Современные галереи — это территория загадочных картин, непонятных инсталляций и концептуальных перформансов. Если раньше классическое искусство было понятно большинству зрителей, то теперь всё стало сложнее и абстрактнее. Расскажу, как мы вливались в мир современного искусства.
Приветствую тебя, читатель!
Признаюсь честно, я к любому искусству отношусь хорошо, люблю креативных людей, выражающих свое видение, даже если это видение мне не всегда понятно. Преимущественно я сейчас про современное искусство. Однако, пару лет назад кое-что изменилось.
Почему именно современное искусство?
Потому что оно отражает нашу эпоху и мысли современных художников. Оно бросает вызов традициям, заставляет задуматься и даже переосмыслить привычные вещи. Это живое творчество здесь и сейчас, отражающее дух времени и важные социальные проблемы.
Современное искусство активно взаимодействует с обществом, технологиями и культурой XXI века. Его художники используют новые медиа, цифровые технологии и необычные материалы, создавая нечто уникальное и удивительное.
Начните знакомство с современным искусством прямо сейчас!
С чего начинали
Однажды, прогуливаясь по уютным улочкам Иркутска, мы, завершая свою поездку на Байкал, располагали некоторым количеством времени перел самолетом.
1. Первый опыт - посещайте выставки и музеи
В это свободное время решили посетить рекомендованную галерею Бронштейна. Именно там находилась на тот момент постоянная экспозиция работ известного скульптора Даши Намдакова.
Признаться честно, изначально мы были настроены скептически: казалось, что современная скульптура – это какая-то абстрактная мешанина непонятных фигур. Однако знакомство с работами Намдакова перевернуло наши представления об искусстве.
Знаете, многие говорят, что современное искусство сложно понять, мол, зачем тратить деньги на непонятные фигуры и странные формы? Но стоит лишь однажды увидеть бронзу Намдакова, и ты понимаешь всю глубину и мощь творческого замысла.
Намдакoвские скульптуры поразили нас своей простотой и одновременно загадочностью, глубиной символизма и оригинальностью исполнения. Мы увидели не просто статичные объекты, а целую вселенную символов и метафор, раскрывающих духовную связь человека с природой и миром вокруг. Его творчество поражает глубиной мысли и особой эстетикой, основанной на традициях и культуре сибирских народов.
Возможно мы оказались в нужном месте в нужное время, сразу после тура по Байкалу, но уже тогда нам стало понятно, что современное искусство – это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Подробнее я описывала посещение галереи и выставки в Иркутске ранее.
Вывод: Отправьтесь на ближайшую выставку или загляните в галерею своего города. Не бойтесь экспериментировать и смотреть разные направления — абстракционизм, минимализм, поп-арт и прочее. Начните с крупных музеев , именно там можно увидеть работы известных мастеров и познакомиться с разными стилями.
2. Переживания на границе понимания - изучите историю современного искусства
Знание контекста помогает лучше понять творческую идею художника.
Затем настала очередь ещё одной точки на нашем маршруте – белорусского училища имени Казимира Малевича и Марка Шагала, а точнее музея истории ВНХУ. Кто бы мог подумать, что эта небольшая школа имеет такое влияние на мировое искусство?
Казимир Малевич знаменит своим супрематизмом и картиной «Чёрный квадрат». А Марк Шагал создавал удивительные образы, наполненные мечтательностью и фантазией. Гуляя по училищу, мы почувствовали дух авангардизма и вклад этих художников в развитие мирового искусства.
Идя по коридорам, ты ощущаешь дыхание прошлого. В каждой комнате слышится эхо мыслей великих мастеров, мечтающих изменить восприятие мира через краски и линии.
Посещение этого места стало важным шагом в понимании развития авангардного направления в искусстве. Малевич и Шагал предложили радикально новый подход к восприятию реальности, предлагая зрителям самим искать смыслы и интерпретации в работах.
Здесь мы осознали, что современное искусство – это не просто красивые картины или статуи, а способ выражения идей и эмоций, целая философия, призывающая взглянуть на привычные вещи иначе.
Вывод: посмотрите документальные фильмы, объясняющие основные течения и стили. Узнав основы, вы сможете глубже проникнуть в суть современных работ.
3. Погружение в глубины сознания - общайтесь с художниками и кураторами выставок
Художники любят говорить о своём творчестве, а кураторам важно видеть интерес публики.
И вот недавняя встреча с современным искусством случилась на прошлой неделе в галерее "Здесь на Таганке" на московской выставке под названием «Дом сомнений».
Название экспозиции, о которой мы узнали уже на месте, сразу же задало тон всему мероприятию: каждый объект был призван заставить зрителя усомниться в собственных убеждениях и взглядах. Стиль и форма произведений превращали обычную галерею в настоящий лабиринт чувств и переживаний. И конечно же вопросов, что значит этот дом? Почему сомнения становятся нашим постоянным спутником? Ответ на эти вопросы искали художники, создавая интригующие полотна и инсталляции. А мы искали ответ на вопрос, что мы тут делаем?
Символика, образы и стилистика экспонатов этой выставки находились на грани сюрреалистичности и абстракционизма, что подчёркивало уникальную индивидуальность участников выставки.
Во время первичного осмотра стало понятно, что художников на выставке представлено несколько. Также чувствовалась некая связь работ и единство тематики - авторы явно курили вместе.
Особенно впечатляли огромные полотна, оставалось только понять, что хотели сказать авторы.
Что мы точно поняли в завершение первичного обхода, что автор искренне просил прощения, за то что тут перед нами представил.
На этом все не закончилось, охранница любезно сообщила нам, что в 15.00 тут будет проходить экскурсия, проводимая куратором выставки, по совместительству и одним из художников. Мы решили, что это шанс чуть сильнее копнуть в глубины его сознания, и остались на экскурсию, в ожидании посетив еще один зал.
Затем я обратила внимание на маленькую брошюрку на стенде и изучив ее начала понимать автора, не полностью, но немного лучше. В ней была представлена карта некоего то ли фентезийного, то ли мультяшного мира. И аннотация самой выставки "Дом сомнений".
Как оказалось, центральная тема выставки — эволюция человеческих страхов и комплексов, отражённая в абстрактных формах и визуальном дизайне. Каждое полотно представляло пространство, отражающее внутренний конфликт современного человека, столкнувшегося с противоречиями окружающего мира.
Живописные полотна, графика и объёмные конструкции передавали динамику борьбы с внутренним сопротивлением и показывали, как трудности становятся источником вдохновения и роста авторов. Но нам все еще требовались некоторые пояснения, и мы их получили во время экскурсии.
Я не буду повторять ее в этой статье, подробнее можно ознакомиться по ссылке ниже.
Выставка получилась невероятно яркой и позитивной! Творчество Вовы Перкина и его команды "Наша Утопия" направлено на отражение личного опыта и общего настроения эпохи, оставляя зрителю свободу интерпретации и личной рефлексии. Выставка не ставит диагнозов, а мягко ведет к глубокому осознанию и принятию собственных переживаний.
Посещение 3 Перкиннале оставило незабываемые эмоции и размышления. Я вышла оттуда с глубоким чувством переосмысления собственного восприятия искусства. Оказалось, что современный художник способен сделать больше, чем просто показать красивую картину или скульптуру – он может вызвать настоящую эмоциональную реакцию, заставить думать и чувствовать иначе.
Таким образом, наше приключение в мире искусства превратилось в настоящее открытие новых горизонтов и смыслов. Оно научило меня видеть красоту там, где я её раньше не замечала, и понимать глубокий смысл творений необычных авторов. И теперь я готова продолжить своё собственное путешествие в мир искусства, узнавая новое и открывая неизведанное.
Вывод: на выставках подходите к художникам, задавай вопросы, слушай рассказы о работах и проектах. Так быстрее приходит понимание внутреннего мира автора и начинаешь разбираться в искусстве быстрее.
4. Будьте в теме - следите за трендами
Ну и последнее по порядку, но не по значимости - будьте в теме!
Интересуйтесь известными авторами, подписывайся на онлайн-ресурсы и блоги о современном искусстве. Учитесь читать обзоры и интервью с мастерами, узнавать тенденции развития современной культуры.
Регулярно проверяй аккаунты соцсетей популярных художественных изданий и музейных проектов, чтобы оставаться в курсе свежих событий.
Я стараюсь делать именно так.
Чем заняться дальше?
Вот несколько советов, как сделать погружение ещё увлекательнее:
- Участвуйте в творческих мастер-классах и воркшопах, организованных художественными студиями.
- Купите небольшой рисунок начинающего художника или поддержите краудфандинговую кампанию молодого проекта.
- Создавай собственный творческий проект и показывай своё видение мира другим людям.
Современный художник и ценитель искусства внутри тебя просыпается постепенно. Главное — проявлять любопытство, исследовать новое и наслаждаться процессом познания искусства.
Истинное наслаждение искусством заключается не только в поверхностном восхищении красотой объектов, но и в способности глубоко проникнуться их содержанием и значением. В современном искусстве это особенно важно. Это начало долгого пути познания и осознания важности искусства в нашей жизни.
Мы не просто посмотрели разные выставки, а окунулись в волшебный мир искусства, открыли для себя новые горизонты и поняли, что быть открытым новому – это здорово и увлекательно!