МАРАФОН «МАСТЕРСКАЯ ИГР» | ШАГ 2. НАРРАТИВ
Привет, создатель! В субботу я побывала на конкурсе настольных игр среди школьников и в очередной раз удивилась высокому уровню игр. Уже у всех очень красивый дизайн с использованием ИИ, классные механики (дети много играют и у них хорошая насмотренность и наигранность). Но вот чего не хватает - это хорошей небанальной истории, погружения в игровой мир, персонажей. Поэтому сегодня посвятим этому Шаг 2 в создании игр.
Нарратив в настольных играх: зачем он нужен и как с ним работать
Нарратив — термин, пришедший из компьютерных игр. В настольных и особенно трансформационных играх чаще используют слово «сеттинг».
Зачем нужен нарратив?
* абстрагироваться от реальности
* снизить внутреннее сопротивление
* перестать «анализировать себя»
* почувствовать себя в сказке, путешествии, роли
Именно через нарратив трансформационная игра становится безопасной, а сложные темы — доступными.
В лоб говорить о страхах, ошибках, целях — трудно.
А вот если игрок:
* не «я», а путешественник
* не «моя проблема», а препятствие на пути героя
* не «мой выбор», а ход в игре
— психика расслабляется, и настоящая работа начинается сама.
Нарратив — это мост между реальной жизнью и игровой трансформацией.
---
Как создать качественный нарратив
1. Сформулируйте цель
Ответьте себе честно:
* Зачем в игре нужен нарратив?
* Какую главную мысль он должен донести?
* Что игрок должен понять или почувствовать в конце?
Без цели история превращается в декорацию.
2. Изучите целевую аудиторию
Важно понимать:
* кто ваши игроки
* какие темы для них актуальны и понятны
У подростков — свой язык: сленг, мемы, интернет-персоны, которые часто непонятны взрослым.
У взрослых — свои культурные коды: цитаты из советских фильмов и «классические» шутки, которые не считываются молодёжью.
Скажешь игроку: «по сравнению с Бубликовым — неплохо», а он даже не понимает, где тут шутка.
В ответ подросток бросает мем — и ведущий уже теряет нить разговора.
Поэтому при создании игры критически важно учитывать целевую аудиторию: её язык, культурные коды, юмор и точки узнавания.
Иначе шутки не работают, смыслы теряются, а между ведущим и игроками возникает дистанция вместо вовлечения.
3. Определите главного героя
Герой — это точка входа игрока в игру.
Он должен быть:
* понятным
* узнаваемым
* таким, с кем легко себя ассоциировать
Часто герой — это не конкретный персонаж, а роль: путник, мастер, исследователь, семья, команда.
4. Задайте проблему
У героя должна быть задача или боль:
* он чего-то не знает
* чего-то боится
* что-то ищет
* хочет изменить свою жизнь
Чем точнее проблема, тем сильнее вовлечение.
5. Пропишите препятствия
Что мешает герою?
* внешние обстоятельства
* внутренние ограничения
* нехватка ресурсов
* ошибки прошлого
Именно здесь рождается драматургия и интерес.
6. Опишите путь героя
Это и есть игровая логика:
* этапы
* выборы
* испытания
* встречи
Важно превращать сухие шаги в образный путь, который хочется прожить.
7. Найдите решение
В трансформационной игре решение — это:
* новый взгляд
* навык
* осознание
* инструмент
Игра должна показать, как именно герой справляется, а не просто заявить результат.
8. Завершите историю
Финал фиксирует смысл:
* какой урок вынес герой
* что изменилось
* почему этот путь был важен
Без завершения трансформация «не закрывается». В наших играх мы часто используем "Манифест" или "Декларацию", как способ интегрировать игровой опыт и забрать его с собой в повседневную жизнь.
9. Проверьте логику
История должна быть:
* последовательной
* цельной
* без противоречий
Если нарратив «сыпется», игрок выходит из погружения.
Примеры нарратива
только в короткой форме.
В настольных играх
* путешествие по мирам
* семейный вечер как магический ритуал
* путь к вершине
* сбор ресурсов для восстановления баланса
Нарратив может быть простым, но он всегда работает на одно:
дать игроку пространство для изменений без прямого давления.
Задание дня:
Напишите в комментариях, в какую историю вы приглашаете своих игроков.
#planerka_masterskaya_igr
