Когда европейские художники начали смешивать синий и желтый для получения зеленого цвета? Ответить на этот, казалось бы, простой вопрос непросто, тем более что искусствоведы, похоже, никогда глубоко не задумывались над этим. Возможно, они предполагали, что эта техника, которой сейчас учат даже в детских садах, существует с незапамятных времен. Однако это далеко не так.
Отсутствие свидетельств в древности и раннем Средневековье:
Ни один древний или раннесредневековый рецепт, документ, изображение или произведение искусства не указывает на то, что художники смешивали синий и желтый для получения зеленого. Исторические тексты молчат об этом, а лабораторные анализы пигментов в большинстве случаев дают отрицательные результаты.
Появление техники к XVIII веку:
К XVIII веку эта практика стала хорошо известна. Большинство руководств и трактатов по живописи содержат рецепты, описывающие смешивание синего и желтого для получения зеленого. Анализ пигментов подтверждает, что многие художники действительно использовали эти рецепты.
Новизна и сопротивление в середине XVIII века:
Однако в этот период такая практика, по-видимому, была относительно новой. Примерно в 1740-х годах мы видим, как некоторые французские художники (например, Удри) экспериментировали с этой техникой, бросая вызов своим коллегам в Королевской академии. Они предпочитали смешивать синий и желтый вместо использования традиционных зеленых пигментов (таких как зелень, малахит или искусственная медьсодержащая зелень). Для них это был простой, но несколько "неортодоксальный" метод, который, по мнению некоторых, был недостоин истинного художника.
Мнение меньшинства и распространение практики:
Тем не менее, это было мнение меньшинства, а не общепринятая точка зрения. Несомненно, что уже в предыдущем веке, как во Франции, так и в соседних странах, большинство художников получали зеленый цвет, смешивая синий и желтый.
Связь с открытием спектра Ньютона:
Основной вопрос заключается в том, когда этот метод, изначально эмпирический и несистематический, стал общепринятым и широко используемым. Нужно ли было ждать Исаака Ньютона и его экспериментов с призмой, а также его "открытия" спектра, чтобы такая смесь стала мыслимой?
В 1665-1666 годах молодой английский ученый, разлагая белый свет на цветные полосы, предложил научному миру новую упорядоченную систему цветов, в которой зеленый наконец занял свое место между синим и желтым: фиолетовый, индиго, синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный.
Прежние представления о цвете:
До этого момента зеленый никогда не располагался между синим и желтым в различных классификациях цветов. Он считался близким к синему, но далеким от желтого. Например, в последовательности, которую чаще всего выбирали художники позднего Средневековья для упорядочивания цветов: белый, желтый, красный, зеленый, синий, фиолетовый, черный. В такой системе зеленый был отделен от желтого красным.
Теоретические препятствия:
С теоретической точки зрения, смешивание синего и желтого для получения зеленого не имело особого смысла. Пока спектр не был открыт, неизвестен или не принят, желтый и синий находились слишком далеко друг от друга, чтобы зеленый мог считаться промежуточным цветом.
Несмотря на открытие спектра, художники продолжали придерживаться своего устоявшегося порядка цветов, который не менялся изо дня в день. Более того, эксперименты Ньютона касались природы света, а не вещества. Предложенный им новый порядок цветов был вопросом физики, а не химии. В то время как пигменты, напротив, в большей степени зависели от химических свойств цвета, а не от его физических характеристик. Конечно, полностью разделить эти две области сложно, но пигменты, как и красители, в первую очередь связаны с материей, и лишь затем – со светом.
Вероятно, задолго до открытия Ньютона художники на практике обнаружили, что зеленый цвет можно получить, смешивая синий и желтый. Для художников такой эксперимент был прост в исполнении и воспроизведении. Скорее всего, они начали применять его на ранних этапах, возможно, даже раньше красильщиков, в XII или XIII веках. Это было тем более вероятно, что традиционные зеленые пигменты, использовавшиеся еще в римской живописи, не всегда удовлетворяли их. Эти пигменты либо были дорогими (например, малахит, который к тому же со временем темнел), либо плохо перекрывали поверхность (земляная зелень, часто применяемая как подмалевок), либо были нестойкими (растительные пигменты, такие как сок черной сливы, ириса или лука-порея), либо разъедали соседние цвета и основу картины (искусственная медная зелень). Поэтому, несомненно, существовало сильное желание найти новые материалы и способы получения зеленого цвета.
Отсутствие техники смешивания у мастеров живописи:
Смешивание синего и желтого для получения зеленого цвета, казалось бы, самый простой способ, однако великие итальянские мастера XVI века, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, никогда не использовали эту технику, согласно результатам анализа их пигментов. Исключениями были Джованни Беллини, Джорджоне (известный своим мастерством в работе с зеленым) и некоторые менее известные венецианские художники.
Подобная практика отсутствовала и у выдающихся художников XV века, как итальянских (Пизанелло, Мантенья, Ботичелли), так и фламандских (Ван Эйк, Ван дер Вейден, Мемлинг). В отличие от живописцев, миниатюристы XIV века, напротив, нередко прибегали к смешиванию синих и желтых пигментов. Анализы показывают, что они не только наносили слои красок, но и растирали их вместе или смешивали в одном растворе. Хотя это и не было повсеместной практикой, она не была и редкой. Чаще всего для этого использовались комбинации минералов, таких как азурит и оловянный желтый, или лазурит и орпимент. Также встречались сочетания растительных красителей, например, ваты и сварки, или комбинации растительного и минерального сырья, как индиго и орпимент.
Старинные сборники рецептов окрашивания:
Сборник рецептов, предназначенный как для художников, так и для мастеров по окрашиванию, свидетельствует о применении подобных смесей в начале XV века. Этот сборник был составлен Жаном ле Бегом, клерком королевской канцелярии, который был связан с парижским кругом художников и гуманистов в 1400-х годах. Рукопись, датируемая 1431 годом, содержит как более ранние рецепты, некоторые из которых насчитывают столетия, так и более поздние или почти современные. Однако в ней встречается один рецепт, ранее не встречавшийся в других сборниках: смесь индиго (indicum) и аурипигмента (auripigmentum). Текст ясно указывает, что этот метод подходит для окрашивания не только пергамента или бумаги, но и холста, дерева или кожи.
Историкам приходится решать схожие задачи при изучении старинных сборников рецептов и руководств для художников. Главный вопрос: какую реальную пользу извлекали художники из этих текстов, которые зачастую были скорее теоретическими, чем практическими, и полны аллегорий, а не конкретных инструкций? Были ли эти тексты созданы самими художниками или для них? Если нет, то кому они предназначались? Разнообразие объемов – от очень длинных до кратких – наводит на мысль о разных целевых аудиториях: одни, возможно, использовались в мастерских, другие существовали как самостоятельные произведения. Ответить на эти вопросы непросто, учитывая текущий уровень наших знаний. Однако, в целом, до XVIII века связь между письменными трудами художников (или текстами для них) и их реальной работой была минимальной. Яркий пример – Леонардо да Винчи, автор трактата о живописи, который представляет собой смесь компиляции и размышлений, но его картины не всегда соответствуют тому, что он описывает или советует в этом незавершенном труде.
Интересно, что великие художники, такие как Пуссен и Вермеер в XVII веке, долгое время не смешивали синий и желтый для получения зеленого. В отличие от миниатюристов и менее известных мастеров, они предпочитали традиционные зеленые пигменты. Пуссен часто использовал малахит (природный карбонат меди) и различные глинистые зеленые краски с Кипра или из Вероны. Он также применял искусственную зелень из меди, которая была красива, но недолговечна, агрессивна и ядовита. Вермеер же избегал этого пигмента, предпочитая более мягкие и утонченные оттенки. Несмотря на активные дискуссии о цвете и свете в XVII веке, в том числе у Рубенса, в области пигментов значительных новшеств не появилось. Открытие Америки и торговля с Индией также не принесли новых зеленых красок.