"Трон: Арес" — это научно-фантастический экшен, который подхватывает эстафету спустя 15 лет после "Наследия". В режиссерское кресло посадили Йоакима Рённинга. Если имя ничего не говорит — это парень, который снял сиквелы "Малефисенты" и "Пиратов Карибского моря". То есть человек явно умеет работать с чужими франшизами и большими бюджетами, но вопрос "есть ли там душа?" остается открытым.
Главный твист в том, что концепцию перевернули с ног на голову. Раньше люди лезли внутрь компьютера и офигевали от неоновых полосок. Теперь всё наоборот: интернет и программы лезут в наш мир. И выглядит это уже не как сказочный киберпанк, а как холодный индустриальный триллер про злые корпорации.
Визуально фильм стал мрачнее и приземленнее. Вместо магии кода тут теперь попытки объяснить, как пиксели могут стать мясом. Ну и вишенка на торте — Джаред Лето в роли ИИ. Кажется, он всю жизнь репетировал роль робота, который пытается понять, каково это — быть человеком, так что кастинг тут стопроцентный.
Золушка с лазерами и корпоративные войны
Сценаристы выкатили любопытную завязку. Технологии дошли до того, что цифровые объекты могут материализоваться в реальности. Звучит круто, но есть подвох. Называется "правило 29 минут".
Работает это как у Золушки, только вместо кареты-тыквы у нас распадающиеся на полигоны программы. Вытащил что-то из сети — у тебя есть полчаса, потом оно исчезнет.
Тут на сцену выходят две конторы.
- ENCOM (старички из прошлых частей). Там работает Ева Ким. Она хочет стабилизировать код, чтобы лечить людей и двигать науку. Нормальная такая мотивация.
- Dillinger Systems. Этим рулит Джулиан Диллинджер. Фамилия знакомая — это внук того самого гада из фильма 1982 года. Яблоко от яблони, как говорится. Джулиан плевать хотел на науку, ему нужны бессмертные цифровые солдаты, чтобы продать их военным. Классика.
Вся движуха начинается с того, что Диллинджер отправляет своих цепных псов — программы Афину и Ареса (это наш новый Мастер-Контроль). Задача простая: найти Еву Ким. Оказывается, у неё есть зацепка к "коду постоянства", которую она нашла на базе своей погибшей сестры.
Но тут план Джулиана начинает сыпаться. Арес, побегав немного по реальному миру и пообщавшись с Евой, ловит баг в системе. Или фичу. Короче, у него просыпается самосознание. Программа смотрит на людей и решает: "А быть живым-то прикольно". Он отказывается быть просто тупым оружием и фактически сам становится Пользователем.
Чтобы решить проблему с таймером в 29 минут и не рассыпаться в пыль, Арес лезет в глубокие архивы ENCOM. И вот тут фанаты пустят слезу. Это пространство выглядит точь-в-точь как первый "Трон".
Там Арес встречает оцифрованное сознание Кевина Флинна (привет, Джефф Бриджес). Флинн выдает базу: передает заветный код и объясняет, что жизнь ценна именно тем, что она конечна. Философский урок от деда засчитан.
Арес возвращается в реальность как раз вовремя, потому что там начался ад. Город штурмуют легионы программ под командованием Афины. У неё с самосознанием туго, зато с исполнительностью перебор. Ей сказали "вернуть Еву любой ценой", и она прёт как танк. Доходит до того, что она убивает маму Джулиана. Видимо, скрипт "не убий" ей забыли прописать.
В финале Арес, уже прокачанный и осознанный, останавливает вторжение и уничтожает Афину. Та до самого конца стоит с лицом лица и не понимает, как можно нарушить алгоритм ради какой-то там жалость.
Концовка расставляет всех по местам:
- Ева Ким использует технологии, чтобы лечить людей и растить еду. Скучно, но полезно.
- Джулиан Диллинджер, поняв, что полиция уже едет, делает финт ушами. Он совершает "цифровой побег" — загружает своё сознание в сеть корпорации. Теперь он сам программа.
- Арес остается на Земле. Финальные кадры — чисто комедия. Бывший злой ИИ сидит в кофейне, пишет Еве открытку как заправский турист и собирается искать Кворру (да, ту самую из "Наследия"), ориентируясь по старой фотке.
Но расслабляться рано. Сцена после титров показывает, что Джулиан не просто сбежал в сеть, а стал там новым Мастером-Контроллером. Так что продолжение, скорее всего, неизбежно, лет через десять.
Самый дорогой скринсейвер в истории Disney
Давайте сразу снимем розовые очки: если нарезать этот фильм на 15-секундные ролики для ТикТока, он будет выглядеть шедевром. Каждый отдельный кадр — конфетка. Но как только пытаешься сложить эти конфеты в коробку, выясняется, что коробка дырявая, а конфеты из пластилина.
Фильму катастрофически, просто больно не хватает глубины. Всё, что происходит на экране, ощущается как набросок, черновик, который забыли дописать, потому что дедлайн горел ещё вчера. Сценарные "рояли" тут не просто прячутся в кустах — они вываливаются оттуда целым оркестром, придавливая логику бетонной плитой.
После эпичного размаха "Наследия", где все чувствовали бесконечность цифрового мира, "Арес" выглядит как камерный спектакль в районном ДК. Такое ощущение, что бюджет ушел на гонорары и кейтеринг, а на локации осталась сдача.
Весь фильм топчется в трех соснах:
- Комната Ареса (темно и скучно).
- Склад плохих парней (бетон и ящики).
- Офис хороших парней (стекло и столы).
Герои иногда пафосно едут или летят между этими точками, но чувства огромного мира нет. Всё сжалось до размеров одной улицы. И хотя монтаж тут не вызывает эпилептических припадков, как это бывает в современных блокбастерах, ощущение тесноты не покидает. Это не глобальная война миров, это разборка в Бронксе с лазерами.
Единственное, где Disney отработали каждый цент — это визуал.
- Виртуальный мир с его конструктивизмом и красно-синей гаммой — это чистое эстетическое удовольствие.
- Светоциклы. О, да. Физические модели этих байков в реальном мире смотрятся фантастически. А фишка с использованием световых полос как тактического оружия — это реально крутая находка, за которую дизайнерам надо выписать премию.
- Гаджеты блестят, всё взрывается красиво. Глаза радуются, пока мозг отдыхает.
После Daft Punk планка была где-то в стратосфере. Трент Резнор и Аттикус Росс (Nine Inch Nails) не стали копировать французов, а выдали своё: минималистичную, колючую электронику в духе позднего Дэвида Боуи. Это мрачно, агрессивно и вводит в транс.
Но тут случился парадокс. Музыка оказалась настолько сильнее содержания, что фильм прогнулся под неё. Монтажерам пришлось перекраивать сцены, чтобы удары кулаков попадали в бит. В итоге смотришь не кино, а полуторачасовой клип Nine Inch Nails с очень дорогим видеорядом. Это круто для YouTube, но странно для кинотеатра.
Трансформация главного героя — это просто плевок в лицо драматургии. Арес, бездушная машина убийства, смотрит на добрую тетю, читает пару бумажных писем, слушает Depeche Mode — и бац! У него случилась "человечность". Где внутренний конфликт? Где ломка? Где муки выбора? Ничего. Просто сценарист поставил галочку: "Так, тут он становится добрым".
А местная философия?
Технологии — это молоток. В руках злодея он ломает пальцы, в руках добряка — строит скворечник.
Серьезно? Это уровень глубины 2025 года? От такой банальности хочется не плакать, а истерически смеяться. У франшизы отобрали её главный козырь — магию неизведанного цифрового мира. Перенеся действие в нашу серую реальность, авторы превратили уникальный киберпанк в заурядный городской боевик, просто добавив туда немного неона.
- Джаред Лето. Главная проблема фильма. Его хваленый "методический подход" дал сбой. Он играет боевой механизм так буквально, что превращается в бревно. Вместо холодной расчетливости ИИ мы видим какую-то неуверенность студента на экзамене. А когда он типа "обретает душу", его лицо не меняется. Скучно, пресно, предсказуемо.
- Эван Питерс. Просто орет. Истеричный злодей без мотивации.
- Джефф Бриджес. Его камео — это просто набор фан-сервисных штампов, чтобы олды в зале не уснули.
- Джиллиан Андерсон и Грета Ли. Великолепные актрисы, которых позвали играть мебель. Их роли "голоса авторитета" и "герцогини добра" можно было вырезать, и сюжет бы не изменился.
Дисней нанял топ-состав, но забыл дать им текст, который можно играть.
Мой напарник по просмотру, человек куда более добрый, и то не выдержал:
Визуально лента безупречна, но за этим лоском скрывается драматургия уровня примитивной геометрии. Весь конфликт выстроен на избитых тропах: личная трагедия протагониста из-за гибели сестры и меркантильная жажда наживы у антагониста. Такая прямолинейность выглядит скорее как творческая лень, чем как классический минимализм.
Единственным "глотком воздуха" в этом царстве напускного пафоса и угрюмых теней становятся диалоги Ареса и Евы. Их химия и редкие искры иронии на мгновение оживляют задыхающийся кадр, однако этих крупиц искренности критически не хватает, чтобы вытянуть на себе столь тяжеловесное и пустое повествование.
"Трон: Арес" — это визуальный триумф и сценарный провал. Это фильм, который приятно слушать (спасибо NIN) и на который интересно смотреть (особенно на байки), но которому абсолютно нечего сказать.
Итого: Смотреть только ради саундтрека и дизайна. В остальном — критическая системная ошибка. Перезагрузка не требуется, лучше выдернуть шнур из розетки.
Ставьте лайки, комментируйте и подписывайтесь на наш канал в Дзене, чтобы всегда быть в курсе новых киноразборов! Также приглашаем в наш Telegram-канал t.me/movies_revies, где вас ждёт ещё больше интересного!