— Это точно! Я много лет учился на художника, а теперь моя сестра становится известной благодаря своим "мамским" комиксам в социальных сетях. Но она совершенно не умеет рисовать! Она просто быстро рисует на своем мини-планшете во время прогулок с дочерью в коляске. Где же здесь справедливость?
Знаете Мило Манару? Это итальянский художник-академист Маурилио Манара (род.1945). Тоже после выпуска не нашел работы. Стал рисовать комиксы "в академическом стиле", в том числе и эр0тичные, с красивыми женщинами, "без комплексов". Потому что это имело и имеет спрос, дает на хлеб с маслом, как говорится. Но он рисовал и другие иллюстрации, такие высокохудожественные и без пошлости. Мало кто мог повторить его стиль.
Иллюстрация действительно впечатляет, словно живопись. Очевидно, на её рисование ушло немало времени.
— Полагаю, ему неплохо платили за такой стиль?
— Отнюдь. Я знаю, что многим художникам за комиксы платят не слишком много. Чтобы обеспечить себе достойный уровень жизни, приходится рисовать в больших количествах.
— Платят не за стиль, а за имя.
— Если речь идет о графических романах (Graphic novel), по ошибке называемых комиксами (карикатурами), то в США независимый автор получает треть доходов, издатель другую треть, и магазин забирает остаток. Если есть идея, художники неплохо нарисуют за $150 ч/б страницу. (2014 год)
— Надо сразу вписываться к японцам в мангу - там и деньги и почет. Особенно если манга яойная - тогда ну просто фурор на банковской карте..))
Кстати, не рекомендуется увлекаться копированием стиль любого художника. Только учиться у разных художников и выработать свой стиль.
Я бы советовал из всех тех авторов, которые вам нравятся в данный момент, выбрать нескольких, ну скажем 3—5, не больше, и начать у них учиться. Учиться, подражая, перенимая, подсматривая. Скажем, у одного вам нравится цветовая гамма, у другого – то, как он стилизует форму, у третьего – его внимание к деталям, у четвёртого – динамичная композиция, а у пятого – лихие мазки кисти....Почему нельзя взять одного любимого автора и учиться у него всему, если уж он так хорош? А потому, мой дорогой читатель, что тогда вы будете просто копировать чужие наработки, не создавая ничего своего, ничего уникального... Пытаясь кого-то копировать или кому-то подражать, вы всегда будете плестись в хвосте, всегда будете отставать на шаг или два, всегда будете на втором месте. Страдивари никогда не стал бы великим скрипичным мастером, если бы просто копировал скрипки своего учителя Амати и не создавал своих инструментов с уникальным звучанием. Платон учился у Сократа, Аристотель учился у Платона, но всех троих мы знаем по их собственным мыслям, идеям и сочинениям. Питер Брейгель-младший стал художником, как и его великий отец, но выработал свой собственный стиль, с которым и вошёл в историю искусства. Абсолютное и бездумное копирование хорошо только в одном случае, когда учишься прыгать с парашютом. Во всех остальных случаях ничего хорошего оно вам не принесёт. Копируя стиль другого иллюстратора, вы всегда будете получать результат значительно худший, чем оригинал. И ваша вторичность всегда будет бросаться людям в глаза. Люди ведь не идиоты, они знают, кто был первым, а кто вторым. Они обязательно это заметят и поставят вам на вид. (с)Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе. Денис Зильбер
— Раньше комиксы и карикатуры были качественнее.
— Потому что раньше за карикатуры и комиксы платили. И в советском «Крокодиле», и в других изданиях, как отечественных, так и зарубежных, их печатали на последней странице. Сегодня же нет стимула даже для блога, ведь за это ничего не платят. Разве что только за донаты на канале с монетизацией.
"Издания платят [за комиксы] скорее за имя, чем за качество прорисовки. Но имя делается на качестве юмора и рисовки, такой вот жизненный нюанс." — Мир комиксов https://dzen.ru/uspex
— Что же, любитель может только рисовать в примитивном стиле, если не учился этому?
— Все начинают с простого.
Точка, точка, запятая — вышла рожица кривая. Палка, палка, огуречик — вот и вышел человечек.
Мир комиксов:
— Сегодня любители комиксов избалованы огромным количеством стилей) ещё буквально 4-5 лет назад простенькие каляки-маляки отлично заходили. Главное, чтобы шутка была прикольная. Сегодня хотят и красивую рисовку и смешные шутки. По моим наблюдениям предпочитают мультяшную рисовку, реалистичная хуже заходит.
— Простой рисунок быстрее рисовать. А потом захочется усовершенствовать свой стиль...
— Я не художник, но скажу: Потому что это занимает немало времени!!! Разве нет?
Пример улучшения стиля. Белка Крошка Ши. Автор Леся Гусева. Это один из её первых комиксов.
Позднее Леся перерисовала белку в новом стиле, с лапками, более похожими на ручки. Более выразительный комикс получается, правда?
— О, рисовать руки очень трудно...
Это очень интересно — наблюдать за тем, как художник-карикатурист улучшает свои стиль! В Крокодиле художники публиковали свои карикатуры многие годы. За это время их стиль усовершенствовался с опытом, под чутким наблюдением старых мастеров с изысканным вкусом.
— Так это за долгие годы! А теперь хочется быстрее научиться! Иначе поезд комиксов уйдёт далеко!
— А можно ли рисовать комиксы с помощью ИИ??