Александр Лазарев: Рыцарь Театра Маяковского. Как блокадник стал Электроном и зачем примерил туфли Высоцкого
Он мог бы стать ленинградским актёром, но судьба подарила его Москве. Он мог бы остаться в тени звезд, но его Электрон из «Ещё раз про любовь» стал народным героем. Он отказался от кинокарьеры ради одной сцены — своего родного Театра имени Маяковского, которому служил всю жизнь. Александр Лазарев — актёр, сделавший верность своим главным принципом.
Блокадный мальчик, который хотел в Ленинградский
Его детство было опалено войной. Он пережил первую, самую страшную блокадную зиму в Ленинграде, был эвакуирован в Оренбург. После войны, в 1955 году, он мечтал поступить в Ленинградский театральный институт. Но на пути встала комиссия из Школы-студии МХАТ, которая забрала его в Москву. Получив столичное образование, он всё равно пытался вернуться домой — пробовался к самому Акимову в Театр комедии. Но не сложилось. Вместо этого его принял Николай Охлопков в Театр имени Маяковского. Так закончились его поиски. Он нашёл дом на 52 года вперёд.
«Ещё раз про любовь»: роль, которую примерял Высоцкий
В 1968 году в его карьере случился взрыв. Фильм Георгия Натансона «Ещё раз про любовь» посмотрело 40 миллионов человек. Его герой — физик Электрон Евдокимов — циничный, блестящий, самоуверенный ловелас, который не верит в любовь, пока не сталкивается с ней лицом к лицу.
Но за этой ролью — почти детективная история. Изначально на неё пробовался Владимир Высоцкий. Для него даже сшили ботинки на высоком каблуке, чтобы он не казался ниже Татьяны Дорониной. Но режиссёр посмотрел пробную сцену и понял: нужен другой типаж. Нужен был Лазарев — с его аристократической статью, холодным блеском в глазах и скрытой ранимостью. Он сыграл не просто ловеласа, а человека-«электрона», несущегося по жизни с огромной скоростью, пока не наткнулся на настоящие чувства. Эта роль стала его визитной карточкой навсегда.
«Вечерний лабиринт»: Комедия, в которой смеялись до слёз
Если «Ещё раз про любовь» — его главная драматическая роль в кино, то «Вечерний лабиринт» (1980) — триумф комедийного таланта. Его герой, чиновник Пётр Сергеевич, попавший в череду нелепых ситуаций в вечерней Москве, — это шедевр абсурда и сатиры. Его диалоги («Не ешьте на ночь сыр!», «Ты почему здесь ходишь? Ты кто такой?») разобрали на цитаты. Лазарев показал, как тонко он чувствует грань между смешным и трагическим в повседневной жизни советского человека.
Актёр одной сцены: Почему он не ушёл из Театра Маяковского?
Это главный вопрос его биографии. При такой популярности и обаянии он мог бы стать звездой первого плана, как Миронов или Евстигнеев. Но он выбрал иное. Он был «рыцарем Театра Маяковского».
На этой сцене он сыграл десятки ролей: от Чацкого и Треплева до персонажей современной драматургии. Он был предан труппе, репертуару, духу этого театра. В эпоху, когда многие звёзды метались между кино, антрепризами и телевидением, его верность одной театральной системе была редким и вызывающим уважение выбором. Возможно, именно эта цельность и глубина, которую он находил на сцене, и делала его кинороли такими объёмными.
Наследие
Александр Лазарев не был «звездой эстрады». Он был актёром фундаментальной школы, для которого служение театру было важнее сиюминутной славы. Он доказал, что можно, сыграв одну культовую роль в кино («Электрон») и одну гениальную комедию («Вечерний лабиринт»), навсегда остаться в памяти зрителей. Но главное — можно прожить жизнь, ни разу не изменив своему театру, став его живой легендой и совестью.
Когда смотришь на его карьеру, понимаешь: иногда величие измеряется не количеством главных ролей, а глубиной преданности своему делу. Именно такой преданностью и был пропитан каждый его выход на сцену Театра Маяковского.
Если истории о верности, принципах и тихом профессиональном подвиге находят отклик в вашем сердце — ставьте лайк и подписывайтесь на канал. Вспоминаем тех, кто выбрал глубину, а не ширину.