Русская зима многолика: то суровая и безмолвная, то искристая и праздничная, то укутывающая землю в мягкое, сонное одеяло. Эту необъятную, дышащую тишиной красоту, на протяжении столетий стремились запечатлеть наши художники. Их полотна, через игру света на пушистом инее, через морозную дымку над деревенской крышей, через бездонное зимнее небо открывают зрителю самую суть русского пейзажа. Показывают нам эпический размах, лирическую созерцательность и ту особую, щемящую нежность, которую может вызвать только родной простор, погруженный в зимний покой.
Позвольте пригласить вас на неспешную прогулку по этим запечатлённым на холсте хрустальным тропам, туда, где каждый мазок хранит холодок и тишину, а всё вокруг дышит подлинным великолепием русской зимы.
Зимний пейзаж
"Зимний пейзаж" Алексея Саврасова (1871 год) - это лирическое и проникновенное изображение русской зимы, где скромный сельский мотив наполнен глубоким поэтическим чувством и тонким ощущением жизни природы.
Картина открывает перед зрителем лиричный образ русской зимы: скромная деревенская изба, затерявшаяся в снежном просторе, становится сосредоточием домашнего уюта и тепла на фоне холодной, безмолвной природы.
В центре композиции изображён небольшой деревянный дом с заснеженной крышей, из трубы которого струится лёгкий дымок. Свет, льющийся из окон, создаёт ощущение защищённости и покоя, контрастируя с холодными оттенками зимнего вечера.
На переднем плане расположена заснеженная дорога с едва заметными следами, которые намекают на недавнее движение. Голые ветви деревьев, лишённые листвы, возвышаются на фоне тёмного неба и придают пейзажу нотку задумчивости.
Саврасов мастерски использует контрасты. Глубокие синие и фиолетовые тона неба и снега подчёркивают суровость зимы, а тёплые золотистые отблески из окон становятся символом надежды и домашнего уюта. Картина передаёт особое настроение, смесь спокойствия, лёгкой меланхолии и умиротворения. Художник погружает зрителя в атмосферу зимнего вечера, позволяя почувствовать гармонию человека с природой и ценность простых радостей деревенской жизни.
Произведение находится в Нижегородском художественном музее.
Железная дорога близ станции Тарусская
Картина Василия Дмитриевича Поленова "Железная дорога близ станции Тарусская" (1903 год) представляет собой умиротворённый, наполненный светом образ, в котором гармонично сосуществуют достижения прогресса и вечная красота русской природы.
На полотне изображена железнодорожная линия, пролегающая справа. По рельсам движется поезд, придающий статичному зимнему пейзажу ощущение динамики и жизни. Вдали, за полотном железной дороги, простирается лес, покрытый инеем и снегом, его тёмная полоса у горизонта создаёт глубокий пространственный эффект.
На переднем плане слева видны заснеженные кусты, за ними, открытое поле, а чуть дальше, отдельные деревья и железнодорожная станция.
Художник тщательно прорабатывает детали зимнего ландшафта: снег лежит ровным, плотным покровом, ветви деревьев кажутся заледеневшими и почти прозрачными. Холодные тона, оттенки белого, голубого и серого передают морозную свежесть зимнего дня. При этом движение поезда вносит в композицию нотку оживления, напоминая о присутствии человека в этом тихом, заснеженном мире.
Картина находится в Государственном мемориально историко-художественном и природном музее-заповеднике В.Д. Поленова.
Зима
Картина Ивана Фёдоровича Шультце "Зима" (1916 год) передаёт утончённую красоту зимнего пейзажа, где господствуют свет и тишина, характерные для "русской школы люминизма".
На полотне раскинулся заснеженный простор. Ровная белизна уходит к едва заметному горизонту, а над ним, прозрачное, холодное небо с лёгкими облачными разводами. Здесь нет людей или построек. Природа показана в своём первозданном, почти медитативном состоянии. Лишь отдельные тёмные ветви кустов на переднем плане нарушают белоснежную гладь, добавляя пейзажу глубину и фактурность.
Шультце блестяще работает со светом. Мягкий, рассеянный свет создаёт на снегу тонкие переливы голубых, розовых и серебристых оттенков. Эта игра тонов придаёт картине ощущение живого дыхания зимы, не суровой и колючей, а спокойной, задумчивой, наполненной внутренним сиянием. Холодные цвета не отталкивают, а, напротив, притягивают взгляд, раскрывая деликатную красоту морозного дня.
Иван Фёдорович избегает драматизма, сосредотачиваясь на созерцании природы. Так рождается образ зимы как времени тишины, чистоты и внутреннего света. Картина оставляет ощущение умиротворения и восхищения перед сдержанной красотой русского зимнего пейзажа.
Картина находится в Мемориальном музее-квартире академика И.П. Павлова Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.
Зимний пейзаж
Картина Андрея Николаевича Шильдера "Зимний пейзаж" (1918 года) демонстрирует мастерство художника в передаче сдержанной красоты русской зимы, где природа предстаёт в состоянии тихого, созерцательного покоя.
Перед зрителем раскрывается заснеженный простор, где каждая деталь, от изящных контуров кустарников до высоких деревьев выписана с удивительной точностью и любовью к деталям.
В центре картины деревья, ветви которых припорошены снегом. Их тёмные силуэты выразительно контрастируют с белоснежным покровом земли и неба. На переднем плане видны глубокие сугробы и едва заметные тропинки, намекающие на присутствие человека, но не нарушающие общей тишины пейзажа. Горизонт уводит взгляд вдаль, где лес сливается с пасмурным зимним небом, создавая ощущение бескрайности пространства.
Шильдер тщательно прорабатывает светотеневые отношения. Мягкий рассеянный свет придаёт снегу нежные переливы голубых и серебристых оттенков, а тени под деревьями добавляют глубину и объём. Холодная цветовая гамма подчёркивает морозную свежесть дня, но не создаёт ощущения суровости, напротив, в картине чувствуется умиротворение и внутренняя гармония зимнего ландшафта. Художник избегает резких контрастов, предпочитая плавные переходы тонов, что усиливает впечатление тихого, задумчивого настроения.
Шильдер не стремится к эффектности. Его цель в другом, показать красоту обыденного, передать тонкое взаимодействие света, снега и деревьев, раскрыть поэтику русской зимы. В результате перед нами возникает цельный, живой образ зимнего дня, где тишина и покой становятся главными героями пейзажа.
Это чудесное произведение находится в частном собрании.
Зимний пейзаж
Картина Константина Ивановича Горбатова "Зимний пейзаж" (1922 год) погружает зрителя в тихую гармонию русской зимы, где природа предстаёт в сдержанной, но выразительной красоте, пронизанной тонким лиризмом.
Константин Иванович виртуозно передаёт хрустальную ясность зимнего воздуха и мягкое, рассеянное освещение, предвещающее ранние сумерки. Вся композиция проникнута чувством покоя и умиротворения, где природа и человеческое жилье существуют в неразрывной гармонии.
Левую часть полотна занимает слегка утоптанная снежная дорога, ведущая взгляд в глубину картины. Справа, выстроившись в ряд, стоят деревенские дома под пушистыми шапками снега, которые кажутся особенно уютными на фоне холодного пейзажа. Их стены и наличники написаны темными, глубокими тонами, создавая приятный контраст с белизной снега.
Возле домов тонкие, почти прозрачные стволы молодых деревьев тянутся к небу, их хрупкие ветви словно замирают в морозном воздухе.
Небо, написанное в нежных тонах, действительно говорит о том, что скоро вечереет, и этот короткий зимний день подходит к концу.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
Иней
Картина Игоря Грабаря "Иней", созданная в 1952 году, думаю, знаком большинству зрителей. Перед нами завораживающая красота обыкновенной русской зимы.
С первого взгляда пейзаж поражает ослепительным, ликующим светом. Грабарь, знаменитый своими "феериями света", изображает солнечный морозный день, когда иней густо покрывает каждую ветвь, превращая молодые деревья в сложные, хрупкие архитектурные сооружения.
Композиция строится на тончайшей графике ветвей, сплетенных в кружевную вуаль, за которой угадывается глубина заснеженного леса. Основной художественный принцип здесь, не столько форма предметов, а их световая и цветовая вибрация, игра рефлексов на ледяных кристаллах.
Доминирующий цвет, не просто белый, а сложная палитра, от чистейшего голубовато-серебристого в тенях до ослепительно-золотистого, почти розового на солнечных вершинах. Иней не мертвенно-белый, а сияющий, переливающийся всеми цветами радуги.
В отличие от ранних импрессионистических поисков, в этой поздней работе 82-летнего Грабаря воплощена зрелая философия восторженного, почти научного созерцания природы. Здесь нет тоски или лирической грусти, только восторг исследователя и художника перед волшебным преображением мира.
"Иней"- это кульминация главной темы творчества мастера: прославления российской зимы как источника бесконечной, искрящейся красоты. Картина замечательно передает само ощущение морозного воздуха, звонкой тишины и всепобеждающего света зимнего солнца.
Произведение находится в Государственном историко-художественном и литературном Музее-заповеднике "Абрамцево".
Мой дворик
И, напоследок, картина Николая Барченкова "Мой дворик", написанная в 1978 году. Взгляд зрителя скользит по заснеженным крышам, рассматривает дорожку к дому и останавливается на главном "действующем лице" — ярком, солнечном пятне двора.
Колорит работы построен на смелом и жизнерадостном контрасте.
Перед нами открывается уютный, наполненный теплым светом зимний
дворик. В центре композиции стройные березы, к одной из которых крепится простая деревянная кормушка, создающая ощущение заботы и неторопливой жизни. На утоптанной дорожке сидит пес. Его присутствие наполняет сцену особым домашним спокойствием.
Весь пейзаж пронизан золотистыми, охристыми и нежно-голубыми оттенками, передающими мягкий свет солнечного, пригожего денька.
Картина хранится в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.