На грандиозной выставке в парке «Зарядье», посвященной 200-летию Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова, я занялась особым поиском. Литературным (в соответствии с тематикой нашего блога «Книжный слушатель»). Меня заинтересовали картины и другие работы, так или иначе связанные с литературой; у неё оказалось много точек пересечения с живописью.
Прежде всего я обратила внимание на необыкновенный портрет поэтессы Беллы Ахмадулиной, выполненный художником Игорем Обросовым в 2007 году. Задумчивая поэтесса изображена на фоне ночного неба, у горизонта – любимый ею Ферапонтов монастырь и деревенские избы вокруг него. Те края она считала своей духовной Родиной, часто приезжала туда в начале 1980-х, а потом написала замечательную книгу о местных жителях «Нечаяние». Любование русским Севером было общим для поэтессы и для художника, который преподавал в Строгановке, но летом выезжал на пленэр к северу от столицы.
Связь с родной историей, с родными традициями в искусстве – один из творческих принципов Строгановского университета. В конце XIX века там развивали неорусский стиль, применяя его в архитектуре, в театральных эскизах, в декоративных предметах. На юбилейной выставке есть эскизы «строгановцев» Фёдора Шехтеля, Алексея Щусева, Фёдора Федоровского. А в отдельной витрине – рукописная книга «Сон Богородицы» с текстом апокрифа и искусными иллюстрациями, которые выполнил писатель Борис Шергин. Он, увлеченный народным искусством, учился в Строгановском училище с 1913 по 1917 годы.
Способности к живописи привели в Строгановку начинающего поэта-бунтаря Владимира Маяковского. В 1911 году он занимался на приготовительном отделении училища, однако политическая активность помешала ему продолжить учёбу там. К тому времени относится картина Маяковского «Женщина в синей шубке», которую тоже можно увидеть на выставке. Кстати, Людмила Маяковская, сестра поэта, получила в училище профессию художника по тканям и всю жизнь работала по специальности.
В 1920 году Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище было преобразовано во ВХУТЕМАС. Людмила Маяковская преподавала на текстильном факультете нового вуза, вместе с ней работали Надежда Удальцова и Варвара Степанова. Рядом с их рисунками тканей я увидела эскизы театральных костюмов к спектаклю «Смерть Тарелкина» по пьесе Александра Сухово-Кобылина, поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1922 году. Режиссер усилил обличительный пафос пьесы, а декорации и костюмы были под стать, динамичные по силуэту и по цвету, абсолютно авангардные.
Творческие искания 1910-1920-х превратились в легенды; они продолжали волновать и вдохновлять следующие поколения художников. В триптихе Андрея Орловского «Сергей Есенин – Голубень»(1985) образ всенародно любимого поэта стал лирической метафорой. Другой романтик, автор знаменитых «Алых парусов» Александр Грин прижимает левую руку к сердцу, а правую неуверенно протягивает для рукопожатия – таким писателя увидел скульптор Александр Цигаль в 1999 году.
Известные скульпторы, окончившие Строгановское училище, умеют передать характеры писателей в бронзе. Вот пожилой Иван Бунин прогуливается, опираясь на трость и зорко наблюдая вокруг; кажется, он подмечает не только подробности бытия, но и движения души (этот памятник изготовлен по эскизу Андрея Ковальчука и в 2017 году установлен в Грассе, где жил писатель). Вот Федор Достоевский задумчиво смотрит под ноги и прижимает Евангелие к груди; его фигура, созданная Салаватом Щербаковым в 2023 году, находится у стен Оптиной пустыни.
Авторы этих скульптур сделали множество произведений, но для юбилейной выставки были выбраны именно русские писатели. Одухотворённость на лицах, символичность для нашей культуры – тут, действительно, было над чем поразмышлять и поработать. А нам, зрителям, всегда интересно сверить собственные литературные впечатления со взглядом художника.