Прочитал одну забавную статью с доводами, почему у любителей никогда не будет таких фотографий, как у профессионалов. Обычно я не очень люблю юмористические фельетоны, но тут читал и смеялся почти до слез. А главное понимал, сколько людей в это поверят. А зря… Как пелось в одной песне: «вроде не бездельники и могли бы жить».
Сегодня будем беседовать о фотографии, и почему качество фотографий не зависит от профессионального статуса фотографа.
Чем отличается профессионал от любителя. Раз и навсегда!
Простите, но чаще всего эти термины используются абсолютно непонимающими их значения людьми. Сколько бы ни писали на эту тему, воз и ныне там. Учиться неучи не хотят. Но если кто-то хочет понять разницу, то поймет легко и просто, и больше не будет вестись на доводы «философов» от слова «лучше бы молчал».
ПРОФЕССИОНАЛ — от слова профессия!
Например, я окончил Журфак МГУ, кафедра Фотожурналистики (бывшая кафедра Газетного дела). Работал бильд-редактором (что-то вроде редактора издания, отвечающего за иллюстрации), фотокорреспондентом, редактором и главным редактором газет и журналов. Не считая авторства статей и съемок на коммерческой основе. Получается, что я профессиональный фотограф или фотожурналист, но это не означает, что мои фотографии однозначно будут лучше, чем фотографии какого-нибудь любителя, оказавшегося со мной в одном и том же месте. Об этом ниже.
ЛЮБИТЕЛЬ — от слова любить!
Термин «любитель», к сожалению, оброс каким-то негативным значением. Мол, если что-то делает спустя рукава, то он — любитель. Не умеет. Не обучен. Но это актуально в некоторых вещах, но не в творчестве. В творчестве любовь, талант, желание важнее, чем опыт и наука, потому что последние — дело наживное, и опыта с наукой у части «любителей» предостаточно. Есть еще один более приятный термин «энтузиаст». Им как правило обозначают фотографов, для кого фотография является увлечением, а не профессией. В любом случае, и любитель, и энтузиаст — это не профессионалы, но это не означает, что они будут снимать хуже.
Мифы и сказки, почему любитель не снимет фото лучше профессионала
Сейчас, возможно, я буду вас веселить, потому что веселился сам от души, читая опус про различия профи-фотографов от любителей. Готовы? Мы отправляемся!
Про-фотограф не снимает «на ходу»
Миф: профессиональный фотограф не будет снимать на бегу, он будет ждать кадр или «дожимать» его, а любитель снимет как есть.
Реальность: как раз профессионал скорее всего снимет все походя. Отработает кадр и побежит искать другой. «Дожимать» кадр будет скорее увлеченный любитель, а профи только в том случае, если ему этот кадр реально нужен, а не просто «зарисовка». Особенность подхода: снять больше нужного, а не ждать, что один кадр осчастливит главного редактора.
Помню на Алтае я снял этого лиса. Свет был никакой. Мы просто ехали мимо. Получается, что я снял его как любитель, потому что «на ходу», не выждал свет, не лег на землю с огромным телевиком и т.д. А как же тогда момент, что фото (не это, но из этой серии) было опубликовано в журнале и я получил за него гонорар? Несостыковка. И я утверждаю, что любитель, увлеченный съемкой дикой природы, сделал бы это фото в 10 раз лучше. Просто у него это было бы основной задачей, а у меня была задача доехать, отснять репортаж про все, и опубликовать, и этот лис не являлся главным кадром, т.к. не нужен был мне на 100%, а скорее для атмосферы.
Про-фотограф не снимает «все подряд»
Миф: профессиональный фотограф снимает только лучшие кадры, а любитель снимает все, что видит.
Реальность: профессиональный фотограф с вероятностью 99% как раз снимет все, что видит. Это «профдеформация». Профи видит мир вокруг так: это иллюстрация для статьи, это для стока, это для документалки, из этого можно мем забабахать, а вон там просто лучик света красиво упал. Увлеченный фотограф снимет то, что ему нравится, а не то, что он может использовать для работы, и скорее всего это будет меньше, но ценнее в творческом понимании.
Однажды я ехал по Вьетнаму и увидел крестьянина на рисовом поле. Я не пишу для аграрных журналов, а красоты в кадре для художественной галереи не было, но я остановился и сделал несколько кадров. Просто потому, что это Вьетнам, это атмосферное фото о жизни людей, возможно мне понадобится потом для публикации, а может просто выброшу. Снимай я тогда не профессиональный репортаж о путешествии, а будучи увлеченным портретистом, я бы пошел снять портрет этого крестьянина, и возможно это была бы бомба. А так я понимал, что мне надо многое успеть и портрет крестьянина в задачи дня не входит.
Про-фотограф снимает в «режимное время»
Миф: профессионалы выходят снимать когда есть нужный свет, а у любителей нет времени на это, потому что есть основная работа и некогда ловить облако.
Реальность: все наоборот! Для любителя это будет фотография, которую он повесит на стену, а для профессионала возможно вообще ненужный кадр, который он не сможет использовать. Если, конечно, он не про-фотограф из журнала о природе и ему не нужны идеальные картинки заката для продажи. Или если фотограф снимает портрет за деньги на пленере, выбирая лучшее время и место. Но не факт, что любитель не будет делать то же самое, если надо. Вопрос задач.
90% моих поездок — это гонка со временем и гонка за контентом. Никакой блог или журнал не будет мне оплачивать стояние на одном месте в ожидании света, как на открытке. Поэтому, в этих 90% случаев, я вынужден выжимать все из тех условий, что предложила судьба. Поэтому, большинство фотографий не имеют этой самой «открыточности», но они красивы и информативны, как может быть красива природа, или как может быть выхвачен кусок красоты природы. Опять не в пользу «профессионалов», разве что про-фотограф способен выжать максимум из того, что есть в данном случае.
Про-фотографы снимают на про-камеры
Признайтесь, вы ждали этого пункта!
Миф: профессиональные фотографы не снимают на мыльницы и другой хлам, у них исключительно неподъемные кирпичи и огромные объективы.
Реальность: профессиональный фотограф выбирает технику исходя из того, что он хочет от нее получить. Если есть потребность в 100 мегапикселях, то будет выбран какой-нибудь GFX или «Хассель». Если нет, то выбор будет сделан в пользу удобства работы и других важных аспектов. Про-фотограф может позволить себе иметь несколько камер или даже покупать их под серьезные проекты, а хорошая камера с дорогим объективом — это как раз про любителя, который просто увлечен и хочет иметь универсальное орудие для фотографии.
И да, самое идиотское мнение — определять «профессиональную» съемку по типу оборудования. Даже если я, не умея снимать, приду с зеркалкой в какое-то место, где на вахте стоит «олень», он будет считать, что я веду про-съемку для коммерческого использования и попросит денег или запретит снимать вообще.
Примечательно, что на старте обучения на Журфаке, даже неопытные студенты обладали премиальными наборами зеркалок, объективов топовой серии и т.п. Потом фоторюкзаки менялись, а фототехника оптимизировалась под задачи, а не под «топовость». К примеру я долгое время снимал на Olympus нескольких моделей, потому что это было компактно, камеры можно было мыть под душем, они не боялись морозов и жары, а еще невероятно быстро фокусировались, что при съемках «на лету» было часто очень важно для меня.
В качестве заключения
Я мог бы накидать еще кучу мифов, но все они не более чем отговорки или снобизм авторов, которые хотят подать себя как профессионалы и этим выделиться среди других с одними, только им понятными целями. Я знавал одну девушку, которая считала себя про-фотографом только потому, что снимала всегда в режиме М (manual). Причем она выставляла параметры съемки не по экспонометру, не по гистограмме, а просто по экрану зеркалки, который врет, как Ося Бендер, прикидываясь сыном лейтенанта Шмидта.
Про-фотограф отличается от любителя много чем: подходом к съемке, может быть опытом в конкретной среде, может быть оперативностью работы и знанием тонкостей, может быть даже техникой, но точно не качеством и ценностью работ.
Это не значит, что профессионалы делают фото абы как, потому что многие, даже репортерские фотографии, сделанные навскидку и в лютых условиях, очень часто являются результатом творческого видения, опыта и таланта фотографа. Более того, многие работы профессионалов — это история и наследие. Однако это точно не означает, что профессионал гарантировано снимет шедевр, а любитель никогда этого не сделает.
Скорее наоборот, у профессионала может быть один шедевр на тысячу кадров, потому что он снимает работая и часто выполняя задание по иллюстрации, где не всегда есть место творчеству, а у любителя каждый кадр будет шедевром, потому что он будет выверен, вымучен, отполирован подготовкой и съемкой.
Чтобы окончательно подвести линию под вышесказанным, позволю себе выпустить манифест определений статуса фотографа:
ЛЮБИТЕЛЬ или ЭНТУЗИАСТ — это увлеченный процессом фотограф, желающий выражать свое видение мира через фотографическое творчество.
ПРОФЕССИОНАЛ — это фотограф, для которого фотография является профессией, независимо от уровня ее творческого наполнения, потому что фотограф на документы и фотограф-криминалист тоже профессионалы своего дела, но у того же криминалиста нет возможности экспериментировать с ракурсами и иносказаниями при фотофиксации места преступления.
НАЧИНАЮЩИЙ — единственное верное определение для фотографов, которые еще не освоили фототехнику или технику фотосъемки, изучающие науку светописи и ищущие себя в творчестве.
И это все независимо от используемой техники, так как профессионал может работать с мыльницей, а начинающий фотограф может иметь самый топовый Hasselblad X2D, и от этого они не поменяются местами в иерархии.
Фотография и творчество в вашей голове и в ваших руках, а не в технике и не в статусе профессионала. Запомните это и творите фотографическую историю!