не стесняется её называть. Картинка блестит, как свежелакированный нос главного героя.
Это не условный «Тридевятый мир», а фактурная Италия: знойное «Buona sera», узкие переулки и декорации, которые хочется рассматривать отдельно от сюжета, как экспонаты на выставке. Знакомая музыка Рыбникова здесь работает исправно, но теперь она не просто накрывает ностальгией, а толкает сцены туда, где эмоция должна быть сильнее, чем в сценарии.
Когда взрослые переигрывают дерево
Парадоксально, но в истории про ожившую куклу именно взрослые отвечают за жизнь. Александр Яценко в роли Карло – не просто добрый фон, а человек с усталостью и теплом в глазах. Федор Бондарчук выдает мощного Карабаса – циничного продюсера, защищающего свои инвестиции.
А дуэт лисы Алисы и кота Базилио (Исакова и Петров) – это чистая актерская анархия. Временами они буквально вырывают фильм из сюжетной спешки, заставляя его на секунду замереть и стать по-настоящему притягательным.
Сам же Буратино, оживленный мимикой Виталии Корниенко, порой проигрывает этой свите, оставаясь заложником своего цифрового «подросткового» образа.
Гонка вместо дружбы
Здесь кроется главная драма проекта, но не сюжетная, а режиссерская. Фильм все время куда-то бежит. Сцены сменяют друг друга без пауз на дыхание, и под нож темпа попадает самое важное – химия.
Друзья Буратино вроде бы рядом, вроде бы проходят путь вместе, но ощущение такое, будто они познакомились пять минут назад и уже прощаются. Истории мучительно не хватает тишины – тех моментов, где дружба рождается не по сценарному плану, а между строк.
Честный выбор
Тон фильма местами удивляет своей «колючестью». В нем есть мрак, социальная тревога и даже экзистенциальная неловкость. Иногда кажется, что «Буратино» сам не решил, для кого он: для детей или для взрослых, уставших от карамельных премьер. В этом раздвоении есть своя потерянность, но есть и честность.
Волошин снял кино, которое хочется уважать больше, чем любить. За смелость, за визуальный размах и отказ от «ватного» уюта. После просмотра остается странное, но крепкое послевкусие: это красивая, торопливая сказка, в которой слишком рано погасили свет.
Ощущение не триумфа, а того, что заветная дверь почти открылась, но кто-то дернул за ручку слишком резко. И все же, это именно та дерзость, которую стоило увидеть первого января.
А теперь честно: кто победил в вашей новогодней битве? Уютный, но приторный «Чебурашка» или этот нервный, но стильный «Буратино»? Пишите, на чьей стороне вы и не показался ли вам фильм слишком мрачным для детей?