Зайдите на любой форум коллекционеров или в магазин винила в том числе и мой, и вы увидите их: японские издания с этими красивыми бумажными полосками OBI. Многие люди сходят по ним с ума, а некоторые даже утверждают что они звучат лучше оригинальных первопрессов. Цены на старые японские прессы Blue Note (Toshiba) или рок-классику 70-х взлетают до небес. Их хвалят за «невероятное качество». Аудиофилы говорят: «Ты слышишь эту тишину? Ты слышишь эту детальность?» Я скажу так: Японский винил — это триумф упаковки над содержанием. Это величайший маркетинговый трюк в истории Hi-Fi. Но сразу забегу вперед и скажу, даже при всех моих претензиях к их звуку, они на две - три головы выше того цифрового мусора, которым сейчас завалены полки. Я не против японцев но не надо их сравнивать с оригиналом. Давайте по порядку.
1. Культ
Давайте отдадим японцам должное: они лучшие химики и производственники в мире. В 70-х и 80-х годах (особенно JVC с их составом Super Vinyl) они создали массу, в которой практически нет поверхностного шума. Никаких щелчков, никакого «песка». Пластинка выглядит как черное зеркало. Но спросите себя: Вы покупаете пластинку, чтобы слушать тишину между треками, или чтобы слушать музыку?
2. Проблема Копии с Копии или Tape Generation Loss
Это то, о чем продавцы молчат. Если вы покупаете альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса, выпущенный в Японии компанией Sony/CBS в 1974 году, задайте вопрос: Где находилась мастер-лента? Правильно, в сейфе в Нью-Йорке. Никто не отправлял священные мастер-ленты (Master Tapes) в Токио. В Японию отправляли копию (Tape Copy). Часто — копию с копии (Dub Master).
Каждое копирование аналоговой ленты — это:
- Рост шипения (ленточного шума) на 3дБ.
- Потеря микродинамики.
- Размытие переходных процессов. Барабаны теряют хлесткость, бас становится ватным.
Чтобы скрыть это, японские инженеры прибегали к следующему пункту.
3. Знаменитый «Японский Звук» (EQ Madness)
Чтобы компенсировать потерю высоких частот при копировании ленты и угодить местным вкусам, японские мастеринг инженеры выкручивали эквалайзеры. Они задирали высокие частоты (High Frequency Boost).
Результат: Иллюзия «супер-детальности». Тарелочки цыкают, вокал кажется очень близким. Аудиофил ставит пластинку и говорит: «Вау, я слышу, как дышит Роджер Уотерс!». Но это фальшивая детальность. Из-за этого подъема верхов теряется «тело» звука. Середина (mid-range) где живет вся эмоция музыки становится тонкой и безжизненной . Бас часто бывает аккуратным, но ему не хватает физического удара, того самого "slam", который есть на оригинальном американском прессе Led Zeppelin или Blue Note.
4. Технократия против Искусства
Японская индустрия 70-80-х была помешана на транзисторах и технических характеристиках. Они стремились к нулевым искажениям. Поэтому японские прессы звучат клинически чисто и хирургически точно и многим это нравится.
Почему же их так хвалят и кстати есть за что?
- Состояние: Японские коллекционеры педантичны. Найти японский винил 50-летней давности в состоянии Mint (как новый) очень легко. Найти американский Blue Note 50-х без царапин — почти невозможно.
- Эстетика: OBI, толстый картон конвертов, вкладки с текстами. Это приятно держать в руках. Это отличный фетиш.
- Аппаратура: На бюджетных аудиосистемах японский винил звучит выигрышно из-за своей яркости и отсутствия треска. Но поставьте его на серьезную систему с хорошим картриджем, и вы услышите плоскость сцены.
Помните в начале статьи я забегал вперед и говорил, что они на две - три головы выше того цифрового мусора, которым сейчас завалены полки. Так вот Японские издания 70-х и 80-х (Toshiba EMI, King Records, Victor) были сделаны в эпоху когда это была непрерывная аналоговая цепь. Синусоида оставалась синусоидой, она не превращалась в нули и единицы. В японском виниле того времени сохранена целостность звуковой волны. В современном масс маркете её нет. Да и это реально могла быть копия с копии ленты.
Состояние ленты (Тогда vs Сейчас) Это физика, с которой не поспоришь.
- Когда японцы печатали Blue Train Джона Колтрейна в 1978 году, мастер-лента,а точнее копии было 20 лет. Она была живая, магнитный слой был цел.
- Когда сегодня какой-нибудь лейбл делает ремастеринг, ленте уже 65+ лет. Она сыпется, склейки разваливаются, высокие частоты исчезли естественным образом (размагнитились). Приходится использовать цифровую реставрацию, чтобы спасти хоть что-то. Поэтому лично Я предпочту услышать аналоговую копию «свежей» ленты из 70-х, чем цифровой «костыль» с умирающей ленты из 2026-го.
Культура производства (QC)
Японцы в этом плане — инопланетяне.
- Virgin Vinyl: Они использовали только первичное сырье. JVC изобрели формулу винила, который тверже и долговечнее, но при этом тише воды.
- Контроль качества: Японский пресс 50-летней давности обычно ровнее, чем пластинка, отпечатанная вчера. Это факт.
- Упаковка: Антистатические пакеты были у них стандартом, когда остальной мир пихал винил в наждачную бумагу.)
И вот мой окончательный вердикт
Если у тебя нет доступа, естественно денежного к дорогим оригиналам (1st press UK/US) и ты не хочешь тратить от $250 на первые издания, то:
- Современный масс-маркет (De Agostini, DOL, обычные переиздания Sony/Universal и прочий евро-хлам):В помойку. Это деньги на ветер.
- Японские издания (70-80-е): Отличный выбор. Это "Safe Bet" (безопасная ставка). Ты получаешь гарантированно тихое, качественное, полностью аналоговое изделие, которое будет служить вечно. Да, звук чуть стерильный, но он аналоговый.
- Современный ТОП-сегмент (Tone Poet, Analogue Productions): Звучат лучше японцев, так как мастеринг там более правильный и басовитый, но качество самого винила иногда хромает.
- Ну и самое интересное это то когда ты держишь в руках японскую пластинку (с OBI, иероглифами), но в зоне сбега видишь штампы американских заводов,да такое бывает и очень часто, знаешь о чем это говорит? Хватай её и беги к кассе.)) потому что иногда, ради скорости или по условиям контракта, американцы отправляли готовые «Мать» (Mother) или реже штамперы (Stampers) в Японию . Для звука это значит, что нарезка (Lacquer Cut) была сделана в США. Мастеринг делал не японский инженер с любовью к высоким частотам, а оригинальный американский мастер и Ты получаешь американский звук с правильным басом, «мясом» и динамикой, но отпечатан он на японской бесшумной виниловой массе. Короче у тебя гибрид, который устраняет главные минусы обеих сторон: Уходит шум американской массы ( хотя лично я его не наблюдаю) и Уходит стерильность японского мастеринга. Ты получаешь Original Master Cutting (чего мы все хотим) + Superior Japanese Vinyl (чего мы все хотим).))))
Так что да, бери японцев смело. Просто помни, что это не «истина в последней инстанции», а очень качественная, красивая, полированная... копия как правило за разумные деньги. И это лучше, чем мертвая современная цифра.