В ожидании Рождества всегда ведь хочется волшебства? А они есть у нас! Как у Царевны Лебедь, припрятанные в рукаве.
Декабрьские святые вечера. Предчувствие перемен.
***
На «Площади искусств» прошла «Волшебная флейта» в исполнении московских музыкантов: опера Моцарта в концертном исполнении ( Солисты, оркестр, хор Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Музыкальный руководитель и дирижёр Филипп Чижевский, хормейстер Юлия Сенюкова
Это самая репертуарная из всех опер на немецком языке и последняя опера Амадея Моцарта (1756, Зальцбург - 1791, Вена). Либретто Эмануэля Шиканедера (немецкий оперный певец, импресарио и либреттист) витиеватое, в духе популярных в то время народных феерий и экзотических чудес.
Для выступления в Петербурге состав оркестра Новой Оперы был дополнен постановщиками аутентичными инструментами: натуральными трубами, сакбутами (предшественниками тромбона) и хаммерклавиром – привезли из столицы! Это действительно добавило аутентизма сказочной опере и привнесло красок звучанию. Хаммерклавир (соло: Александра Коренева) дал музыке ту идеальную прозрачность, собранность и чистоту, с которыми только и играть венскую классику. Пять с половиной октав инструмента (против 7 или 8 в современном рояле), молоточки, обитые кожей, а не войлоком, ударяют по струне сверху и сразу отскакивают от неё. Струны натянуты не на металлическую, а на деревянную раму, они короче, тоньше, не так сильно резонируют; нет перекрестных струн, усиливающих звучание. В результате получается сухой холодноватый звук, без привычной сочности рояля, при этом звонкий и нежный, какой-то интимный, камерный, подчёркивающий отдельные линии и без того замысловатых моцартовских тем.
Так что поклон Филиппу Чижевскому и его команде – за расширение всех мыслимых границ оркестровой выразительности, за глубину чувств, которые транслируются через музыку. Так рождается волшебство и искушённый слушатель, за которым, верю, будущее.
Концертное исполнение опер этим и примечательно – можно сфокусироваться на нюансах музыки и вокала, не отвлекаясь на ребусы постановщиков и эффекты сценографов – отдельный, по-своему привлекательный жанр.
Разговорные диалоги «Волшебной флейты» в этот вечер исполнили на красивом немецком актеры театров Ленком и РАМТ (Дмитрий Гизбрехт и Анастасия Волынская). Опера в БЗФ сопровождалась субтитрами на русском (очень удобно! О нас здесь подумали!). Субтитры, сообщает программка, из нового перевода либретто, специально для премьеры на сцене театра Новая Опера в июле 2025 года, сделал Егор Перегудов, переводчик и художественный руководитель Московского академического театра им. Вл. Маяковского.
Надо признать, это было очень эффектно – и художественная читка актерами на хорах, и современный текст оперы крупным шрифтом не под люстрами, а чуть выше голов музыкантов, и хор, и необыкновенно пластичный дирижер. Публика встрепенулась и реагировала живо, вовлечённо.
По экспрессивности манеры управления звуком Филипп Чижевский легко конкурирует со стилем маэстро Теодора Курентзиса. Внешний антураж дирижёра тоже впечатляет: длинные ухоженные волосы, стиль в одежде, размашистые движения по кругу руками, даже, кажется, приседания как отдельный способ дирижирования. Высокий, длиннорукий. Тоньше даже балетных. Сосредоточенный. Чижевский так неустанно отработал три часа (!). Кажется, он ещё и пел с хором и мальчиками. Синтетический маэстро. Браво! Он имеет репутацию человека, который классическую партитуру читает со своим музыкальным акцентом и вкусом. Он дирижёр, «касающийся звука». В музыкальном произведении ищет не простоту или сложность, а глубину: «За сложностью ничего нет - бывает такая музыка. А бывает, в простоте много глубины». Моцарта он выделяет особенно: считает, в исполнении музыки этого гения «должен быть азарт, интерес и опасность»:«Если ты обычно едешь 100 км/ч, то здесь должно быть 300 км/ч».
Голоса солистов Новой Оперы звучали игриво и красиво – как и подобает опере в жанре buffa (а вот тут жаль, что у нас концертное исполнение – ни декораций, ни костюмов… Ах, какая может быть «Волшебная флейта» при полном параде!). Трогательно выходили на сцену и уверенно пели в двух отделениях Три волшебных мальчика (солисты хора мальчиков Хорового училища им. А.В. Свешникова).
Величественен и убедителен был Зарастро, верховный жрец Исиды и Осириса, Николай Диденко.
Но всех покорила Царица Ночи – Антонина Весенина (колоратурное сопрано), солистка Мариинского театра. Она была на сцене царицей. Негативный контекст этого образа (по сюжету) был разрушен магией исполнительства этой партии певицей. И у метафизического Зла могут быть дивные маски...
«Волшебная флейта» - волшебна: три часа тонкой музыки в прекрасном исполнении пролетели незаметно. За лёгкой игрой, незатейливыми (будто) песенками птицелова Папагено, за юмором прячутся глубокие философские смыслы и символы. И желание жить, не пасовать перед трудностями и невзгодами - как завещание Амадея Моцарта.
«Всё, что нужно для защиты, в музыке ищи ты» (из либретто «Волшебной флейты). Ну, чем не магическое заклинание? И пожелание нам всем в наступившем Новом году. Музыка - спасительный ресурс. Главное - доступный.
А цветы эти ждали нашу Царицу Ночи. Цветы петербуржцев. От всего сердца ❤️
Фото Стаса Левшина, предоставлены пресс-службой Филармонии.
А вот фото цветов - мои. Наши места как раз были за этим цветочным рядом. Они грели сердце. Благодарность всегда от души. И радость за чистых сердцем.
Волшебство рядом. Желаю встречи!
©️ Мила Тонбо 2025-2026
🎶 Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная»