Команда Роккульта собрала самые полюбившиеся альбомы 2025 года. А какие релизы понравились вам?
Бонд с кнопкой
Дом
“Дом” — не просто пропуск “Бонда…” в высшую лигу (группа в 2026 году планирует собрать ВТБ Арену!), но и яркое свидетельство личного роста группы. Илья Золотухин и его товарищи не просто грамотно раскрутили виральные отрывки “Камушков”, “Кухонь” и “Сидра”, они смогли превратить в понятный пользователям Тик-Тока и рилсов стиль, который прежде могли оценить только фанаты АукцЫона и Колибри, открыв для широких масс эстетику, что прежде была совершенно “не для всех”.
Ария
Когда настанет завтра
После откровенно провального “Проклятья морей” легенды русского металла взяли паузу на целых семь лет — никогда прежде они так надолго не замолкали. И это оказалось разумным решением — “Когда настанет завтра” прекрасно звучит как единое высказывание, из которого не хочется выкидывать ни одной вещи. А кроме свежего суперхита “Гордиев Узел”, ничуть не менее яркая концертная судьба наверняка ожидает “Долину смерти”, “Созвездие Ершалаим” и “Чёрный камень”.
НОМ
Сволочь
Главные юродивые русского рока записали самый свой, наверное, мрачный и пессимистичный альбом. Нет, ёрническое дуракаваляние Андрей Кагадеев и его товарищи никуда не растеряли, но теперь это очень мрачное юродство — вида “смешно, но уже совсем не весело”, особенно в финальной “Русской истории”, которая звучит как очень депрессивное наблюдение за происходящим, даже будучи и текстом, и клипом закольцовано с классиком русской сатиры Аркадием Аверченко.
Дайте танк (!)
Хрупко
Одна из самых “народных” рок-групп второй половины 2010-х подарила нам один из самых ярких альбомов первой половины года. Посреди турбулентного мира они вдруг нашли в себе силы записать максимально философский альбом, который выглядит каким-то пришельцем из психоделических 60-х и даже сёрфовых 50-х. Представьте, что Beach Boys столкнулись с русской зимой и мечтают не о Калифорнии, а об Анапе — и именно это настроение транслирует “Хрупко”.
FEX
Skyscraper
Группа, ставшая к 2024 году главной легендой мировых lost media, в 2025 году наконец-то выпустила полноформатный альбом — в том числе с той самой песней Subways of your Mind, которую искали всем миром. За это время нью-вейв который они играли, превратился в ретровейв, но и как неожиданное возвращение эстетики, которую долго клеймили как устаревшую, тревожные песни с альбома Skyscraper звучат неожиданно актуально в тревожном и нестабильном мире 2020-х.
Florence + The Machine
Everybody Scream
Если вы фанат барочной арена-поп эстетики группы, вы получите ровно то, чего ждали: гимны с огромным размахом, украшенные кинематографичными струнными, мощными ударными и временами диким криком. Голос Флоренс превращает треки в настоящее пламя, разгорающееся с каждой строчкой.
Franz Ferdinand
The Human Fear
Новый альбом The Human Fear оказался куда ярче и острее, чем можно было ожидать от авторов мега-хита Take Me Out сегодня. Короткие, трёхминутные треки бьют точно в цель, а синтовый Hooked возвращает в эпоху инди-sleaze, где всё пахло утренним похмельем и поцелуями с незнакомцами в барах.
Ghost
Skeletà
Шведские рокеры Ghost, скрывающиеся под масками, на своём шестом альбоме ещё ближе подошли к мейнстриму. Группа сделала ставку на аренный размах и безупречный студийный продакшн, но при этом сохранила фирменную иронию. Религиозная сатира по-прежнему стоит во главе угла, напыщенности, пафоса и социального сарказма тоже хватает с достатком. И это снова работает!
Kaleo
Mixed Emotions
Исландцы Kaleo прославились в 2016-м с хитом Way Down We Go, а новый альбом Mixed Emotions показывает, как сильно группа выросла. Они расширили звук от блюз-рока до настоящей американы. Альбом оправдывает своё название — смесь эмоций, где каждый трек балансирует между мраком и надеждой.
Turnstile
Never Enough
Этот альбом как мозаику собрали из множества самых разных жанровых элементов. Шугейз и инди-рок, диско и поп-панк, нью-вейв и альтернатива, хардкорное гитарное рубилово, помпезные трубы и медитативные флейты. И всю эту пестроту для пущей сохранности и монолитности словно залили густым слоем «эпоксидки» – протяжным вокалом Брендана Йейтса, многочисленными эхо-эффектами и общим настроением ленивого и мечтательного лета.
Похоже, именно Never Enough способен вознести Turnstile из разряда «подающих надежды» в обойму настоящих топов мировой гитарной музыки. Недаром с пятью номинациями на «Грэмми» они стали одними из главных фаворитов грядущей церемонии – и однозначными лидерами в рок-категориях.
Deftones
Private Music
При первом знакомстве десятая пластинка Deftones вряд ли может удивить знакомого с творчеством группы человека. Да, все нужные элементы на месте, слушается приятно, но это явно не второй White Pony или Diamond Eyes, где хит на хите и хитом погоняет. Но стоит дать альбому шанс и послушать его в плеере с недельку, как он начинает раскрываться тысячей красок.
Одновременно флегматичная и яростная Cut Hands, словно пришедшая из середины девяностых. Тревожная Milk Of The Madonna с её пробивными барабанами, отсылающимися к полузабытому треку Mein. Романтичная I Think About You All The Time, так и приглашающая станцевать под неё вальс. Это пластинка, которая точно стоила пяти лет ожидания. Она стоит того, чтобы вслушаться в неё чуточку внимательнее.
Yungblud
Idols
Нежданно-негаданно Янгблад превратился из «ну вон того парня, который пел с Machine Gun Kelly и Bring Me The Horizon, а ещё встречался с Холзи» в едва ли не самую громкую рок-звезду своего поколения. Летом он блеснул на прощальном концерте Оззи Осборна, спев «саббатовскую» Changes так мощно, что запись этого лайва взлетела в хит-парады, завирусилась в соцсетях и угодила в число претендентов на «Грэмми».
Осенью Янгблад вернул в строй ушедших на пенсию Aerosmith, сначала выступив с Джо Перри и Стивеном Тайлером на церемонии VMA, а потом ещё и выпустив совместный EP One More Time с хитовейшей My Only Angel. Ну а ещё весной парень презентовал общественности свой новый сольник – с амбициозным названием Idols и ещё более амбициозной девятиминутной Hello Heaven, Hello в качестве первого сингла. И что сказать – эти амбиции окупились на сто процентов. Если кто-то переживал о смерти классического хард-рока в духе восьмидесятых и девяностых – он обрёл свою новую жизнь именно на этой пластинке.
Biffy Clyro
Futique
После пары лет очищения экстремальным металом в своём сайд-проекте Empire State Bastard лидер Biffy Clyro Саймон Нил с новыми силами и посвежевшим креативным мышлением принялся сочинять для главной группы своей жизни. Он сам признавался, что пластинка Futique стала для него пространством для тяжёлой рефлексии и осмысления всего своего творческого пути. Недаром в её трек-листе нашлось место даже пронзительной и предельно личной балладе Goodbye, где Саймон вспоминает дни, в которых он подумывал покончить как с группой, так и с собственной жизнью.
Впрочем, спектр чувств вокалиста вовсе не исчерпываются мрачной депрессухой – они с братьями Джонстонами всё ещё готовы возносить слушателя к небесам оптимистичными и масштабными стадионными гимнами вроде A Little Love или It’s Chemical!. Чем не повод воспринять Futique как саундтрек для самых разных эмоциональных состояний слушателя?
Spiritbox
Tsunami Sea
На рубеже зимы-весны вышло два важных альбома, на саунд которых в той или иной мере повлиял экс-клавишник Bring Me The Horizon Джордан Фиш. Он продюсировал одиннадцатый полноформатник британцев из Architects, и параллельно с этим провёл несколько дней в студии с канадцами Spiritbox. Материал, родившийся на тех сессиях, не попал на пластинку Tsunami Sea, но вокалистка Кортни ЛаПланте признавалась, что многому научилась у Фиша. И кто знает, вполне возможно, именно поэтому второй альбом Spiritbox получился на порядок более разноплановым и экспериментальным, нежели дебютник.
Здесь есть и жирнющий джент в духе Meshuggah, и деловитый ломаный металкор в стиле всё тех же Architects, и размашистые помпезные припевы, одновременно тяжёлые и невесомые. А ещё – самый настоящий драм-н-бейс с искажённым автотюном вокалом Кортни и заигрывания с металлизированным RnB на манер Sleep Token. Ну а сквозной линией через весь этот калейдоскоп идут мысли участников Spiritbox об их родном острове Ванкувер, со всех сторон окружённом беспокойными океанскими волнами.
Evoken
Mendacium
Атмосферный фьюнерал-дум-метал релиз рассказывает историю пожилого монаха XIV века, страдающего от болезни из-за которой он не может покидать свою комнату в монастыре. Концепция альбома полностью соответствует музыке группы, создавая ощущение страдания, мрака и обреченности. Этот релиз понравится как фанатам жанра, так и тем, кто решит открыть его для себя впервые.
Cult of Fire
The One, Who Is Made Of Smoke
Поляки из Cult of Fire создали очередной запоминающийся альбом, в котором сочетаются традиционный блэк-метал с индийской мифологией и музыкой. Релиз вдохновлен и посвящен богине Дхумавати, которую Шива проклял, обрекая на образ вдовы. Все переживания и духовные путешествия богини запечатлены в каждом треке этого релиза. Очень атмосферно!
Bloodywood
Nu Delhi
Bloodywood снова на высоте! Музыканты так искусно вплетают индийские мотивы в жанр, некогда неразрывно связанный с Западом, что создали свою уникальную версию ню-метала. Nu Delhi очень динамичный и драйвовый альбом, который не сможет оставить никого равнодушным и неподвижным. А ещё нельзя проигнорировать тот факт, что одну из своих песен они посвятили индийской кухне и еде!
Cytotoxin
Biographyte
Cytotoxin по-прежнему твердо придерживаются своих корней и тематики. Biographyte оказался самым длинным альбомом группы, но эти 47 минут пролетают просто незаметно. Релиз начинается без прелюдий, не давая время подготовиться — вы сразу окунаетесь в мир брутального и техничного дэт-метала. Cytotoxin здесь выложились на полную, впрочем, как и всегда.
Abigail Williams
A Void Within Existence
Abigail Williams выпустили свой самый мрачный и агрессивный альбом. A Void Within Existence — это смесь атмосферного и современного блэка с дэт- и прогрессив-металом, а также всепоглощающей тьмы. Музыка насыщена и разнообразна, поэтому захватывает внимание с первых секунд прослушивания.
Caskets
The only heaven you’ll know
Британские пост-хардкорщики Caskets в этом году выпустили свой третий студийный альбом и уже по синглам, выходившим до самого релиза было понятно, что работа эта — очень мощная и невероятно эмоциональная. В интервью KERRANG! вокалист Мэтт Флуд описывал релиз фразой “звук моего распада на части в прямом эфире” и это именно так — лирический герой, годами изображая “нормальность”, скрывал свои эмоции, маскировал переживаемую боль, и теперь вскрывает свою душу буквально как консервную банку в отчаянных попытках найти свой покой. Вот только найдёт ли он?
The Rasmus
Weirdo
Казалось, былых The Rasmus с их забористыми хитами из 2003-го уже не вернуть и мы можем лишь вспоминать их по золотым временам Dead Letters и Hide From the Sun, но у группы на это был несколько другой взгляд. Weirdo призван в этот мир порадовать “олдов”: Creatures of Chaos, Dead ringer, заглавная Weirdo и фит с Blind Channel под названием Break These Chains не только несут нам волны ностальгии по былому альтроку, но и успешно пополняют обойму концертных боевиков, делая The Rasmus great again.
Dругой ветер
В темноте
Долгожданный третий альбом альтрокеров из Питера такой, какой и должна быть современная альтернатива — честный, мрачный и очень мощный. Dругой ветер в очередной раз не делают выбора между отличными текстами и крутым инструменталом, сочетая в себе и то, и другое. «История несбыточной мечты» уже в чартах на радио, в очереди — не менее хитовые «Танцуя в темноте», «Миражи» и, к примеру, «Лето в консервной банке». Отдельных комплиментов заслуживает новая, невероятно трогательная и пронзительная, акустическая версия совместки с Лусинэ Геворкян «Зеркала».
Лонгплэй Dругой ветер выдали впечатляющий, к ознакомлению — крайне рекомендуем.
Заточка
Опять за старое
На пятом релизе Заточки слушатель успеет:
— узнать что общего у всех лысых;
— взностальгировать (или нет) по 90-м;
— понять где искать последнего нормального мужика;
— успешно пережить депрессию;
— усвоить на кого свалить свои бесчинства.
Иронично-философские тексты давно являются фирменной чертой группы и Заточка продолжает держать марку, всё больше увеличивая количество ценителей своего творчества. Особенного внимания заслуживает трек “Нет депрессии”, где вся суть передана буквально за минуту. И в самом деле — никакой депрессии и быть не может после прослушивания пластинки «Опять за старое». Проверьте сами.
polnalyubvi
Прощай и люби меня
Отличный релиз вышел в апреле у polnalyubvi — личная трагедия трансформировалась в альбом с невероятно пронзительной лирикой. Доподлинно не известно какие страсть, злость и боль нужно пережить, чтобы написать настолько трогательные тексты, однако совершенно точно, что умение Марины перенести все эти чувства в песни — это её суперспособность. «Прощай и люби меня» порадует и лирикой, и наполненными эмоциями фирменным вокалом, и интересными аранжировками.
polnalyubvi может быть и полной злости, как в «Дисфории», так и наполненной нежностью, как в фите с Tritia Сон, или переполненной отчаянием, как в «Петле». Эта история стоила того, чтобы её рассказать и она стоит того, чтобы её услышали.
Anacondaz
Ночь с астраханцем
«Обещанного три года ждут» по версии Anacondaz наконец подошли к концу, и поклонники группы, так долго ждать альбомы уже отвыкшие, были осчастливлены свежим релизом «Ночь с астраханцем» в конце ноября. Каждая песня моментально разошлась на цитаты, как это обычно и бывает, ведь мало кто может так точно, язвительно и колко описать действительность, как паузерн-рокеры. На альбоме семнадцать отличных треков на темы от ностальгии по 2007-му до глобально-важных вопросов, брейкдауны и риффы, фирменное чувство юмора — всё, за что мы любим эту банду. Anacondaz ищут (и находят) ещё одну свою хорошую сторону и не унывают, даже теперь, в условиях невозможности давать концерты для большей части своих слушателей, переосмысливают часть предыдущих текстов, богато посыпают отсылками, Сергей заметно прогрессирует в вокале, Илья уже не скупится на соляки.
«Ночь с астраханцем» в целом — бодрый и крепкий релиз, который просто необходимо услышать живьём, но пока — только на площадках, по кругу. Самый ожидаемый и однозначно один из лучших альбомов года.
Bad Omens
Left For Good
Bad Omens в этом году не только порвали социальные сети внезапной популярностью фронтмена Ноа Себастиана, но и порадовали нас новым мини-альбомом.
Лирика посвящена теме постоянной внутренней борьбы с собственными сомнениями, противостоянию чувства долга и своими желаниями, сложностью выбора между тем, что правильно, и тем, что легко. Каждая из четырёх песен EP получила собственный видеоклип, а также, все их сюжеты связаны между собой. Bad Omens выходят за рамки и будто создают собственную невероятно увлекательную киновселенную.
Обойти стороной этот релиз в итогах года лично очень сложно [и закончить топ я хочу именно им], потому что именно здесь ярко выражена та самая мысль, а возможно даже надежда — быть может всё не зря и время порой отбирает у нас всё, чтобы дать что-то гораздо лучше?
Делитесь в комментариях прошлогодними альбомами, которые понравились вам!
