1896 год. Территория Юта стала 45-м штатом США
Вопрос о ее приеме в состав США неоднократно блокировался Конгрессом главным образом из‑за практики полигамии среди членов Церкви Иисуса Христа святых последних дней (в быту — мормонов), составлявших большинство населения. В 1890 году церковь официально отказалась от многоженства, издав так называемый Манифест, иначе называемый «Официальное заявление 1». Хотя уже заключенные полигамные браки не были расторгнуты и практика многоженства не была прекращена полностью, отношения с федеральными властями заметно улучшились, и Юта получила статус штата. Позже был издан «Второй манифест», призвавший прихожан окончательно отказаться от многоженства, после чего церковь начала отлучать тех, кто не внял предостережению.
Население Юты составляет примерно 3,3 млн человек. Около 60 % жителей — члены Церкви Иисуса Христа святых последних дней, при этом доля мормонов варьируется по регионам.
Столица Юты — Солт‑Лейк‑Сити. Название штата происходит от племени уте (Ute), исторически населявшего эти земли. Неофициальные названия — штат‑улей (The Beehive State), штат Соленого озера, штат мормонов. Девиз штата — «Industry» (переводится как «Усердие»). Официальные символы: цветок — лилия сего (Sego Lily), птица — калифорнийская чайка (California gull), дерево — голубая ель (Blue Spruce).
1936 год. Кинофабрика «Мосфильм» переименована в киностудию
История «Мосфильма», этого огромного киногорода, расположенного на Воробьевых горах в российской столице, началась в 1920 году. Именно тогда две кинофабрики крупнейших производителей начала века — Ханжонкова и Ермольева — национализировали и передали в ведение Всероссийского фотокиноотдела, который спустя два года был преобразован в Госкино. Киноателье Ханжонкова и Ермольева были названы соответственно 1- й и 3-й фабриками Госкино. На базе этих кинофабрик и была создана кинофабрика «Мосфильм».
Днем рождения «Мосфильма» принято считать 30 января 1924 года, когда на экраны вышел фильм о героизме советских летчиков и авиаконструкторов «На крыльях ввысь» режиссера Бориса Михина. С тех пор кинофабрика несколько раз меняла названия, среди которых были Московская фабрика «Союзфильм», «Москинокомбинат», «Кинофабрика «Мосфильм», пока 4 января 1936 года не было окончательно принято название «Киностудия «Мосфильм».
С этого времени стал осуществляться регулярный выпуск кинофильмов. Знаменитая эмблема — скульптура «Рабочий и колхозница» на фоне Спасской башни — появилась впервые в 1947 году в фильме «Весна» режиссера Григория Александрова. За время своего существования киностудия «Мосфильм» выпустила около 3 тыс. фильмов. Сегодня «Мосфильм» — ведущее предприятие киноиндустрии России, на котором осуществляется производство кино-, теле- и видеопродукции страны.
1936 год. Американский журнал Billboard заложил традицию публикации регулярных хит-парадов, разместив список Ten Best Records of the Week («Десять лучших пластинок за прошедшую неделю»)
Рейтинг был основан на данных о продажах, предоставленных ведущими звукозаписывающими компаниями того времени.
В марте 1937 года журнал начал публиковать другие списки — в том числе рейтинги на основе количества ротаций музыкальных композиций в эфире (Songs Most Played on the Air). В конце 1930‑х — начале 1940‑х Billboard постепенно интегрировал данные о продажах и радиоротации, и стал регулярно выпускать музыкальные чарты — то есть ранжированные списки популярности записей.
С середины XX века авторитет Billboard как отраслевого стандарта неуклонно рос. Важная технологическая веха наступила в 1991 году, когда Billboard начал использовать электронные системы мониторинга (Nielsen SoundScan для продаж и Broadcast Data Systems для радиотрансляций). Эти системы продемонстрировали, что реальные потребительские предпочтения и продажи иногда существенно отличались от ранее собираемых вручную отчетов магазинов и диджеев, что повлияло на состав чартов.
Сегодня двумя основными хит‑парадами считаются Hot 100 (топ‑100 синглов; чарт существует с 1958 года) и Billboard 200 (главный альбомный чарт). Эти чарты составляются с учетом продаж, стриминга и радиопокрытия, и продолжают служить отраслевыми ориентирами популярности.
1966 год. Родился Тигран Кеосаян, российский кинорежиссер, актер, сценарист, клипмейкер, телеведущий
Его отец — Эдмонд Кеосаян — кинорежиссер, прославившийся приключенческой лентой «Неуловимые мстители». Мать — Лаура Геворкян — заслуженная артистка Армении. Свою первую роль в кино она сыграла в картине мужа (жена Кудасова в «Новых приключениях неуловимых»). Понятно, что детство мальчика фактически прошло на съемочной площадке.
Т. Кеосаян — лауреат Гран-при первого международного фестиваля музыкальных роликов «Поколение-92» (за клип Натальи Ветлицкой), лауреат приза ТЭФИ за лучший фильм 1998 года (новогодняя комедия с элементами мелодрамы «Бедная Саша» с Александром Збруевым в главной роли — безусловно, его большая режиссерская удача), лауреат специального приза жюри фестиваля «Кинотавр-2001» (за фильм «Президент и его внучка»), лауреат приза фестиваля «Окно в Европу 2001» (за фильм «Ландыш серебристый»). Успех у зрителей имел и его сериал о чеченской войне «Мужская работа», где главные роли исполнили Фёдор Бондарчук и Алёна Хмельницкая.
Премьера последнего фильма Кеосаяна, комедии «Семь дней Петра Семеныча» о заболевшем саркомой 70-летнем жителе Черноморского побережья, который верит в чудо, состоялась в апреле 2025 года на Московском международном кинофестивале. В тот момент сам Кеосаян уже четыре месяца находился в коме. В конце декабря 2024-го он был госпитализирован в отделение интенсивной терапии одной из кардиологических клиник Москвы, где, несмотря на все усилия медицинского персонала, перенес клиническую смерть. Он умер в ночь на 26 сентября 2025 года в возрасте 59 лет, после девяти месяцев нахождения в коме.
У Кеосаяна осталось пятеро детей: две взрослые дочери от первого брака с актрисой Алёной Хмельницкой, а также сын и две дочери от главного редактора канала RT Маргариты Симоньян.
1976 год. Режиссер Владимир Меньшов приступил к съемкам своего дебютного фильма «Розыгрыш»
Фильм вышел на экраны 10 января 1977 года и стал лидером проката: в год выхода его посмотрели 33,8 млн зрителей. А между тем все друзья и коллеги отговаривали актера Меньшова, решившего попробовать себя в режиссуре, снимать фильм про школьников, утверждая в один голос, что эта тема погубит в зародыше его режиссерскую карьеру. Мол, не сможешь сразу о себе заявить — и пиши пропало.
После успеха фильма «Человек на своем месте» (1972) Меньшов стал одним из самых востребованных российских актеров. За следующие четыре года он снялся в киноповести «Соленый пес», социальной драме «Последняя встреча», музыкальной комедии «Ар-хи-ме-ды», деревенской мелодраме «Мои дорогие», производственной драме «Собственное мнение»… Но ему, выпускнику режиссерского курса ВГИКа, где он обучался в мастерской Михаила Рома, хотелось поставить свой фильм. Когда об этом желании он рассказал директору «Мосфильма» Николаю Сизову, тот заявил: «Хочешь снимать? Пожалуйста, у нас масса сценариев на любой вкус». Речь шла об архиве текстов, которые никто не хотел брать в работу. Шло время, а Меньшов не мог найти в тоннах страниц ни одной интересной истории. Пока наконец не наткнулся на сценарий «Розыгрыша» известного драматурга Семёна Лунгина, пылившийся там с 1972 года.
Режиссеры «Мосфильма» не хотели снимать эту историю, потому что школьная тема всегда была сложной и не очень выгодной, а работа с подростками — трудозатратной. Но Меньшов понимал, что в случае отказа, другого шанса снять свою ленту может и не представиться, а потому согласился.
«Начинающим режиссерам всегда пытались сбыть никому не нужный сценарий, и это было не совсем то, что мне хотелось снимать. У меня самого были совсем другие предложения, но это было лучшее из того, что мне предлагали», — признавался Меньшов годы спустя.
Режиссер начал с поиска актеров на главные роли. Самое сложное, по его словам, было найти школьников. Сначала Меньшов надеялся снимать студентов-первокурсников, но когда начались пробы, стало понятно, что в этом возрасте даже разница в полгода очень видна, и сыграть девятиклассников студентам не удастся. Тогда в газетах и на столбах разместили объявления о приглашении школьников на пробы.
«Пришло около тысячи человек. Среди них было много случайных людей от 12 до 25 лет, хотя мы приглашали 16-летних ребят. Поэтому выбирали из человек двухсот. Но среди них нашлись все, кто нужны были, в том числе Дима Харатьян», — рассказывал режиссер. Для 15-летнего Харатьяна роль Игоря Грушко стала актерским дебютом.
Все юноши-актеры были влюблены в Наталью Вавилову, исполнившую роль Таи Петровой. Спустя три года Меньшов снял ее в своей оскароносной картине «Москва слезам не верит». Потом Вавилова сыграла еще в 15 фильмах. Но после трагического случая во время съемок картины «Николай Подвойский», когда Наталья упала с лошади и получила травму позвоночника, а на ее место моментально нашли другую актрису, она разочаровалась в кино и оставила эту профессию.
1996 год. Основан Мемориальный музей-мастерская народного художника Беларуси Заира Азгура — филиал Национального художественного музея Беларуси
Он был создан после смерти мастера, ушедшего из жизни в феврале 1995 года, в творческой мастерской художника, где он работал последние 11 лет, в соответствии с Указом Президента Беларуси № 10 от 4 января 1996 года «Об увековечивании памяти Народного художника СССР, Героя Социалистического труда З. И. Азгура».
Само здание музея было построено в 1984 году по проекту архитектора Вильмена Аладова и в 1999-м включено в Государственный список историко-культурных ценностей Беларуси. 18 февраля 2000 года музей на ул. Азгура, 8, открылся для посещения.
Музей этот уникальный в своем роде. Вряд ли где еще можно встретить такое средоточие вождей на один квадратный метр — от Ленина до Машерова, от Лу Синя до Черчилля. Монументальная скульптура Азгура представлена также моделями памятников Рабиндранату Тагору, Якубу Коласу, Янке Купале, Феликсу Дзержинскому, Франциску Богушевичу… Всего скульптурная коллекция насчитывает 434 экспоната, выполненные художником в 1936–1992 годах. Наряду с завершенными работами хранится подготовительный эскизный материал, что позволяет проследить за этапами создания произведения от замысла к воплощению.
Коллекция музея включает также живопись, графику, архив, личную библиотеку и личные вещи Азгура.