Наверное, этот спектакль Ленкома удовлетворит все взыскательные вкусы:
- синефилы увидят в нем дань преклонения маэстро Фредерико Феллини (Владимир Панков своей постановкой совершил оммаж великому режиссеру),
- театралов ждет зрелищный спектакль с глубоким смыслом,
- поклонники знаменитостей получат отличный шанс увидеть как минимум половину труппы театра (а вторую половину - в другом составе) и больше двух десятков музыкантов,
- школьники старших классов (ценз 16+) кроме всего прочего смогут послушать как звучат разные музыкальные инструменты, тем самым пополнив свои знания,
- модники получат возможность выгулять обновки (и даже я достала из шкафа новый жилет),
- снобы смогут посетить известный и достаточно пафосный театр (кстати, все знают, что расположен он в здании купеческого клуба?) и посмотреть на медийных лиц (в дни премьер).
В общем, сплошные плюсы. И знаете что? На одном и том же исходном материале Феллини и Панков делают совершенно разные выводы. Обстановка поменялась, с 1977 года (время съемки фильма) до 2026 года, когда состоялась премьера спектакля, прошло без малого полвека. Политическая ситуация изменилась до неузнаваемости. И человек того времени, попав в наше, был бы крайне удивлен: где СССР? Почему левые партии в Европе и Америке сдали позиции? Что за дурдом происходит на западе в сфере морали и семейных ценностей?
Поэтому псевдо-документальный рассказ о том, как для телепередачи снимают репетицию симфонического оркестра, заиграл новыми красками, появились другие линии, зрители увидели не совсем то, что 49 лет назад.
Наверное, этот спектакль еще и именины сердца с точки зрения актеров. Здесь нет главной роли, как таковой. Общее полотно соткано из десятков эпизодов. Тут и монолог маленького человека, переписчика нот (Александр Сирин), и яркое выступление блистательной и нелепой пианистки (неподражаемая Олеся Железняк), и видения ангела не от мира сего (Александра Захарова), и триумфальное явление флейтистки (Елена Шанина). Безусловно, нельзя забыть и самого главного человека в оркестре, дирижера (Дмитрий Певцов). Он появляется уже ближе к концу и многие события происходят без него, что дает возможность некоторым музыкантам предложить заменить его метрономом. Но бунт ради бунта четко показывает, что это нездравая мысль. И вот тут я хочу пропеть оду Певцову. Он прекрасен. И как мужчина, и как актер.
Весьма хороши костюмы. Художником была Ирэна Белоусова и больше можно ничего не говорить. Но я скажу. Действие спектакля отнесено в эпоху ретро. И нам сейчас, в век бейсболок и свитшотов, уже не очень просто считать информацию о персонаже по нарядам того времени. Но Ирэне удалось показать напористость и плохой вкус пианистки (вульгарный костюм-двойка, который явно мал), и возвышенность арфистки (белое воздушное платье), и силу дирижера (черные брюки с белой рубашкой подчеркнули мужскую привлекательность актера), невинность и наивность девочки (носочки, воротничок с ленточкой), и плохое состояние тела пожилого человека (мешковатые брюки с высокой посадкой) и пр. И рассматривать вот такие детали, разгадывая замысел мастера, - одно удовольствие.
А еще (и вот это прям мудрое решение) на экраны у сцены выводились кадры, которые с близкого расстояния снимали телеоператоры. Таким образом и зрителям помогли разглядеть детали, и погрузили зал еще больше в атмосферу происходящего.
Резюме. Спектакль хорош. И, несмотря на всю мою нелюбовь к Феллини, мне он очень понравился. И теперь я все думаю о его концовке. Робот как символ грядущего?
За приглашение спасибо Ирина Аренкова,
Irin Anashkina, а также Московские блогеры МоскваЛюблю.
Картинки с сайта https://riamediabank.ru/story/list_395884219/.
#москвалюблю #moskvalublu #репетицияоркестра #ленком