Каждый Новый год или под Рождество мы смотрим, как кузнец Вакула летит на черте в Петербург, и чувствуем тепло уютной деревни. Но мало кто знает, что за кадром творился настоящий триллер: картонные декорации за полярным кругом, цензурная война за название и актер, согревавшийся тройным одеколоном.
Вот как на самом деле создавалась магия Александра Роу.
Цензурный гамбит
1961 год. Советский Союз строит коммунизм и запускает человека в космос. В этой реальности снимать кино с названием «Ночь перед Рождеством» было сродни карьерному самоубийству. Роу сразу дали понять: с «Рождеством» в заголовке фильм на экраны не выпустят. Слишком религиозно, слишком провокационно.
Режиссер пошел на хитрость. Он отказался от оригинального гоголевского заголовка в пользу нейтрального – «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Но идеологов нужно было успокоить окончательно. Поэтому в сценарии жирным маркером подчеркнули сатиру: дьяк и черт – это не просто мистика, а карикатура. Мол, смотрите, товарищи, мы не прославляем религию, мы высмеиваем суеверия! Цензоры выдохнули и дали «зеленый свет» студии имени Горького.
«Потемкинская деревня» в Хибинах
Где снимать гоголевскую Украину? Разумеется, под Полтавой! Туда, на родину писателя, и планировала отправиться группа. Но природа внесла свои правки: зима 1961 года в Украине выдалась аномально теплой. Вместо сугробов – грязь, вместо рождественской сказки – серая тоска. Никаких «серебряных полей» и «хрустальных звезд».
Роу принял радикальное решение: вся группа едет на Север.
- Локация: Кольский полуостров, город Кировск (Хибины).
- Условия: суровый полярный климат вместо южной ночи.
Декорации хутора возвели в поселке «13-й километр» за считанные дни. Это была гениальная иллюзия:
- Церковь: построили настоящую, добротную.
- Избы: чистый обман. Большинство хат были просто деревянными щитами, подпертыми балками сзади. Картонные фасады, как в старом Голливуде.
В кадре зритель видит украинскую ночь, а на деле актеры мерзли за полярным кругом. В массовку (играть парубков и дивчин) набрали местных студентов-медиков и суровых горняков с рудников. Им платили по 2 рубля в день, но народ шел не за деньгами – кировчане хотели прикоснуться к чуду. И, кстати, петь им не разрешили: в морозном воздухе изо рта шел слишком густой пар. Люди просто открывали рты под фонограмму.
Черт на «Тройном» одеколоне
Главной звездой площадки был Георгий Милляр. Человек-легенда и «заслуженная Баба-Яга Советского Союза». Ему стукнуло 58 лет, но энергии у актера было больше, чем у всей студенческой массовки.
Милляр превратил своего Черта в шедевр гротеска. При этом он был глубоко верующим человеком. Каждый раз перед нанесением грима (а это часы мучений!) он шутливо поднимал глаза к небу и шептал: «Господи, прости меня за это хулиганство!».
Подвиг в ледяной воде
Снимать сцену купания в проруби планировали в теплом павильоне. Но Милляр взбунтовался: «Какая ванна? Снимаем в натуре!». И это в Заполярье.
Сначала хотели использовать дублера, но тот неудачно упал и получил травму. 58-летний Милляр, не раздумывая, полез в ледяную воду сам.
Дублей было несколько. Как только камера выключалась, продрогшего до костей актера закутывали в тулупы. Но грели его не чаем и даже не водкой.
«Миллиарду» (как его звали друзья) выдавали флакон «Тройного» одеколона. Он пил его залпом для «внутреннего сугрева». Спирт и эфирные масла действовали безотказно – актер не заболел ни разу.
На площадке Милляр вообще был главным хулиганом.
- Называл себя «Стариком Похабычем».
- Прыгал, кувыркался и висел на тросах, отказываясь от страховки.
- Коллегу Анатолия Кубацкого (Кум Панас) ласково дразнил «Поносом».
Когда шалости мешали работе, Роу кричал в мегафон: «Прекрати, Георгий, а то маме пожалуюсь!». Вся группа падала от смеха: все знали, что стареющий Милляр до сих пор живет с мамой и боится ее гнева как огня.
Вареники, которые летали задом наперед
Помните легендарную сцену, где пузатый Пацюк (Николай Яковченко) силой взгляда заставляет вареники залетать ему в рот? В ту эпоху это выглядело как настоящая чертовщина.
Секрет раскрылся просто – это была магия реверса.
Роу придумал снимать сцену в обратном порядке:
- Перед актером ставили миску с варениками, плавающими в сметане.
- Николай Яковченко брал вареник ртом, тщательно его вымазывал в сметане и... выплевывал обратно в тарелку.
- На монтаже пленку прокрутили в обратную сторону.
Вуаля! Получился идеальный гравитационный трюк.
Правда, после нескольких дублей (а Яковченко пришлось выплюнуть с десяток вареников) актер признался, что больше смотреть не может на это блюдо.
Похожий трюк провернули и с Чертом: чтобы тот виртуозно «выпрыгивал» из кармана Вакулы, Милляр на самом деле прыгал спиной назад с большой высоты.
Как красотку превращали в Ведьму
С чертями разобрались, переходим к ведьмам. На роль неотразимой Солохи Александр Роу без проб взял Людмилу Хитяеву. Но была проблема: актриса была слишком молода, слишком стройна и слишком красива для роли матери взрослого кузнеца.
Режиссеру нужна была «женщина в соку», степенная и фактурная. Хитяеву пришлось тюнинговать вручную:
- Искусственный объем: чтобы сделать тот самый пышный «украинский зад», на тоненькую Людмилу надевали по семь-восемь юбок одновременно.
- Второй подбородок: грима не хватало, поэтому актрисе приказали постоянно вжимать голову в плечи и наклонять подбородок.
Но лучшим гримером оказалась сама жизнь. Перед съемками Хитяева каталась на лыжах и врезалась в дерево. Результат – сломанный нос. Кость срослась с заметной горбинкой. Актриса была в ужасе, а Роу в восторге: «Это же идеально для ведьмы!». Так травма стала частью образа.
Одиночество кузнеца Вакулы
Если экранная Солоха и Черт стали легендами, то судьба исполнителей главных ролей – Вакулы и Оксаны – сложилась совсем иначе.
19-летняя Людмила Мызникова (Оксана) получила роль случайно: просто пробегала по коридору студии Довженко, и кто-то крикнул ей вслед: «Смотрите, вот наша Оксана!». На площадке ей пришлось тяжело: она ужасно скучала по дому (что помогало плакать в кадре), но никак не могла сыграть любовь к Вакуле.
Причина была в партнере. Юрий Тавров (Вакула) оказался человеком закрытым и тяжелым. Химии между актерами не было никакой, они едва общались вне камер.
Для Таврова этот фильм стал вершиной и одновременно финалом. Карьера не задалась: после «Вечеров» ему давали лишь крошечные эпизоды. В итоге «Вакула» ушел из кино, работал простым строителем и маляром, а под конец жизни и вовсе пропал с радаров. Печальная ирония: человек, сыгравший самого знаменитого кузнеца СССР, закончил жизнь на стройке в безвестности.
Триумф в ДК Горняков
Первыми фильм увидели не московские критики, а те самые простые работяги и студенты из Кировска, которые мерзли в массовке.
Премьера в местном ДК превратилась в шоу: по фойе бегали переодетые черти и швырялись снегом. Когда на экране появились знакомые северные сопки и лица соседей, зал взорвался аплодисментами.
В широкий прокат сказку выпустили аккурат после православного Рождества – 8 января 1962 года. Цензоры, конечно, поворчали, но зрительская любовь смела все преграды. С тех пор без полетов Вакулы и ужимок Милляра невозможно представить ни одну зиму.
А кто ваш любимый персонаж в этом фильме? Пишите в комментариях – Пацюк с варениками, Черт или, может быть, сама Солоха? 👇