Помните наш разговор о том, что в Европе совсем другое отношение к засушенным цветам и «мертвой природе» в доме? Вещь, которая стала настоящим символом викторианской эпохи и до сих пор вызывает у нас смешанные чувства — от восторга до мурашек по коже.
Речь идет о Parlor Dome («салонный купол») или «клош» (от французского cloche — колокол). Это стеклянный колпак на деревянной подставке, ставший главным фетишем мещанского интерьера XIX века. Для современного человека это выглядит как музейный экспонат или даже что-то зловещее, траурное. Но для людей того времени это было продиктовано… банальной грязью и желанием остановить мгновение.
Начнем с прозы жизни. Почему стекло? Дело в том, что города отапливались углем. Лондон, Париж и другие столицы утопали в смоге, а в богатых домах камины чадили так, что сажа моментально покрывала все поверхности. Если вы хотели сохранить что-то хрупкое и красивое — часы, чучело птички или те самые сухие цветы — вы обязаны были накрыть это стеклянным колпаком. Иначе через неделю предмет превратился бы в черный комок пыли.
Что было внутри? (от красоты до жути)
Под купол ставили всё, что хозяева считали ценным. И здесь как раз кроется разница менталитетов.
Globe de Mariée (Свадебный купол)
Во Франции и Англии существовала традиция сохранять свадебный венок (часто из восковых флердоранжей или сухих цветов). Его клали на бархатную подушечку под стеклянный купол. Туда же добавляли зеркала (количество зеркал означало количество лет знакомства или желаемых детей), сувениры, локоны волос. Это стояло в гостиной на почетном месте всю жизнь супругов.
Таксидермия
Викторианцы были помешаны на натурализме. Под купола сажали чучела экзотических птиц (колибри, райские птицы), бабочек и т.д., создавая мини-сценки «живой природы». Для них это была застывшая красота, возможность рассмотреть то, что в жизни улетает за секунду. А еще показать себя немножко ученым-любителем (естественные науки были на пике моды).
Hair Art (Искусство из волос)
Самое пугающее для нас сегодня. Под куполами часто стояли сложные венки или деревья, сплетенные из... человеческих волос. Это не всегда был траур! Часто это было генеалогическое древо: волосы бабушки, мамы, детей сплетались в один узор, символизируя связь поколений. Но выглядело это, конечно, специфически.
Фигурки святых
Статуэтки Мадонны, утопающие в цветах под стеклянным колпаком, были, пожалуй, даже популярнее свадебных венков, особенно в католических странах — Франции, Бельгии и Южной Германии. Этот жанр назывался «Vierge sous globe» (Дева под куполом) или, в более широком смысле, «Klosterarbeit» — «монастырская работа» (их делали монахини). Для обычного человека такой купол становился «домашним алтарем».
А что насчет растений?
Технология объемной сушки растений в то время уже существовала — цветы сушили в прокаленном мелком песке или буре (аналоге современной соли), так что сохранить форму розы умели. Но у настоящих цветов был один фатальный недостаток, который викторианцы простить не могли: они теряли цвет. Под ярким солнцем, проходящим через стекло купола, натуральный пион выгорал и становился бурым за один сезон. А викторианская эпоха — это гимн яркости, вечной жизни и сопротивления увяданию. Им нужен был «вечный сад», который не стыдно показать гостям и через десять лет.
Именно поэтому королем стеклянных куполов стал воск. Мастера достигали невероятных высот в создании восковых цветов: на лепестках имитировали прожилки, червоточинки и даже капельки росы. Это считалось высшим пилотажем искусства. К тому же, натуральные сухие цветы очень хрупкие и со временем неизбежно осыпаются в труху, привлекая насекомых. Те немногие композиции из реальных сухоцветов, которые все же создавались в XIX веке, просто не дожили до наших дней, рассыпавшись в пыль, в то время как восковые букеты сохранились идеально. Так что мы видим сейчас только то, что оказалось сильнее времени.
"Вечные" вазы с фруктами
Под куполами часто можно увидеть роскошные пирамиды из апельсинов, винограда, груш и персиков, даже еду и напитки. Но, конечно, это опять-таки искусные восковые или алебастровые копии. В то время это было символом статуса. Экзотические фрукты стоили баснословных денег (ананас в Лондоне мог стоить как хорошая карета), и иметь дома «вечную» вазу с идеальными фруктами было способом намекнуть на достаток и изобилие в доме.
Современный контекст
Удивительно, как история совершает виток и возвращает нам забытые предметы, наполняя их новым смыслом. Те самые стеклянные колпаки сегодня снова можно встретить на полках магазинов домашнего декора и на маркетплейсах.
Чем же их заполняют сейчас? Самый популярный вариант, который вы наверняка видели в соцсетях, — это «светлячки»: тонкие светодиодные гирлянды на батарейках, свернутые внутри купола в хаотичный клубок. Это создает невероятно уютный, сказочный ночник. Другие создают внутри флорариумы с живыми суккулентами или мхом, которым необходим особый микроклимат. И, конечно, это идеальное место для тех самых сухоцветов, с которых мы начали наш разговор. Одинокая стабилизированная роза, как в сказке «Красавица и Чудовище», или стильный пучок лагуруса под стеклом смотрятся лаконично и очень современно.
Но самое прекрасное в возвращении этой моды — свобода выбора. Вы можете создать свою собственную «капсулу времени», поместив под стекло то, что дорого именно вашему сердцу, а не продиктовано традицией. Это могут быть первые пинетки вашего ребенка, стопка старинных писем, любимая коллекционная фигурка или ракушка, привезенная из свадебного путешествия. Под куполом даже обычная вещь обретает значимость и торжественность.