Продолжаю свой рассказ о последнем дне пребывания в Твери.
Перейдя на противоположный берег Волги по Новому Волжскому мосту, я добираюсь до музея Тверского быта.
Экспозиции музея располагаются в нескольких зданиях, во-первых, это двухэтажный каменный дом купцов Арефьевых, во-вторых, - комплекс зданий городской усадьбы богатого купца П.И. Пирогова.
На месте этого каменного дома (построен в 1768 году)семьи купцов Арефьевых раньше в начале 18 века существовал их деревянный дом уничтоженный пожаром в 1761 году.
Нынешний дом является памятником гражданской архитектуры в стиле барокко, сочетающий в себе жилые и производственные помещения, характерные для купеческих домов. Так на первом этаже здания располагались три торговых помещения с отдельными входами с улицы, и пять кладовых. А на втором этаже было шесть комнат, кухня с печью и сени.
После революции 1917 года в доме размешался детский приют, а затем коммунальные квартиры, которые были расселены в 1968 году. После реконструкции здания с 1970 года здесь размещается музей тверского быта. Сегодня здесь расположена экспозиция «Красота и польза. Декоративно-прикладное искусство Тверской земли».
Главный дом построен в 1780-е года в стиле позднего барокко мастерами Е.Л. Дудуровым и Л.Л. Полуяновым, крестьянами Новодевичьего монастыря, для богатого тверского купца Павла Ивановича Пирогова. Предположительно автором проекта является архитектор Ф.Ф Штенгель. В здании было семь жилых комнат и подклет, использовавшийся в качестве склада для товаров. Сегодня здесь располагаются экспозиции «В гостях у тверских купцов» и «Русские самовары. Тверское чаепитие».
Вначале следую в выставочные залы в доме Арефьевых.
Здесь в экспозиции «Красота и польза. Декоративно-прикладное искусство Тверской земли»можно узнать о тверских народных промыслах и ремёслах, которыми занимались крестьяне, увидеть предметы быта и костюмы крестьян, познакомиться с историей купцов Арефьевых и тверской школой иконописи и т.д.
На Тверской земле богатой озёрами и реками, полями и лугами, лесами с дичью, грибами и ягодами былоразвито рыболовство, выращивание злаков и лёна, охота, ткачество, обработка древесины, гончарное и кузнечное дело. Здесь возникли и развились редкие и уникальные ремёсла – золотное шитьё в Торжке, кружевоплетение в Калязине, иконопись и живопись в Твери и Осташкове.
В залах музея выполнен приятный свежий ремонт и установлены новые хорошо освещённые витрины со стендами и электронными экранами со справочным материалом об экспозиции музея.
Ткачество, вышивка и набойно-красильный промыслы начали развиваться в Древней Руси ещё с 11 века.
Начиная с 17 века Тверская губерния была значительным центром красильно-набивного промысла России. Нарядные ткани являлись результатом трудов ткачих, красильщиков и резчиков по дереву, изготавливающих манеры. Манеры – это доски с резным рисунком для нанесения краски на ткань, которые позже были заменены на металлические вставки в виде полосок и гвоздиков.
С 18 века появляются первые мануфактурные производства полотен в Кашинском, Бежецком, Тверском и Корчевском уездах.
В том же 18 веке в Ржеве был открыт завод по производству красок и вследствие чего увеличилось количество мастерских-красилен, сбывавших продукцию на городских рынках.
К 19 веку Тверская губерния стала поставщиком для соседних губерний опытных мастеров, уходивших на заработки в Новгород, Москву и Смоленск, и качественного красильно-набивного товара.
Большое внимание в экспозиции уделено традиционной вышивке на одежде, полотенцах, занавесках, подзорах, которые искусно сочетались с ткачеством и набойкой. Местные мастерицы превосходно владели множеством приёмов вышивки, таких как ведновская строчка, «тамбур» «роспись», «стлань», «косая стёжка» и др. В Тверской губернии вышивали красной нитью по белому фону, белой – по красному, белой – по белому. В многоцветных работах допускалось сочетание 3-6 цветов ниток, один из которых должен был быть красным.
В следующем зале рассказывают о кружевоплетение в Тверской губернии, которое отличалось выдающимися художественными достоинствами. Здесь его плели в двух городах – Калязине и Торжке.
Калязинское кружевоплетение считается самым ранним российским видом кружевного промысла. Калязинские кружевницы освоили технику плетения кружева на коклюшках в середине 17 века, когда в Калязин, спасаясь от чумы, бушующей в Москве, прибыла царица Мария Ильинична Милославская с кружевницами царского двора, обученных плести кружева из золотой и серебряной нити.
Поначалу калязинские мастерицы работали только с золотыми нитками, выполняя монастырские заказы. Постепенно техника плетения кружева видоизменилась и оформилась в особое региональное исполнение кружева. Уникальным является «старорусский калязинский» орнамент – геометрический, весь состоящий из тонкой сетки.
Основными инструментами кружевниц были деревянные палочки-коклюшки, на которые наматывались нити – золотные, льняные, шёлковые или хлопчатобумажные. Узор выплетался по рисунку, который выкалывали булавкой на куске плотной бумаги. Эти рисунки называются сколками. За образцы для узоров брали цветы, морозные узоры на окнах, рисунки вышивок. Сколок закрепляли булавками на валике – круглой подушке, плотно набитой сеном.
Кружевоплетение было семейным ремеслом. Женщины старшего поколения передавали своё умение дочкам и внучкам. Обучение плетению начиналась с 7 лет и к 11 годам девочка могла стать уже неплохой мастерицей. Работе отводили иногда до 18 часов в день. В тёплые летние дни кружевницы собирались на улице и работали под общие разговоры и песни.
С течением времени к началу 19 века все кружевницы разделились на группы, исполняющие только определённые типы кружева. Одни плели кружево для украшения головных уборов, другие – для платьев, третьи – для полотенец и подзоров.
В конце 19 века в Калязине было более 2 тыс. мастериц рукоделия. Кружева продавались в Москву, Санкт-Петербург, в городах Поволжья и даже экспортировали за границу в Англию и Персию.
В начале 20 века с появлением недорогого машинного кружева кружевной промысел пришёл в упадок.
С вою очередь город Торжок был центром золотного шитья в Тверской губернии. Это ремесло было известно уже в 13 веке, и наивысшего расцвета достигло в 18-19 вв. Издревле местные мастерицы шили по коже особо тонкой выделки – замше и сафьяну, позже – по бархату, шёлку, сукну и парче. Они работали золотными и серебряными нитями, дополняя работы натуральным и искусственным жемчугом, бисером и фольгой.
Нити для золотного шитья изготавливали способом волочения из золота и серебра. Для их создания вначале металл расплющивали молотом на тонкие листы, которые затем пропускали между валов. После полученные листы разрезали на узкие полосы, которые затем проволакивали через всё более уменьшающиеся в диаметре отверстия до толщины конского волоса.
Золотными узорами украшались облачения священников, предметы церковного обихода. Народная женская одежда в Торжке была необыкновенно нарядной и эффектной благодаря обилию золотной вышивки. Любая деталь костюма, будь то сарафан, душегрея, кисейные рукава, пояс, туфли, платок, девичья повязка или головной убор расшивалась причудливыми узорами. Некоторые из костюмов представлены в следующем зале, фотографии которых будут представлены ниже.
Золотное шитьё также как и кружевоплетение было семейным занятием и передавалось по наследству от матери к дочери. Обучение девочек начиналось в 10-летнем возрасте и длилось не менее двух лет.
«Золотой век» этого вида шитья пришёлся на вторую половину 18 – первую половину 19 вв. Известно, что в 1855 году торжокские мастерицы вышивали порфиру, в которой короновался Александр II.
На рубеже 19-20 вв. искусство торжокского золотного шитья было отмечено высшими наградами на выставках в Париже, Лондоне и Турине.
Торжокское золотное шитьё и поныне процветает на Тверской земле. В Торжке работает фабрика золотного шитья и единственное в России золотошвейное училище.
В этом же зале расположен ещё один интересный экспонат - изразцовая печь.
Дом купцов Арефьевых отапливался русскими и голландскими печами, облицованными изразцами. Печные топки голландок до нашего времени не сохранились. Русских печей было две.
Печи, выложенные разноцветными изразцами, являлись подлинным украшением дома. Особый интерес представляет печь в этом зале о торжокском золотном шитье. Здесь изразцы московского производства украшены изображениями воинов, животных, птиц. Наибольший интерес представляет плитка с портретом царя Петра Великого в образе льва на облаке.
В соседнем зале представлены народные костюмы Тверской губернии 19-20вв.
Процесс создания костюма начинался с выращивания и обработки льна, далее с большим трудом создавалось домотканое полотно. Убирать, мять, трепать, чесать, прясть лён и ткать полотно было женской обязанностью, они по сути одевали всю семью.
В Тверской губернии бытовал севернорусский тип женского костюма – сарафанный комплекс. Праздничные варианты рубах и сарафанов обильно украшали вышивкой, узорным ткачеством и т.п. Вышивка имела не только декоративное, но и обережное значение – она должна была защитить человека от влияния злых сил. Узоры, вышитые цветными, чаще – красными, нитями, располагались в строго определённых традицией местах – на горловине, рукавах и подоле. Праздничная девичья одежда украшалась с особым усердием, поскольку девушке важно было показать, что она – умелая рукодельница.
Головные уборы были частью образа только замужних женщин. Незамужние девушки ходили с непокрытыми волосами или же надевали неширокие повязки, украшенные вышивкой. В Тверской губернии женщины носили сороки с позатыльниками, повойники, сборники, кокошники-головки, каблучки, волосники. Все эти уборы украшали вышивкой и украшениями.
Кожаная обувь для большей части крестьянского населения была праздничной. А в обычные дни крестьяне ходили в лаптях, сплетённых липовой коры, или бересты. Зимой лапти надевали на портянки.
Обязательный элемент костюмов являлся пояс. Пояса могли быть ткаными и плетёными, праздничными и повседневными. Для жениха невеста ткала пояс с дарственной надписью – «кого люблю, того дарю». Пояс также считался оберегом, ходить без пояса было опасно, по народному поверью неподпоясанный человек считался уязвимым для нечистой силы.
В следующем «петровском» зале мы знакомимся с историей семьи Арефьевых, а также с тем как государственные преобразования императора Петра I повлияли на жизнь купцов Арефьевых и всей Тверской губернией. Этот период истории был для России временем масштабных реформ, главной целью которых стало создание мощного обороноспособного государства с высоким международным престижем. Эти преобразования затронули все стороны жизни страны – экономику, политику, культуру, быт.
Купеческий род Арефьевых известен с начала 17 века. Арефьевы занимались оптовой торговлей хлебом и пенькой, а их торговые связи простирались до Гамбурга и Амстердама. Кроме этого, они владели двумя заводами – кожевенным в Твери и железоделательным во Ржеве.
Пётр I неоднократно бывал в Твери, и поскольку до конца 18 века ещё не существовало Путевого дворца для остановки царствующих особ, то во время визита в 1707 году государь остановился в доме купца Алексея Григорьевича Арефьева.
Пётр I в 1703 году подписал указ о строительстве канала между реками Тверцой и Цной на месте древнего волока. Этот участок канала, именуемый Тверецким, был построен в 1709 году и являлся частью Вышневолоцкой водной системы – старейшая водная система России, связавшая Санкт-Петербург с центральной частью страны и Поволжьем, что значительно сократило время доставки товаров и грузов.
В этом же зале на одном из стендов представлены монеты эпохи Петра I, когда была проведена реорганизация денежной системы России.
Петровские реформы начала XVIII века, постоянные войны, создание флота требовали преобразования устаревшей денежной системы. По всей стране была установлена единая монетная система. Теперь монетная система стала десятичной: один рубль составлял 100 копеек, а основными единицами стали медная копейка и серебряный рубль.
В 1700 г. появились в обращении новые серебряные монеты номиналом «полуполушка» (1/8 копейки), «полушка» (1/4 копейки), «денга» (1/2 копейки), «десять денег» (5 копеек), «гривенник» (10 копеек), «полуполтина» (25 копеек), «полтина» (50 копеек).
Таким образом, реформа упорядочила и упростила порядок расчётов при торговле, что имело большое значение для российского купечества.
Помимо этого была приведена русская мера длины и веса в определённую систему, что было необходимо для дальнейшего развития торговли.
Также с 1 января 1700 года всем, кроме духовенства и пахотных крестьян, запрещалось ношение традиционной русской одежды, бород и усов. Вместо традиционной одежды предписывалось носить платье на манер венгерского и немецкого, а также французского. Традиционную одежду запрещено было производить и продавать. Нарушителям грозили штрафы и ссылка на каторгу с конфискацией имущества. Смена формы костюма не прошла гладко. Подданные переодевались не охотно и пытались сохранить свои бороды.
Рядом на этой же витрине представлены бородовые знаки.
Такие знаки получал каждый, кто оплатил пошлину за право ношения бороды и усов.
Согласно указу 1705 года для мужчин, желающих носить бороду и усы, было установлено четыре разряда особой пошлины. Так богатые купцы должны были платить 100 руб в год, царедворцы, городовые дворяне, чиновники, остальные купцы и посадские люди – 60 руб, слуги, ямщики и изводчики, церковные причетники – 30 руб. Духовенство и крестьяне пошлиной не облагались, но крестьяне при въезде в город должны были платить по 1 копейке.
Помимо этого по указу Петра I был введён подушный налог вместо налога со «двора».
В 1715 году была установлена единая пошлина – 50 рублей с человека в год.
Здесь же расположен ряд других интересных экспонатов: предметов быта, подарков и т.п.
Дальше отправляюсь в следующий зал, где расположена экспозиция «Дом городского ремесленника».
Дом городского ремесленника представлял собой традиционный рубленный деревянный дом – избу. Горожане не имели большого земельного надела, не занимались сельским хозяйством, поэтому в их домовладении не было хозяйственных построек, как у крестьян.
Дом начинался с сеней – холодного помещения, которое одновременно выполняло функции кладовой, «холодильника». Здесь в плетёных коробах и туесах хранились продукты – крупы, сушёные грибы или яблоки. В холодные сени выносили приготовленную пищу, чтобы она не испортилась.
В следующем смежном помещении представлен макет жилого пространства избы. Значительную часть помещения занимала русская печь, необходимая для приготовления пищи и обогрева дома.
Кроме того, на печи можно было спать. Белые стены печи украшены росписью под изразцы. Выложить целиком печь настоящими изразцами было дорогим удовольствием, недоступным простому ремесленнику.
По диагонали от печки находился красный угол или божница – самое чистое и нарядное место в избе.
Здесь располагались иконы, украшенные вышитыми полотенцами. К иконам относились бережно, их хранили в семье, передавали по наследству, ими благословляли на брак, на дальнюю дорогу, на всякое трудное дело. В красном углу молились, собирались за столом на общую трапезу. На почётном месте под святыми образами сажали уважаемого гостя.
Стол в народном сознании воспринимался как аналог церковного престола. Поэтому на стол нельзя было садиться, ложиться, вставать ногами. Стол был не просто предметом мебели, но и украшением дома. Подстолье украшали резьбой и раскрашивали, ножки делали фигурными. Вокруг стола сидели на широких пристенных лавках, служивших также и для ночного сна, и на выносных узких скамейках.
Завершает экспозицию в доме Арефьевых зал – «иконописная мастерская».
Иконопись – один из самых древних видов изобразительного искусства. Приверженность традициям, консервативность, строгое соблюдение канонов – отличительные черты иконописного мастерства.
В Тверской губернии в 19 – начале 20 веков работали десятки иконописцев. Некоторые имели собственные мастерские и учеников, другие работали в артелях и постоянно перемещались с места на место.
Иконы пишут на деревянных досках. Лучшим материалом для них считалась древесина липы, ольхи или кипариса.
Живописная часть выполнялась темперой – краской на основе цветных природных минералов и яичного желтка.
Мелко растёртый порошок смешивали с яичным желтком в деревянной ложке. Краски, приготовленные на желтковой эмульсии, с годами и веками не выгорают, а только крепнут.
Об экспозициях, расположенных в городской усадьбе купца П.И. Пирогова, я расскажу в следующей статье.