Мне попался роман «Монах», и так понравился, что я решила не просто написать статью о нем, а прямо разложить по полочкам, что получился цикл статей. Книга попалась в очень нужный момент лично для меня. Я придерживаюсь мнения, что иногда полезнее читать классическую художественную литературу вместо поп психологии, ведь там давно все про нас сказано. Авторы романов детально и "человеческим", то есть не научным, языком показывают как утроена психика человека (героя). И этот роман не стал исключением.
Герой моей статьи (статей) - готический роман Мэтью Льюиса «Монах», написанный в конце 18 века, и что, удивительно, девятнадцатилетним автором (аристократом).
Статья ориентирована для широкого круга читателя, и считаю необходимым навести историческую справку, описать сам роман для лучшего понимания о чем речь. И я понимаю, что данная статья больше литуроведческо-психологическая.
"Монах" написан 19-летним Мэтью Грэгори Льюисом , относится к жанру готического романа, направления, возникшего на фоне кризиса эпохи Просвещения. Это время, когда разум перестал восприниматься как всемогущий инструмент, а жесткая религиозная мораль перестала гарантировать целостность личности.
Готика в данном случае не об ужастиках, а возвращение вытесненного. Все страхи, желания и подавленная агрессия, которые общество пыталось причесать и пригладить, вернулись в литературу в виде призраков, демонов и ужасающих подземелий. Готический роман - это не про мрак ради мрака. Это исследование того, что происходит с человеком, когда культура больше не может удерживать его внутренние конфликты. И в этом смысле "Монах" не просто скандальный текст своего времени, а глубокая психологическая притча, актуальная для нас сегодня.
Главная мысль романа: выбор, которого не было
Если сформулировать её просто, она звучит так: когда за человека выбирают его судьбу, его душа не становится чище, потому что она начинает распадаться.
Льюис показывает не падение "плохого" человека, а трагедию, медленное разложение психики, выросшей в условиях жесткого запрета и отсутствия внутреннего выбора. Амбросио был отдан в монастырь еще ребенком; его святость не результат борьбы с искушениями, а следствие их полного отсутствия. Это стерильная добродетель, которая не имеет под собой фундамента. В психологии это состояние часто описывается как ложное Я - блестящий фасад, за которым скрывается пустота и неразвитая личность.
Архитектура психики: подземелья как подсознание
В романе огромное значение уделяется монастырским подземельям, склепам и тайным ходам. С точки зрения психоанализа, это идеальная метафора нашего бессознательного.
- Наверху, в соборе, Амбросио купается в лучах славы и света - это уровень сознания и социального одобрения.
- Внизу, в глубоких подвалах, скрываются тайны, преступления и страдания (как в случае с заточенной Агнессой).
Трагедия романа в том, что персонажи пытаются "замуровать" свои влечения в этих подвалах. Но психоанализ учит нас, что всё, что мы пытаемся похоронить заживо, рано или поздно выламывает двери, и чем толще стены запретов, тем разрушительнее будет взрыв.
Герои как разные способы переживания запрета
Тут я уже "поиграла" теорией Фрейда, и на мой скромный взгляд разложила некоторых героев. Если читать роман как метафору психических процессов, становится видно, что каждый ключевой персонаж представляет определенный способ устройства психики.
- Амбросио - это Эго, лишенное гибкости. Его идентичность полностью построена на внешнем идеале. Он заложник собственного Супер-Эго. Проблема Амбросио в том, что он не умеет выдерживать амбивалентность/двойственность (признавать, что в нем есть и святое, и грешное). Когда эта жесткая структура дает трещину, разрушение становится тотальным, и он мгновенно превращается в монстра, потому что у него нет опыта "быть просто человеком".
- Матильда - фигура бессознательного импульса (Ид). Она действует не как злая искусительница, а как воплощенное влечение. Матильда не заставляет, но активно предлагает. Она говорит языком желания, которое никогда не было признано Амбросио. Она та часть психики, которая мстит за годы подавления.
- Дьявол - извращенная внутренняя цензура. В финале он выступает не как соблазнитель, а как исполнитель внутреннего приговора. Он не создает вину, но он её озвучивает. Это образ жестокого перверсивного Супер-Эго, которое не ведет к совести, а лишь к окончательному саморазрушению и наказанию. Монастырь как система дополняет образ жесткого Супер-Эго.
Почему это важно для нас сегодня?
Мы и сегодня часто живем в похожих сценариях. Это истории о том:
- как детей программируют на успех, не спрашивая о их чувствах;
- как естественная сексуальность объявляется чем-то грязным;
- как социальные маски "идеальных" людей в соцсетях скрывают глубокое одиночество и невыносимое напряжение.
"Монах" - это роман не о грехе, а роман о трагедии психики, не выдержавшей расщепления. О том, как важно не строить "внутренние монастыри", а учиться слышать себя.
В следующих статьях я приглашаю вас на разбор ключевых фигур романа через призму психологического консультирования:
- Амбросио о патологическом Супер-Эго и о том, почему «идеальные» люди так страшно ломаются.
- Агнесса о праве на любовь, жестоких запретах и о том, как сохранить себя в "живой могиле" кризиса.
- Антония о хрупкой невинности, отсутствии психологических границ и фатальной незащищенности.
Каждой из этих фигур будет посвящена отдельная статья как разговор о живых людях и тех конфликтах, с которыми мы ежедневно работаем в кабинете психолога.
Автор: Стрельбицкая Галина Владимировна
Психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru