Чего у Сынов Израилевых не отнять, так это настырности в систематическом педалировании своей национальной темы, упорстве в постоянных самоповторах отдельных эпизодов истории, чтобы никто и никогда не забыл и ни в коем случае не усомнился, что именно они являются самым многострадальным, притесняемым и обделённым народом на этой планете. Расстрелянные и сожжённые деревни в Белоруссии времён фашисткой оккупации («Иди и смотри»), геноцид армян в 1915-1916 годах прошлого века («Обещание»), 30 миллионов убитых в Китае, ставших жертвами японского милитаризма в годы Второй мировой войны («Люди за солнцем»), вырезанные на религиозной почве семьи и общины представителей национальных меньшинств в Африке («Отель „Руанда“») или тысячи палестинских мирных жителей, которых погребли под руинами стертых с лица земли городов эти самые великие страдальцы иудеи в ходе кровавых событий последних лет… Не, не слышали! Зато про Холокост и вообще нелёгкую жизнь «богоизбранного народа» знают в деталях практически все, ибо на один фильм (или книгу) о перечисленных трагедиях приходится сотня о страданиях потомков Моисея. Секрет такой популярности прост: когда технические возможности объединяются с капиталом, выпускать определенный идеологический контент можно хоть пачками (вряд ли для кого-то секрет, что кроме мирового финансового сектора и других сфер влияния евреи также во многом заправляют и киноиндустриями ведущих стран мира – стоит только пробежаться по списку продюсеров и засвидетельствовать там ряд характерных для этой нации фамилий).
Вот и получается, что каждый год так или иначе мы видим в кино очередное посвящение или личное высказывание «на самую важную тему», причём как от старых авторитетных евреев, типа Стивена Спилберга («Список Шиндлера», «Фабельманы»), так и от тех, у кого даже и не подозреваешь иудейские корни (взять хотя бы Сергея Урсуляка и его «Праведника»). Ещё одним скрытым Сыном Израилевым на сей раз оказался французский оскароносный режиссёр Мишель Хазанавичус, который вроде бы не нуждается в особом представлении, но у которого неожиданно обнаружились польско-литовско-еврейская кровь, представший в 2025 году свой первый в карьере анимационный проект «Самый ценный груз» на тему… чего бы вы думали? Правильно – холокоста.
В данной связи нужно сразу сделать оговорку, дабы избежать дальнейших кривотолков. Несомненно, по своей сути Холокост (т.е. массовое уничтожение нацистами европейских евреев в годы Второй мировой войны) – тема сложная, страшная, требующая проговаривания и осмысления (в том числе, чтобы понимать все ужасы радикального национализма и его крайней формы – фашизма), как одна из самых чёрных страниц истории нынешней цивилизации. Но когда взрослому уже неоднократно посвящённому в проблематику человеку раз за разом буквально из каждого утюга вдувают в уши фактически одно и то же, при этом технично обходя стороной другие требующие освещения катастрофы и трагедии (привет двойным стандартам), в какой-то момент невольно приходит отторжение, ну или хотя бы разумный скепсис по поводу художественной ценности той или иной тематической новинки, оригинальности и приоритетности вложенных в подобный контент смыслов.
Признаться, до просмотра была подобная предвзятость и сейчас, что на поверку развеялось стараниями известного французского режиссёра, подарившего нам когда-то «Артиста», и, конечно же, правильным выбором первоисточника для экранизации. Как пишут (по крайней мере хочется в это верить), над вопросом делать или нет кино про Холокост долго размышлял и сам Хазанавичус, однако роман Жан-Клода Грюмбера «Самый дорогой товар» оказался убедительным. В итоге долгострой, стартовавший ещё в 2019 году и приостановленный из-за пандемии, был завершён только в 2024-м, а на российские экраны попал в 2025-м.
Первое, что подкупает в «La plus précieuse des marchandises», – то, что это кино о людях вообще; проповедь о всеобщем гуманизме, а не о лишениях и подвигах отдельно взятого народа. Геноцид евреев, лагерь смерти и прочие известные атрибуты Холокоста тут ожидаемо присутствуют, но сценарно выполнены скорее как необходимая добавка к сюжету, нежели его основная часть. Речь же в фильме идёт о дровосеке и его жене, живущих где-то на оккупированных фашистами польско-литовских территориях в годы Второй мировой войны. Быт их тяжёл и непригляден, жена не может иметь детей, но волей случая однажды становится свидетельницей того, как из мимо проходящего холодной зимой поезда выбрасывают в снег младенца. Женщина подбирает дитя и начинает выхаживать его, как своего родного. Суровый дровосек поначалу настроен категорически против, тем более что девочка оказывается «бессердечной» (т.е. еврейской), а в местной общине, в которой много полицаев и пособников фашистов, укрывательство «убийц Христа» считается тяжким преступлением. Привыкнув же к найдёнышу спустя какое-то время, он и его добрая жена, обременяя себя и рискуя собственными жизнями, выдают девочку за свою дочь, вот только обмануть жестоких соседей можно лишь до поры…
Вся соль, как известно, в деталях, и тут «Самому ценному грузу» есть чем похвастаться. Черпавшая вдохновение в картинах художников Анри Ривьера, Гюса Бофа и Ивана Билибина работа иллюстраторов и аниматоров особенно хороша в изображении природы и в выражениях лиц героев, эмоции которых считываются не хуже, чем у живых актёров в игровом кино. Режиссура Хазанавичуса тоже имеет свои особенности. Так, например, даже в сценах из концлагеря в кадре отсутствуют фашисты, и сделано это как будто специально, дабы не напрямую, а метафорически обозначить нависшее над Европой зло в те времена. Отдельные моменты очень острые и эмоциональные, а концовка способна защемить сердце в лучших традициях художественного кино о вынужденной разлуке близких людей, тяжелейшем выборе в жизни, потерянных и найденных детях.
Особого упоминания заслуживает роль СССР в освобождении пленных евреев в фильме. И хотя сперва советские солдаты в виде угадывающихся в ночи силуэтов обозначены как невольные виновники несчастья – застрелен один из положительных персонажей (в те дни 1944 года во время нашего масштабного наступления в глухом польском или литовском лесу мог очутиться кто угодно из врагов, но случайная пуля нашла мирного жителя), потом первое что видит пришедший в себя освобождённый еврей в концлагере – это улыбающееся лицо русского солдата в пилотке и большую красную звезду. В сегодняшних реалиях, когда на западе упорно пытаются приравнять Советский Союз к фашизму, подобное следование фактам, а не очередное конъюнктурное переписывание истории, дорогого стоит. Тем удивительнее, если учитывать типично европейскую узколобую и заранее ангажированную позицию Хазанавичуса по текущим событиям на Украине. Возможно, если бы фильм снимался сейчас, то советских солдат-освободителей заштриховали бы, но поскольку мы имеем то, что имеем, в данном конкретном контексте нужно поставить создателям лайк.
Единственное, подложили свинью наши отечественные прокатчики-дистрибьютеры, произведя в дубляже замену рассказчика с легендарного Жана-Луи Трентиньяна, для которого «Самый ценный груз» стал последней работой в кино перед кончиной, на… мямлющего текст в своей обычной гопнической манере Сашу Петрова. Вот где лишний раз убеждаешься в разнице между божьим даром и яичницей. Но это, конечно, не имеет отношения к оригиналу. В целом же, как вы уже поняли, французско-бельгийский мультфильм неожиданно порадовал своей ловкой классической подачей, добротой, теплотой и отсутствием спекуляций на изъезженную вдоль и поперёк тематику. Ну, а поскольку данный анимационный проект не только задаёт сложные жизненные вопросы и как ни крути несёт просветительную/воспитательную функцию для подрастающих поколений (сложно здесь не согласиться с Артёмом Фомочкиным), дабы не допустить повторения ужасных ошибок прошлого, но и сам по себе является интересной проникновенной историей, то абстрагироваться от вышеуказанных в настоящем отзыве стереотипов, современных политических взглядов французского режиссёра и прочих побочных моментов будет не так уж и сложно. И да – такое Дисней не снимает.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру