История русской рок-поэзии началась вовсе не с «духовности», а с подражания. В 60-е играли Beatles, пели на ломаном английском и прятали голос в миксе — текст никого не волновал. Считалось даже, что русский язык для рока непригоден. Первыми лёд тронули «Сокол» и «Скоморохи» Александра Градского, сознательно выбрав русскую речь и отказ от кальки с Запада.
В 70-е всё перевернула «Машина времени». иноагент Макаревич сделал текст центром внимания — настолько, что люди перестали танцевать и начали слушать. Аллегории, притчи, романтика и лёгкая дидактика вывели группу в лидеры, но со временем эта бардовская образность начала казаться оторванной от реальности.
80-е — ленинградский перелом. Квартирники, слабый звук и минимум инструментов вывели слово на первый план. Гребенщиков дал языку многослойность и культурные отсылки, Майк Науменко — уличную прямоту и быт, Цой — предельную простоту и ясность. Рок начал говорить о жизни без эзопова тумана.
Кульминацией стал Башлачёв: работа со словом как с живым организмом, опора на русскую литературную традицию и доказательство, что текст песни может быть самодостаточным. Но итог простой: русский рок — прежде всего музыка. А повышенное внимание к словам — не догма, а следствие времени, условий и культуры. И кто утверждает, что «главное — текст», обычно не очень слушает сам рок.