Третья Перкиннале современного искусства, запущенная в Москве на площадке «ЗДЕСЬ на Таганке» в ноябре 2026 года, завершилась. В рамках "Московской музейной недели" нам удалось попасть в финальный день выставки на экскурсию, проводимую ее куратором и непосредственно автором части работ, Вовой Перкиным. Мы там такое увидели ...
Приветствую тебя, читатель!
Первая в этом году "Московская музейная неделя" проходила с 12 по 18 января.
Московская музейная неделя
О том, что существует такая неделя я узнала значительно недавно. Обычно посещение музеев дело простое: выбрали выставку, купили билет и спокойно наслаждаемся культурной программой. Однако написать отчет обо всех этих посещениях в своем блоге у меня часто не хватает времени, поэтому чаще посещаю, нежели пишу о них.
Однако новогодние каникулы в этом году оказались весьма разочаровывающими с точки зрения посещения мероприятий, поэтому я продолжила следить за афишами после праздников, надеясь наверстать упущенное в уже рабочий период.
Коллеги предупредили меня, что попасть на выставки и экскурсии в рамках этой акции практически нереально. Им самим редко удавалось поучаствовать в мероприятиях, поскольку большинство из них проводятся днем, когда все заняты работой, да и достать билеты бывает непросто.
Что для одних невозможно - для меня стало очередным челленджем. Забронировать билеты оказалось гораздо проще, чем я думала, особенно если сравнивать с периодом зимних каникул. Видимо, люди настолько уставшие от праздников, что интерес к подобным инициативам снизился, либо выбранные музеи попросту не пользуются популярностью среди публики.
Итак, взвесив все варианты, я остановилась на двух предложенных экспозициях:
- выставка в музее парка Горького, запланированная на вторник вечером,
- галерея на Таганке, куда должны были отправиться в воскресенье днем.
До сих пор я не бывала ни в одном из этих мест, и мысль познакомиться с ними впервые показалась заманчивой. Остальные доступные учреждения я посещала в другое время года, поэтому они отошли на второй план.
Подробности о тех музеях, которые участвовали в программе «Московской музейной недели», можно прочитать в моей предыдущей публикации.
Лишь после приобретения билетов выяснилось, что на Таганке представлена коллекция молодых художников, работающих в жанре современного искусства.
Выставочное пространство - галерея «Здесь на Таганке»
Галерея представляет из себя современное арт-пространство в центре Москвы, расположенное недалеко от станций метро «Таганская», "Марксистская", "Площадь Ильича", "Крестьянская застава".
Открыта она была в конце 2018 года, быстро став популярным местом среди любителей современного искусства и креативных мероприятий. Руководит ей художник Андрей Бартенев.
Интерьер галереи выполнен в стиле лофт, что подчеркивает минимализм и открытость пространства. Большое количество света за счет окон и ламп, высокие потолки создают уникальную атмосферу для восприятия искусства.
Есть в галерее и маленький зал. Там происходит первичное знакомство с искусством в рамках школьной олимпиады.
Особенности галереи:
- Галерея выделяется поддержкой начинающим художникам, открывая новые имена и демонстрируя современные тенденции в искусстве. Выставочная деятельность охватывает широкий спектр форматов: от классических картин и графики до современных интерактивных инсталляций и мультимедиа-проектов, привлекающих аудиторию разных поколений и вкусов.
- Пространство галереи используется также для организации творческих мероприятий, лекций, мастер-классов, обсуждений, кинопоказов и музыкальных вечеров, способствуя художественному развитию и культурному обмену. Регулярные коллективные проекты собирают художников из различных уголков России и зарубежья, представляя разнообразие современных художественных течений.
«Здесь на Таганке» становится своеобразным мостиком между традиционным и новым искусством, предлагая зрителям уникальный опыт знакомства с творчеством молодых талантливых авторов.
Вот с одним из таких перкенистов, а точнее сразу с четырьмя, мы и познакомились в галерее. Здесь они проводили экскурсию по своему проекту.
Куратор и авторы выставки
Перкинисты — последователи движения, название которого пошло от фамилии молодого художника Вовы Перкина. Он является создателем и идейным вдохновителем проекта. Молодой, но амбициозный, русский художник представил публике третий выпуск своей знаменитой серии перкинистских мероприятий.
Команда единомышленников Перкина, его коллектив художников «Наша Утопия», среди которых мастера перкинистского направления — космический художник Дима Маконда, анималистка и любительница мультяшного стиля Лиза Плакса, мечтатель Арчиликий, так же присутствовала на мероприятии и представляла свои работы. Отсутствовали еще несколько авторов команды.
Группа «Наша Утопия», сформирована в 2015 году самим Перкиным и Димой Макондой, - своеобразная команда творческих людей, придумавших фантастический мир, наполненный абсурдом и юмором.
Они же придумали и термин «перкинизм», обозначающий особое направление в искусстве, основывающееся на сочетании двухмерных изображений, фантазийных сюжетов и психоделических цветов. Цель перкинизма — вызвать у зрителя лёгкую эйфорию и ощущение гармонии.
Мир перкинистов полон любопытных героев. Со слов автора, всего насчитывается более 3 тысяч персонажей в этом богатом и красочном творческом мире. Эти образы делают выставку интересной и доступной и для детского восприятия. Одним из центральных персонажей является желтый банан, созданный художником Сережей Фили. А персонаж Козочка Лизы Плаксы родилась из ее детских воспоминаний о деревенской жизни.
Коллектив выступал с третьей серией фестиваля Перкиннале, прошедшего в трёх городах России: Казани, Нижнем Новгороде и Москве. Завершающую экскурсию куратор начал со знакомства и представления, что же такое их Перкиналле.
III Перкиннале современного искусства
Название «III Перкиннале» отражает преемственность двух предыдущих серий, прошедших ранее. Начало трилогии «III Перкиннале» было положено в Казани с проектом «Навязчивая Идея», затем эстафету принял Нижний Новгород с экспозицией «Гормон стыда». Третья часть перенесла зрителей в Москву, где произошло столкновение противоположных сторон человеческой натуры.
Основной темой третьей части становится тревога, которую персонажи испытывают, сталкиваясь с внутренними конфликтами и абсурдом. Цель проекта — продемонстрировать творческий процесс через призму переживаний и страхов, где яркие цвета представляют моменты вдохновения, а черно-белые тона указывают на внутренние барьеры и ограничения.
Место для выставки, выбрано не случайно. Путь их творческого коллектива начался именно с «Таганки-матери», как нежно прозвал куратор эту галерею.
«Перкиннале проходит раз в два года. Мы объединяем молодых художников и именитых классиков. Мы все на одной волне. И поэтому можно подумать, что вся выставка нарисована одним человеком. Потому что стили очень подходят. На этой выставке самому молодому художнику 21, самому старому — 83. У нас есть карта мира “Наша Утопия”. Она выставка-сериал. Выставка-сказка»,
— рассказал «Москвичу Mag» художник Вова Перкин.
Выставка «Дом сомнений»
Выставка «Дом сомнений» — это настоящая экскурсия по вымышленному миру «Нашей утопии». Каждая работа на выставке сопровождалась комментарием автора, помогающим глубже понять подтекст и замысел художника.
Начало экспозиции
Первая представленная работа - это самое сомнительное место в столице, "Китай-город", там постоянно происходит хаос, и там же порядок. Картина выполнена на особом подрамнике, созданном по заказу и отражает как рельеф района, так и образы его жителей и посетителей.
Автор убеждён, что квартал, выбранный для картины, наполнен скрытыми сомнениями: от запутанной сети улочек и глухих переулков до подозрительных лиц, скрывающихся возле очередных злачных заведений. Дорога из «Дома сомнений» пролегает через фантастический лабиринт Китай-города, покинуть который возможно исключительно на такси Бананоизвозчика, поэтому знакомство с экспонатами начинается именно с этого грандиозного произведения.
Далее был представлен триптих "Теории заговоров". Основная героиня первой части которого муха-цокотуха. Вторая часть - Тайный мировой куратор. Третье - НЛОшная мышь среди нас.
Далее перешли к "Лабиринту сомнений", необычная картина авторства сразу четырех человек. Девиз картины: "Имей сто друзей, но не имей сто загонов".
Совместная работа художников выставки повествует о вечной ценности дружеских отношений. Когда в извилистых переходах сознания сложно обрести четкое понимание, именно близкие помогают найти верную дорогу, поддержать решение и поделиться своими сомнениями.
Здесь же было рассказано о карте мира "Наша Утопия", которую всем раздали на память, на которой отмечены ключевые точки путешествия: Дом Поэзии, Яблоня Ньютона, Козьи колодцы и знаменитый Шатер Угара. Эти фантастические локации напомнят, насколько свободным и радостным может быть воображение, если перестать беспокоиться о правилах и границах.
Вступление к проекту на карте написал научный сотрудник ЦСИ AZ/ART Арина Хоменко.
Казанская часть - «Навязчивая Идея»
Казанская часть третьей Перкиннале здесь тоже была представлена, она сосредоточена на изучении навязчивых идей, которые служат источником вдохновения для художников. При этом процесс реализации этих идей сопровождается множеством страхов, внутренних конфликтов и тревог. Экспозиция рассматривает этапы жизненного пути художника, начиная с возникновения творческих замыслов и заканчивая поиском собственного стиля и самоидентификации.
В продолжении экскурсии был представлен графический цикл Димы Рае «Да нет наверное» в карандашном исполнении — своего рода путеводитель для всех, кто склонен переживать и сомневаться по любому поводу. Сам автор отсутствовал на экскурсии, его работы представляли Вова и Лиза.
Картина «Не узнал, богатым будешь» из серии "Да нет наверное" показывает героя, увязшего в глубоких размышлениях — как фигурально, так и буквально. Окруженный зеркалами, создающими бесконечный лабиринт отражений, персонаж рискует утратить собственное подлинное лицо.
Далее так же была представлена картина двух авторов, Вовы Перкина и Лизы Плаксы, представленная в стихах: "Сказ о том, как лисичка сушеная и лягушка моченая жизнь проживали, да серван наживали, стол накрывали, чай попивали, да жизнь вспоминали, от сомнений всегда друг друга спасали".
На картине большое внимание уделено сервизу. Сервиз - как апофеоз семьи и всей жизни.
Нижегородская часть - «Гормон стыда»
Не обошлось и без работ с нижегородской выставки. «Наша Утопия» совместно с коллегами-художниками обратились к исследованию феномена чувства стыда, которое способно затмевать любые победы и самые светлые замыслы. Живописью и рукоделием творцы вступали в диалог со зрителем, затрагивая темы внутренней нечувствительности, внутреннего дискомфорта и сомнений.
Эта часть открывает произведение «Разрази меня стыд на 408 частей», кажущееся простым по цвету, но глубокое по содержанию, моментально погружающее зрителя в неприятное ощущение стыда. Здесь каждого посетителя настигнет то, что мешает спокойно спать ночью: неуверенность в собственных силах, болезненно острые мысли, беспощадно атакующие разум сомнения и опасения.
Затем были представлены работы нескольких художников: Арчиликого, Димы Маконды, в том числе и изображение рептилоидной мыши.
Дима Маконда так же представил своего основного персонажа робота и работу «Сердца плавильный котел». Не знаю истинной причины выбора главного героя своей работы, но по ощущениях это профессиональное, Дима - инженер.
Чувство, неразрывно связанное с сомнениями и волнениями, нередко носит оттенок романтики. В своем произведении художник изучает природу любви, рассматривая ее как источник энергии, который одновременно дарит силы и истощает их.
Подобно механизму, напоминающему мясорубку, символизируется переработка сложных эмоциональных состояний. Чтобы привести этот механизм в действие, необходима энергия, причем важно осознавать, что часть ее неизбежно уйдет впустую.
P.S. произведение посвящается всем, оказавшимся во френдзоне.
Московская часть - назойливые вопросы
Заключительная (московская) часть выставочной трилогии выстраивает сюжет вокруг назойливых вопросов, постоянно мучающих наше сознание.
Что надеть, кого пригласить, чтобы почувствовать уверенность и провести день удачно? Как сохранить свое достоинство в водовороте суеты?
Снова оказываемся у совместной работы Вовы и Лизы, которая так и называется «Что надеть? Кого одеть?».
Гардероб — постоянный источник беспокойства и тревоги. Казалось бы, одежды много, однако выбрать подходящий наряд оказывается непросто. Одна вещь великолепна, но совершенно не гармонирует с остальными предметами гардероба. Возникает ощущение, будто весь шкаф нуждается в полной перезагрузке. Стоит лишь распахнуть дверцу, как в голову мгновенно приходят назойливые мысли, похожие на стадо резвых козочек, сбивающих с толку своим хаотичным бегом.
Не менее важный вопрос, а можно ли доверять россказням «Бананоизвозчика», иначе говоря, водителя-таксиста-космонавта-президента? Как избежать попадания во френд-зону? Эти вопросы звучат устами персонажей выставочных предметов.
Их отражает следующая совместная работа двух авторов, одних из основных персонажей предыдущих выставок - брокколи и банана. Кстати они же есть в вязаном варианте другой работы.
Финальную точку маршрута выставки ставит наиболее крупная композиция — «Интуиция укажет путь». Эта работа хранит ключ от дверей таинственного «Дома сомнений».
Лишь тот, кто доверяется интуиции, обретает способность прозреть, достичь понимания истины и преодолеть внутренние противоречия, становясь самим собой.
Эволюционный путь человеческой души
Перед выходом из «Дома сомнений» установлены четыре скульптуры, представляющие эволюционный путь человеческой души.
Первая, расположенная дальше всего от выхода, отображает начальное состояние Клетки — неопытное и уязвимое создание. Затем она постепенно преобразуется в активного Пупса, полного жизненной энергии и любопытства, стремящегося познать мир и испытать новое.
Следующая стадия представлена фигурой Подросткового гормона стыда, испытывающего чувство неловкости, которое подавляет многие возможности. Наконец, последняя скульптура перед самой дверью демонстрирует зрелого Уверенного человека, знающего свои цели, направление движения и смыслы существования. Внутренний голос этого персонажа ведет его правильным путем.
Завершив путешествие сквозь сумрак коридоров стыда, страха и предвзятых мнений, гость находит единственное правильное решение — искать ответы внутри самого себя.
Вова уверен:
Понять, что ты прошел эволюцию уверенного в себе человека возможно одним способом - если ты понял схему построения сценария извинения. Потому что только уверенный в себе по настоящему человек, может искренне извиниться. И по-настоящему может простить другого человека.
Кто-то может это сделать и в 20 лет, а кто-то не обретет и за всю жизнь. Но если ты это обретаешь, то становишься колобком интуиции.
Третья Перкиннале — яркий пример культурного феномена. Участники группы демонстрируют нестандартный взгляд на повседневные проблемы, с юмором изображают вселенную человеческого подсознания и нелепость внутренних противоречий. Благодаря ярким краскам, очаровательным героям и забавным ситуациям зрители получают возможность воспринимать беспорядочный поток мыслей как увлекательную игру.
Организаторы утверждают, что выставка не просто развлекательное событие, а исследовательский проект, направленный на изучение человеческой психологии и восприятия искусства.
Мы не упустили возможность присоединиться к искусству, познать глубину своего внутреннего мира, чего и вам желаем!