Должен признаться, этот вопрос волнует очень многих актёров. И я хорошо понимаю, почему. Ведь в самом начале пути все мы выглядим практически одинаково.
Если внимательно посмотреть на первоклассников, это, по сути, начинающие актёры. У мальчиков плюс-минус одинаковые причёски, у девочек — хвостики, банты, форма. Все очень похожи друг на друга. И примерно так же выглядят первокурсники театральных институтов. Девочки похожи друг на друга, мальчики тоже. Да, бывают курсы, где мастер сразу набирает очень ярких по фактуре студентов, но в целом все довольно унифицированы.
И только педагог в институте действительно имеет возможность разобраться, кого он взял на курс. Потому что у него есть главное — время. Время наблюдать, кто такой этот Петя, Оксана, Ольга. Какие они, как они существуют. Под это берётся соответствующий материал, где много характеров и состояний, — Островский, Чехов, классика. И шаг за шагом педагог начинает распознавать в студенте человека, а не просто «актёра».
Поскольку в советской и теперь уже в российской системе в основном учат театральному искусству через классику, именно так и происходит поиск характерности. На классике проще понять, кто из студентов к чему тяготеет, какие краски у него есть. Это, по сути, первые шаги к осознанию типажа, хотя тогда это слово почти никто не произносит.
После выпуска всё становится сложнее. Актёр остаётся с этим вопросом один на один. Но здесь есть простой и честный путь — задать себе вопрос: а какие роли я уже играл? И почему меня брали именно на них? Это уже инструмент самонаблюдения, и смотреть необходимо внимательно и без самообмана.
Есть и внешние инструменты. Например, упражнение «Окно Джохари» Джозефа Луфта и Харри Ингхэма. Я о нём расскажу отдельно, если будет интерес. Оно действительно работает. Но прежде важно понять главное.
Типаж отражает не то, как я хочу выглядеть, а то, каким я являюсь по своей природе. То есть, говоря на профессиональном языке, «я в предлагаемых обстоятельствах».
Многие актёры мучаются вопросом: «Я какой-то никакой? Почему я не вписываюсь? Сейчас снимают такие фильмы, а меня не снимают». Это очень болезненные вопросы, и от них невозможно просто отмахнуться.
Однажды я задал этот вопрос режиссёру Жоре Крыжовникову. Спросил его прямо: как правильно приходить на кастинг? Как показываться, чтобы тебя поняли, чтобы тебя заметили? Ответ был до смешного простым: надо быть собой. Не тем, кем ты хочешь казаться, а тем, кто ты есть в жизни. Вот это состояние и есть ты, с ним и нужно входить на кастинг.
Типаж возникает не тогда, когда ты решил: «Я буду таким», а когда перестаёшь себя сглаживать, быть удобным или даже универсальным.
Универсальность — одна из самых опасных ловушек для актёра. Потому что запоминают не универсальных, а конкретных.
Когда ты позволяешь себе быть собой, постепенно проявляются те самые краски, которые считывают кастинг-директор и режиссёр. Зачастую в первые же минуты. Поверьте, я сам проводил кастинги: типаж становится понятен почти сразу, когда человек входит в комнату или появляется в кадре. Дальше пробуют уже по форме, а потом говорят спасибо и прощаются. И кому-то перезванивают, а кому-то — нет.
И здесь очень важно понять одну вещь.
Типаж — не роль, а органика и некая честность.
Честность в том, какой вы в жизни, как вы существуете, как входите в пространство, как вы молчите. И уже потом — предлагаемые обстоятельства, роли, задачи.
Пишите в комментариях, если интересно подробнее разобрать упражнение «Окно Джохари» Джозефа Луфта и Харри Ингхэма и понять, как с ним работать. Это действительно полезный инструмент!
