Adobe представила свой ежегодный прогноз Adobe 2026 Creative Trends Forecast. Разработка отчета велась на основе комплексного анализа коммерческих кампаний, творческих проектов по всему миру, истории поисковых запросов в Adobe Stock и обратной связи от глобального сообщества Creative Cloud. Как отмечает Бренда Милис, руководитель отдела потребительских и креативных инсайтов Adobe, современная аудитория требует от контента не только эстетического совершенства, но и эмоционального резонанса, релевантности и практической пользы.
Исследование выявило четыре ключевых направления, которые представляют собой не просто стили, а целые подходы к созданию контента.
All the Feels (Все чувства)
Первый тренд — это ответ на современную реальность, где жизнь сосредоточена вокруг экранов, и аудитория испытывает «ненасытное желание» вовлечь все свои чувства. Контент перестаёт быть только визуальным, стремясь задействовать осязание, слух и даже обоняние. Тренд отвечает на запрос аудитории на мультисенсорный опыт. Речь идёт о создании контента, который «захватывает» зрителя, задействуя не только зрение, но и ассоциации с тактильностью, звуком и даже вкусом. Ключом становятся текстуры, глубина, динамика и крупные планы, создающие почти физическое присутствие. В работе с AI это означает переход от простого описания картинки к промптам, которые передают ощущения и атмосферу.
Дизайну теперь важно «намекать» на то, как объект может звучать, пахнуть или ощущаться на ощупь, особенно при работе с генеративным ИИ.
Ярким примером является кампания Subway, которая установила в Лондоне интерактивный билборд с технологией «поцарапай и понюхай», позволяя прохожим почувствовать аромат свежего хлеба. Суть тренда — превратить просмотр в полноценное, запоминающееся переживание.
Connectioneering (Искусство соединения)
Второй тренд отражает потребность в подлинном эмоциональном контакте в мире, насыщенном информацией и отчасти однотипным, сгенерированным ИИ контентом. «Коннекциониринг» — это практика создания образов, которые вызывают чувства и находят отклик, напоминая о простых и объединяющих человеческих эмоциях: радости, вдохновении, привязанности. В эпоху автоматизации и цифровых барьеров люди ищут подлинные точки соприкосновения.
Когда компании эффективно используют этот подход, зрители перестают видеть маркетинговое сообщение и начинают чувствовать его суть. Цель — создать мгновенную эмоциональную связь между брендом и аудиторией, заставив зрителя подумать: «Это про меня». Этот подход строится на съёмке реальных моментов взаимодействия между людьми, а не постановочных сцен.
В качестве примера этого тренда можно расссматривать кампанию IKEA «WHEREVER LIFE GOES» («Куда бы жизнь ни вела»). В ней бренд вписывает свои товары в повседневную и изменчивую реальность, находя отклик у зрителя через эмоциональные моменты, с которыми сталкивается каждый человек на протяжении всей жизни.
Surreal Silliness (Сюрреалистичная нелепость)
Третий тренд предлагает выход из мира предсказуемости через абсурдный, игривый и «свободный от правил» дизайн. «Сюрреалистическая глупость» — это не хаос, а тщательно продуманная странность, которая увлекает, удивляет и вызывает улыбку. Этот тренд — торжество безудержной фантазии и игрового начала. Он предлагает отказаться от строгой логики и позволить воображению создавать странные, весёлые и завораживающие миры.
AI-генерация становится идеальным инструментом для такого «распущенного» креатива, позволяя смешивать несочетаемое, искажать перспективу и рождать образы, притягивающие внимание своей неожиданностью и юмором. Это ответ на запрос молодой аудитории на контент, который развлекает и даёт возможность отвлечься от реальности. Бренды, воспринимаемые как весёлые и игривые, показывают лучшие результаты в формировании будущего спроса.
В качестве примера этого тренда можно рассмотреть работы студии Verlab, которые креативно сочетают несочетаемое с привычными вещами.
Local Flavor (Локальный колорит)
Четвёртый тренд отражает движение к осознанности и «цифровой абстиненции», особенно среди поколения Z. Вместо глобализированной эстетики возрастает ценность открытия новых культур, мест и сообществ через аутентичный, неотфильтрованный взгляд. Тренд Local Flavor — это погружение в уникальные традиции, цвета, ремёсла и голоса разных уголков мира. Его суть — не просто показать экзотику «для туристов», а позволить местным создателям рассказать истории своих сообществ изнутри.
Для компаний это означает переход на сотрудничество с локальными талантами и стремление к аутентичной репрезентации, что делает коммуникацию более человечной и доверительной. Такой подход очеловечивает бренд и позволяет делиться уникальными историями с мировой аудиторией.
В качестве примера этого тренда стоит рассмотреть работы Рустама Усманова. В них дизайнер переосмысляет российскую эстетику и ностальгию, давая им современное воплощение.
Тренды 2026 года знаменуют переход к новой фазе, где технологии, творчество и человеческий опыт сходятся в одной точке. С одной стороны, современные инструменты, особенно ИИ, предоставляют беспрецедентные возможности для генерации, масштабирования и персонализации контента. С другой стороны, именно человеческие качества — эмоции, чувства, локальный контекст и игривое воображение — становятся главной валютой для установления глубокой связи с аудиторией.
Отчёт Adobe служит компасом в этом меняющемся ландшафте, предлагая креаторам и брендам не только понимание направления движения, но и конкретные инструменты для создания работы, которая будет цеплять, соединять и оставаться актуальной.
Если вам понравился материал, поддержите его огонечком.
Подписывайтесь на канал Аформ, чтобы быть в форме 💪
Также мы есть в ВК. Всем хорошего дня!