Большинство памятников в мире и в нашей стране — это монументы вполне себе конкретным людям: писателям, выдающимся учёным, политическим деятелям и так далее. Даже если мы не знаем, кто изображён на памятнике, мы всегда можем подойти к нему и прочесть: «Иванов Иван Иваныч, выдающийся тот-то и тот-то». Но есть, пусть и в небольшом количестве, но монументы обезличенные, где люди олицетворяют какие-то образы, например, образ свободы, Родины, борьбы или даже отдельного класса.
В Воронеже на площади Победы есть вот такой памятник:
На памятнике изображение 12 людей, но это не конкретные люди, а символы. На памятнике, установленном на площади Победы в Воронеже, изображены 12 фигур, которые символизируют солдат всех родов войск Советской Армии, народных ополченцев и партизан.
Также на памятнике представлены люди, которые вынесли тяготы войны в тылу: женщина с младенцем, рабочий со знаменем, рабочая-колхозница и девушка-комсомолка.
Эти фигуры — обобщенные образы целых социальных слоёв населения, и подобных памятников по всему миру довольно много, а некоторые из них даже имеют мировую известность.
Несмотря на весь символизм и обобщенность, у большинства подобных монументов всё же есть свои прообразы. Любому художнику и скульптору легче не выдумывать образ из головы, а срисовывать его с живого человека.
Итак, в этом материале давайте рассмотрим некоторые памятники и людей, кто стал прообразом для них.
Родина-мать зовёт!
Для скульптуры «Родина-мать зовёт!», созданной скульптором Евгением Вучетичем, доподлинно не известно, кто позировал автору. Есть несколько версий:
- Сын Вучетича утверждал, что образ вдохновлён древнегреческой скульптурой Ники Самофракийской.
- Существует мнение, что на скульптора подействовал и образ Марсельезы на барельефе Триумфальной арки в Париже.
- Одна из популярных версий — фигура Родины-матери была вылеплена с советской спортсменки-дискоболки Нины Думбадзе, а лицо — с супруги Вучетича Веры.
Сам скульптор говорил, что создал собирательный образ.
Для плаката «Родина-мать зовёт!», созданного художником Ираклием Тоидзе, прообразом Родины-матери стала жена Тоидзе — Тамара Фёдоровна. Чтобы получился обобщённый образ матери, художнику пришлось заметно «состарить» супругу и сделать её немного крупнее.
Статуя Свободы
Продолжим, пожалуй, одним из самых известных памятников мира, символом США — статуей Свободы.
Многие не знают, что прообразом лица статуи Свободы стала Изабелла Эжени Бойе. Эта женщина была вдовой Исаака Мерритта Зингера, изобретателя знаменитой швейной машины Singer. Вот так совпадение, не правда ли?
Изабелла славилась своей красотой, и её черты вдохновили скульптора Фредерика Огюста Бартольди на создание образа для статуи.
Голова скульптуры была готова ещё до отправки в США, что подтверждают фотографии от 17 июня 1885 года.
Хотя в дальнейшем, чтобы избежать различных толков, власти заявляли, что лицо статуи было обобщённым образом античной богини.
Кстати, изначально статуя по частям выставлялась на различных выставках, прежде чем заняла своё привычное место.
Сфинкс
Большой Сфинкс — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура, высеченная из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва.
Лицу сфинкса, как принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575–2465 гг. до н. э.), погребальная пирамида которого находится поблизости.
Есть и другая версия: возможно, что лицу сфинкса были приданы черты фараона Хуфу (он же Хеопс, правил в том же веке, но чуть раньше).
В любом случае у исследователей практически нет сомнений, что лицо выполнено с реально существовавшего прообраза какого-то правителя Древнего Египта.
Воин-освободитель, Берлин
«Воин-освободитель» — монумент павшим в боях за Берлин советским воинам в Трептов-парке в Берлине. Открыт 8 мая 1949 года.
Центром композиции является бронзовая фигура советского солдата, стоящего на обломках свастики. В одной руке солдат держит опущенный меч, а другой поддерживает спасённую им немецкую девочку.
Один из авторов скульптуры — уже известный нам по скульптуре «Родина-мать зовёт» Е. В. Вучетич. Известно, что прототипами воина-освободителя послужили советские солдаты: Николай Масалов, спасший немецкую девочку во время штурма Берлина 30 апреля 1945 года, и старший сержант Трифон Лукьянович, который спас девочку во время городских боёв 29 апреля 1945 года.
Рабочий и колхозница
Монумент предназначался для павильона СССР на международной выставке в Париже в 1937 году. Его спроектировали и собрали в Москве, затем разделили на 65 частей и перевезли во Францию, где провели монтаж вторично.
Концепция и композиционный замысел принадлежат архитектору Борису Иофану. Автор пластического воплощения — Вера Мухина.
Сначала фигуры были обнажёнными, но комиссия, принимающая памятник, распорядилась одеть их. Тогда Мухина добавила комбинезон рабочему и сарафан крестьянке, а также задрапировала скульптуру декоративным шарфом.
Античная статуя «Тираноборцы» — основной прототип памятника «Рабочий и колхозница». Древнегреческие скульпторы Критий и Несиот изваяли Гармодия и Аристогитона, стоящих рядом с мечами в поднятых к небу руках.
Также на замысел архитектора Бориса Иофана повлияла древнегреческая статуя «Ника Самофракийская» — мраморная скульптура, «шагающая» вперёд в стремительном порыве.
История сохранила и моделей, позировавших скульпторам. Модель для скульптуры колхозницы — 18-летняя Анна Ивановна Богоявленская, которую Николай Андреев и Вера Мухина случайно встретили на прогулке в парке. Девушка на тот момент работала телефонисткой в НКВД и выглядела как воплощённая «спортсменка, комсомолка, красавица».
Прототипом фигуры рабочего стал строитель Сергей Каснер, которого Вера Мухина выбрала на физкультурном параде.
В статье мы проследили любопытную закономерность: даже самые обобщённые, символические памятники зачастую имеют реальные прообразы. За величественными образами Родины‑матери, Статуи Свободы, Воина‑освободителя или Рабочего и колхозницы скрываются конкретные люди — спортсмены, жёны скульпторов, герои войны, простые строители и телефонистки.
Это говорит о том, что даже в стремлении создать универсальный, вневременной символ художник не может полностью оторваться от живой натуры. Реальный человек служит отправной точкой, «каркасом», на который нанизываются обобщённые черты целого народа, эпохи или идеи.
При этом авторы памятников сознательно трансформируют облик модели: «состаривают» лицо, усиливают черты характера, добавляют атрибутику, чтобы добиться нужного смыслового эффекта. В результате возникает уникальный синтез: памятник одновременно узнаваемо человечен и возвышенно символичен.
Таким образом, история монументов‑образов показывает, что искусство всегда балансирует между конкретным и общим, между портретом одного и символом многих. И именно в этом напряжении рождается подлинная сила художественного высказывания.
Если вам было интересно, то не забывайте подписаться, материалы здесь выходят регулярно, а ваша подписка очень важна для такого маленького канала, как мой.
До новых встреч на просторах «Ворчливого блога».