(без учета совместных постановок с другими странами)
№ 1.
Золотой зуб / Златният зъб. Болгария, 1962. Режиссер Антон Маринович. Сценаристы: Антон Маринович, Костадин Спасов. Актеры: Георги Георгиев-Гец, Стефан Пейчев, Никола Галабов, Лиляна Донева, Георгий Калоянчев, Иван Андонов, Коста Цонев и др. В СССР – с 1 июля 1963: 23,6 млн. зрителей за первый год демонстрации. Кинопрокат в Болгарии: 3,6 млн. зрителей (население Болгарии в ту пору составляло примерно 8 млн. человек).
Режиссер Антон Маринович (1907-1976) поначалу был кинокритиком, но с 1945 года стал режиссером и поставил дюжину кинолент, среди которых в СССР самой популярной была шпионская картина «Золотой зуб».
Завербованный западной разведкой капитан Липовски был заслан в Народную Болгарию, где он постепенно понимает, что он оказался на стороне Зла…
Вот что писал о фильме «Золотой зуб» болгарский киновед Александр Янакиев (1955-2015): «Главный герой обрисован весьма привлекательным для публики, и это связано с тем, что он успешно громит «врагов», угрожающих государственной безопасности. Образ, который представил актер Георгий Георгиев-Гец, – сильный, действенный, хладнокровный, в нем много от рыцарского обаяния Бэтмена. Формально конец Золотого зуба трагичен, но воспринимается он как победа и триумф.
В настоящее время фильм смотрится по-другому. Капитан Липовски подкупает своими исключительными и достойными уважения качествами по многим причинам. Прежде всего, это царский офицер… Он, очевидно, был обучен и натренирован хорошими инструкторами, и мы можем предположить, что это были американские специалисты. Очевидно, агент Золотой зуб обладал и личными качествами, позволившими ему быть самостоятельной и волевой личностью. Он, а не слегка водевильный капитан Кирчев из госбезопасности, стал моральным победителем и истинно драматическим героем. Помимо основного сюжета в фильме виден и другой план, показавший превосходство жизни буржуазного прошлого Болгарии и современного Запада. Интересно, смог ли кто-нибудь из миллионной аудитории того времени прочитать содержание фильма подобным образом? Если и так, то никто, конечно, не осмелился высказать этого вслух. Идеологические цензоры, которые постоянно искали скрытый смысл, на этот раз не проявили должной бдительности» (Янакиев, 2015: 170-171).
Киновед Александр Федоров
№ 2.
Господин никто / Господин никой. Болгария, 1969. Режиссер Иван Терзиев. Сценарист Богомил Райнов (по собственному роману). Актеры: Коста Цонев, Марита Бёме, Георги Черкелов, Северина Тенева и др. Прокат в СССР – с 1 февраля 1971: 16,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Иван Терзиев (1934-2021) снимал фильмы разных жанров, но в СССР наибольшую популярность получил его детектив «Господин никто».
… Вырвавшись на Запад из Болгарской народной республики, главный герой оказывается среди болгарских эмигрантов, связанных с западными спецслужбами…
В год выхода этого фильма в советский кинопрокат кинокритик Константин Щербаков отметил, что в фильме «Господин никто» «действие развивается стремительно, динамично. Вы пытаетесь угадать, что будет дальше, но попытки эти оказываются тщетными: повороты событий неожиданны, небанальны, фильм в наиболее интересных своих эпизодах свободен от влияния тех схем, по которым строятся многие детективные ленты. … Замечу только, что авторы, пожалуй, немного перестарались. Иногда они дают такое нагромождение событий и приключений, что не только герои, но и зрители не сразу разберутся, что к чему, теряют нить повествования. …
[По части] создания убедительных характеров героев, то здесь авторам, пожалуй, можно предъявить еще больше претензий. Не то чтобы персонажи вовсе не были психологически разработаны, нет, они имеют свои особенности, душевные свойства и поступают в соответствии с ними, а не только по авторской воле. Но характеристики героев в большинстве своем слишком уж однозначны. Этот жесток, этот алчен, этот ревнив» (Щербаков, 1971).
Многим зрителям XXI века этот детектив нравится и сегодня:
Шедевральная роль болгарского разведчика Эмиля Боева в исполнении Косты Цонева - это вершина жанра иронического шпионского фильма. … И в этом огромная заслуга не только блестящей режиссуры Ивана Терзиева и автора романа Богомила Райнова, но прежде всего гениальной игры Косты Цонева» (Риголетто).
«Отличный фильм, в меру серьезный, в меру ироничный, со вкусом сделано» (Лариса).
Киновед Александр Федоров
№ 3.
Восьмой / Осмият. Болгария, 1969. Режиссер Зако Хеския. Сценаристы: Петр Ведрин, Тодор Монов (по мемуарам болгарского партизана — генерала Стою Неделчева). Актеры: Георги Георгиев-Гец, Никола Анастасов, Антон Горчев и др. Прокат в СССР – с 22 марта 1971: 16,0 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Болгарии: 1,9 млн. зрителей.
Режиссер Зако Хеския (1922-2006) – один из самых известных болгарских режиссеров XX века, поставивший такие фильмы, как «Восьмой», «Зарево над Дравой», «Одни среди волков» и др.
По ходу сюжета «Восьмого» парашютисты с территории СССР заброшены в тыл нацистских войск в Болгарии. Один из парашютистов – болгарский антифашист под именем «Восьмой», цель которого создать болгарский партизанский отряд…
Понятно, что такой фильм не мог не получить поддержки советской кинопрессы. Редактор и кинокритик Андрей Эрштрем писал, что «картина захватывает зрителей динамикой, напряжением, остротой ситуаций. … Дерзкие вылазки партизан почти фантастичны. Их командир неуловим, неуязвим, его обходят, кажется, сами пули. Он подчас попадает в такие переделки, выход из которых, кажется, невозможен, но он находит его. Порой изобретательность «Восьмого» кажется неправдоподобной. Вот уж поистине жизнь сплошь и рядом предлагает такое, во что не сразу и поверишь. А сюжет «Восьмого» — это сама история начала партизанского движения в Болгарии. … Перед нами раскроется характер замечательного борца болгарского Сопротивления — его мужество, презрение к людям трусливым и малодушным» (Эрштрем, 1971).
Кинокритик и сценарист Даль Орлов (1935-2021) отнесся к «Восьмому» не только позитивно, но и подчеркнуто пафосно:
«В чем сила этого произведения? Прежде всего оно относится к тем патриотическим фильмам, которыми болгарские кинематографисты воскрешают недавнюю историю своего народа и самый решающий, переломный момент ее — годы войны с фашизмом, годы борьбы за освобождение, за возможность и право строить новую, социалистическую жизнь. «Восьмой» встает в ряд таких произведений болгарского кинематографа, как «Герои сентября», «Песня о человеке», «На маленьком острове», «Звезды», «Первый урок», «Бедная улица», «Как молоды мы были», «Плененная стая». Тому, кто хотя бы мало-мальски знаком с болгарским кино, эти названия говорят много.
У фильма «Восьмой» четко и последовательно выстроенный сюжет, изобилующий острыми, действенными положениями. Сценарий и режиссура в фильме точны, разработаны изобретательно. Здесь профессиональное мастерство осознано как средство воплощения идеи. …
Сюжетных поворотов в фильме много. Но они отнюдь не производят впечатления разбросанности, необязательности, случайности. … Но было бы глубоким заблуждением хоть в малой степени сближать, скажем, Восьмого с таким известным своей «непобедимостью» персонажем, как Джеймс Бонд, или с его подобиями, снующими по западным экранам. Герой болгарской киноленты непобедим, как непобедимо. народно- освободительное движение, которое он представляет. «Восьмой» ничего общего не имеет с буржуазными «рыцарями удачи» прежде всего в силу социальной своей принадлежности. Он знает, за что сражается, и одухотворен высокой миссией борца за свободу родины. Это придает ему силы, в сто крат умножает его привлекательность, вызывает желание ему подражать. Какие, казалось бы, невероятные препятствия ни приходилось бы преодолевать герою, этот образ правдив в основе своей, в принципе. Он порожден реальной почвой подлинных событий» (Орлов, 1972: 15-20).
Сегодня многие зрители относятся к «Восьмому» иронично:
«Не знаю, в детстве может быть и понравился такой фильм, но в зрелом возрасте... Это какой-то фантастический Боливуд! Наши убивают фашистов, как траву косят! Серьезно о какой-то художественной ценности такого фильма говорить вряд ли стоит. Ну, разве что вспомнить наше счастливое советское детство, когда подобные фильмы показывали по телевизору: «На каждом километре», «Ставка больше чем жизнь», «Четыре танкиста и собака» и прочее» (А. Беатлоф).
Киновед Александр Федоров
№ 4.
Что может быть лучше плохой погоды / Няма нищо по-хубаво от лошото време. Болгария, 1971. Режиссер Методи Андонов. Сценарист Богомил Райнов (по собственной одноименной повести). Актеры: Георги Георгиев-Гец, Елена Райнова, Коста Цонев, Стефан Данаилов, Наум Шопов и др. Прокат в СССР - с августа 1972: 14,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Методи Андонов (1932-1974) прожил короткую жизнь и успел поставить всего четыре фильма, но, по крайней мере, два из них («Белая комната» и «Козий рог») стали событиями в европейском киноискусстве. Он известен также как постановщик двух популярных детективов: «Что может быть лучше плохой погоды» и «Большая скука».
Главный герой фильма «Что может быть лучше плохой погоды» «где-то на Западе» служит вфирме «Зодиак», занимающейся экономической разведкой. Итак, «разведчик в тылу врага», но кто-то за ним следит, и нужно во что бы то ни стало «оторваться от «хвоста»…
В год выхода детектива «Что может быть лучше плохой погоды» в советский кинопрокат кинокритик Дмитрий Писаревский (1912-1990) писал о нем так:
«Эмиль (его играет хороший болгарский актер Георгий Георгиев Гец) надел на себя личину буржуазного коммерсанта, а раз так, то приходится мириться со всем, что из этого следует. Здесь и уютная квартирка, где Эмиля ожидает вся в мыльной пене его секретарша Эдит. Это и ужин с ней в ресторане при свечах под гитарный перебор. Это и вечеринка с выпивкой у художника. И еще одна шумная вечеринка у шефа «Зодиака» Эванса, который, пользуясь правом хозяина, бесцеремонно уводит с собой Эдит. Эти сцены «сладкой жизни» подчеркивают моральную стойкость и выдержку героя, разворачивающего бурную деятельность по изобличению Эванса, который не чисто ведет дела и непомерно обогащается. Эмиль добывает необходимые для разоблачения сведения.
Не беда, что продавец в прошлом гестаповец — зато сегодня он достал нужные бумаги. Еще один подкуп, еще более крупная сумма, и Эмиль проникает в тайный арсенал Эванса и фотографирует то, что ему нужно. И хотя подкупленного сотрудника убивают и все это оказалось ловушкой, подстроенной Эвансом… Эмиль и тут уходит от неминуемой расправы. Он попросту припугнул Эванса, пообещав доказать, что «Зодиак» — филиал ЦРУ. На этом приключения Эмиля не обрываются. Его еще похитят, еще будет эффектная драка, автомобильная авария, снайперская винтовка оборвет еще одну жизнь...
Порой начинает казаться, не многовато ли всего этого? Но таковы законы жанра, который требует, чтобы герой — болгарский разведчик — встретился с резиденткой из дружеской ГДР, чтобы общность цели родила надежду на возможную любовь, надежду, которой не суждено будет сбыться...» (Писаревский, 1972).
Зрители XXI века все еще спорят об этом шпионском детективе:
«А ведь это один из лучших шпионских фильмов тех лет. Ненавязчивый сюжет, сеть перипетий. … В общем весьма удачный и даже убедительный Бонд по-болгарски. И даже подруга этого Бонда, куда более земная и потому более интересная, чем у Коннери или Мура, погибает по всем правилам бондианы. Только преподносится это, пожалуй, лучше и убедительнее, чем в английских фильмах. Как-то эстетически больше впечатляет, вносит больше трагизма и грусти. Сейчас пересматриваю этот фильм уже ностальгически. Как весточку с детства» (Юрий).
«Начало и особенно середина фильма с большим удовольствием просмотрел. Герой, его поведение, манеры, отношение к женщинам, коллегам, и пр. - всё просто очаровывает, но под конец пошёл чистый пафосняк с амеробондовскими понтами, стало приторно» (Помпей).
«Если «Господин Никто» всё же оживил одноимённый роман, то вот этот, с таким лиричным названием, исходному тексту проигрывает ощутимо. Достоинство вижу только одно (хотя и очень важное для кино) – атмосферность.
А вот разочарований – несколько.
Во-первых, Георгиев-Гец чересчур мрачен… Мешает эта мрачность. Мрачность и серьёзность – не одно и то же, тем более что и "книжный" Эмиль далёко не всегда кромешно серьёзен.
Во-вторых, убийство Эдит. Ну, бондиана там или не бондиана... скорее – решили "приперчить" сероватое полотно как выпяченной любовной линией, так и кровавой развязкой именно любовной драмы, а не шпионского детектива. Получилось не просто "два в одном" = перегруз, а ещё хуже – получилось ненатурально. А уж как картинно она "умирала", заметно стараясь не выпасть из кадра и из вагона!.. Тогда как настоящий, райновский финал – и романтичен, и в логике "невидимого фронта". А здесь, с убийством, - вроде как переживать надо, а вместо этого только руками разводишь в недоумении.
В-третьих, насчёт внешности главной героини (для приключенческого жанра это важно) - насколько я помню, по книге Эдит-Дорис совсем другого внешнего типажа, и размышления (и эмоции!) Эмиля по этому поводу придают повествованию эдакую живинку. А здесь – как-то что-то не... ну скажем так: не воспринимается у меня эта актриса как Эдит» (Осенний).
Киновед Александр Федоров
№ 5.
Инспектор и ночь / Инспекторът и нощта. Болгария, 1963. Режиссер Рангел Вылчанов. Сценарист Богомил Райнов. Актеры: Георгий Калоянчев, Невена Коканова, Димитр Панов и др. В СССР – с 5 апреля 1965: 13,5 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Болгарии: 1,5 млн. зрителей.
Рангел Вылчанов (1928-2013) – один из самых известных болгарских мастеров экрана («На маленьком острове», «Солнце и тень», «Инспектор и ночь», «Волчица», «Лакированные ботинки неизвестного солдата», «Следователь и лес» и др.).
«…Найден труп пожилого человека — бывшего частного детектива. Смерть наступила от отравления. Подозрение падает на нескольких человек. Среди них доктор Колей, исповедующий философию цинизма, заблудшая девица Жанна (се роль исполняет очень популярная в Болгарии актриса Невена Коканова), инженер Славов, некий красавчик-стиляга, завсегдатай баров Том, пошлые супруги Баевы, адвокат Димов... Пестрая галерея персонажей или вполне отрицательных, или заблудших, нуждающихся в помощи, чтобы выбраться на верный путь» (Погожева, 1964).
Кинокритик Людмила Погожева (1913-1989) в своей обстоятельной рецензии, опубликованной в журнале «Искусство кино», писала, что хотя «Инспектор и ночь» — фильм приключенческий, криминальный, с острым, точным сюжетом, «он решен как бы в двух планах: как история раскрытия преступления — убийства — и как история инспектора, который в силу своей профессии вмешивается в судьбы разных людей, помогая хорошему, убирая с дороги плохое. В главной роли фильма — заслуженный артист Георгий Калоянчев. Выбор этого актера для исполнения роли детектива был неожиданным и смелым. Калоянчев — комедийный актер. Он впервые снялся в такой роли. … Актер с помощью режиссера воплотил на экране убедительный, живой характер. Его герой — инспектор — это не только умный, внимательный и находчивый человек, но и человек добрый, имеющий большой жизненный опыт, охотно философствующий в манере чуть грустной и одновременно исполненной юмора. Грустный юмор, ироническое подшучивание над собственной судьбой, воплощенные в монологе героя, сопровождающем весь фильм, составляют как бы контрапункт развертывающегося действия. …
Есть в фильме и сцены, к сожалению, неудачные, вполне ординарные, есть и персонажи, никак не объясненные. К таким я бы отнесла все сцены с юным стилягой Томом, сцены, в которых инспектор вступает в драку с парнем и уж, конечно, побеждает его в единоборстве. …
Когда фильм «Инспектор и ночь» выйдет на экраны, я думаю, что его будут смотреть охотно и с удовольствием — сюжет в нем острый, закручен он мастерски, мысль четкая, ясная, правильная. Борьба инспектора с людьми, являющимися порождением ночи, показывается во имя победы света» (Погожева, 1964: 109-110).
В статье о творчестве Невены Кокановой отмечалось, что в успехе фильма «Инспектор и ночь» была немалая заслуга этой талантливой актрисы:«Всего пять раз появляется она на экране. Вот Жанна в сильно открытом платье в модном вечернем кафе. Небрежные манеры, нагловатый взгляд — все это сразу создает определенный образ. Жизнь этой красивой девушки движется по замкнутому кругу — ночное кафе, квартира «человека из бывших» Маринова, свидания с морально опустившимся Томом. И вдруг неожиданное знакомство с инспектором милиции, расследующим преступление. Поначалу Жанна настороженна, недоверчива, враждебна. У актрисы «играет» даже зонтик, которым она как бы отгораживается от собеседника. Но спокойные слова уверенного в своей правоте, а поэтому и силе, инспектора, пробуждают лучшие чувства девушки. Жанна еще не верит до конца, но ее взгляд уже не такой пустой и безразличный, что-то смягчилось в ней, оттаяло. Коканова показывает трагедию девушки, не нашедшей своей дороги в жизни и пока еще не осознающей и, пожалуй, не желающей осознать это. Эпизод за эпизодом, с подкупающей искренностью, актриса показывает эволюцию Жанны, правдиво раскрывает то хорошее в ее характере, что дает нам уверенность в дальнейшей счастливой судьбе героини» (Трайнин, 1967: 47).
Зрители и сегодня с удовольствием вспоминают этот детектив:
«Замечательный детектив… Он будничный, не напряжённый, детектив-размышление, о людях, их поступках, их судьбах. … Герой ироничен, без цинизма, любит людей, помогает им. Почти всё время в фильме идёт дождь, что придаёт фильму какое-то уютное, тёплое настроение. Часто пересматриваю этот фильм, для настроения» (Алекс 41).
«Это детективный фильм болгарского классика Рангела Вылчанова… По тем временам это был остросовременный фильм, неординарность художественного повествования, когда инспектор, расследующий убийство, как бы ведет диалог со своим зрителем, сделали фильм новаторским, необычном и очень интересным. … Конечно, сегодня он смотрится несколько схематично и наивно, но ему верится» (Днипро).
Киновед Александр Федоров
№ 6.
Цитадель ответила / Цитаделята отговори. Болгария, 1970. Режиссер Генчо Генчев. Сценарий Рангель Игнатов. Актеры: Георги Георгиев-Гец, Иван Кондов, Пётр Слабаков и др. Прокат в СССР: 13,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Генчо Генчев (1927-2016) предпочитал снимать развлекательные фильмы, и самым популярным из них в советском кинопрокате был шпионский детектив «Цитадель ответила».
Болгарская контрразведка охотится за немецкими шпионами, которые в поисках военных секретов проникли на одно из важных предприятий.
Сегодня этот рядовой детектив забыт – и зрителями, и киноведами…
Киновед Александр Федоров
№ 7
Черные ангелы / Черните ангели. Болгария, 1970. Режиссер и сценарист Выло Радев (по мотивам книги Митки Грыбчевой "Во имя народа"). Актеры: Доротея Тончева, Виолета Гиндева, Стефан Данаилов и др. Прокат в СССР – с 20 ноября 1972 год: 13,1 млн. зрителей. Прокат в Болгарии: 3,2 млн. зрителей.
Режиссер и сценарист Выло Радев (1923-2001) был одним из самых заметных болгарских режиссеров («Похититель персиков», «Черные ангелы», «Осужденные души», «Адаптация»).
Драма «Черные ангелы» рассказывает о молодых подпольщиках, которые в годы второй мировой войны казнили предателей болгарского народа…
Советская кинопресса высоко оценила этот фильм. К примеру, в рецензии, опубликованной на страницах журнала «Совесткий экран», отмечалось, что «в основе всех фильмов Выло Радева — «Похититель персиков», «Царь и генерал», «Самая длинная ночь», «Черные ангелы», поставленных на сюжеты недалекого прошлого, — острые столкновения классового характера. Однако последняя картина резко отличается от предыдущих произведений режиссера. Методы, которыми действовал фашизм, страдания, которые он принес людям, все то, о чем рассказывал Выло Радев в предыдущих своих картинах, здесь как бы оставлено за кадром. То, что зрителям уже известно, показано в форме символов и кинематографических метафор. С метафоры и начинается картина: жестокий, уверенный в себе мир и — умирающие птицы... Конфликт выявляется не в столкновении характеров,, а в столкновении идей. Здесь нет подробной описательности, характерной для предыдущих фильмов В. Радева, в изображении действительности есть большая доля условности.
В «Черных ангелах» он сознательно отказался от верности деталям обстановки, пошел по пути романтизации, чтобы заставить воспринимать фильм более обобщенно, придать ему близкую нам атмосферу. Для него дело не в формальной стороне, не в одеждах героев, не в условностях быта, а в достоверности чувств и помыслов. Мир чистоты, молодости, стремления к возвышенному противопоставлен в фильме миру насилия и жестокости. Мы не знаем точных биографий персонажей. Мы встречаемся с ними в тот момент, когда они уже сделали свой выбор, определили свои позиции в борьбе. Их образы очищены от бытовых характеристик, от психологической многоплановости. … «Черные ангелы» заинтересуют самых разных зрителей — от тех, кто увлечется действительно захватывающими приключениями героев, до тех, у кого картина вызовет размышления о политически актуальной проблеме терроризма, об опыте, выстраданном болгарами, о трагедиях, с которыми были связаны личная отвага, преданность, честность и самопожертвование участников террористических групп. «Черные ангелы» помогают современникам познать героическое прошлое, осмыслить свои представления о борьбе и насилии, о подвиге и смерти. Героическая драма сочетается в фильме с приключенческим началом, с яркой зрелищностью. И все же лучшие места в фильме не те, в которых отдана дань занимательности, а те, где ощущается душевное волнение живых и близких нам людей» (Черток, 1973: 14).
Зрители XXI века все еще вспоминают этот неординарный фильм с замечательными актерскими работами:
«Фильм потрясающий. Так жаль всех этих молодых людей, искренних, бесстрашных, готовых пожертвовать собой ради друга. Чистота, рыцарское благородство по отношению к девушкам этих совсем молодых людей, любовь, отчаянная смелость - от всего этого дух захватывает! Актеры играют великолепно. Особенно хорош актерский дуэт Доротеи Тончевой и Стефана Данаилова» (ЧНВ).
Киновед Александр Федоров
№ 8.
Волчица / Вълчицата. Болгария, 1965. Режиссер Рангел Вылчанов. Сценаристы: Рангел Вылчанов, Хаим Оливер. Актеры: Илка Зафирова, Георгий Калоянчев, Наум Шопов, Красимира Апостолова и др. Прокат в СССР – с 16 января 1967: 12,1 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Болгарии: 1,6 млн. зрителей.
Рангел Вылчанов (1928-2013) – один из самых известных болгарских мастеров экрана («На маленьком острове», «Солнце и тень», «Инспектор и ночь», «Волчица», «Лакированные ботинки неизвестного солдата», «Следователь и лес» и др.).
Анна по прозвищу "Волчица" приговорена за «аморалку» к 10 месяцам трудколонии, где постепенно оправдывает теорию и практику, разработанную для подобных случаев еще Антоном Макаренко…
В свое время эта назидательная драма пользовалась ощутимым успехом у советской публики, но сегодня оказалась забытой – и зрителями, и киноведами…
Киновед Александр Федоров
Киновед Александр Федоров
№ 9.
Конец "Никотианы" / Табак / Тютюн. Болгария, 1962. Режиссер Никола Корабов. Сценаристы: Димитр Димов, Никола Корабов (по роману Димитра Димова "Табак"). Актеры: Невена Коканова, Йордан Матев, Иван Димов, Георгий Калоянчев и др. Прокат в СССР: с 16 декабря 1963: 11,7 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Болгарии: 4,3 млн. зрителей.
Режиссер Никола Корабов (1928-2016)был довольно заметным болгарским кинематографистом («Конец "Никотианы"», «Свобода или смерть», «Разрешение на брак», «Юлия Вревская» и др.).
Драма «Конец "Никотианы"» рассказывает о событиях, связанных с табачной фабрикой на протяжении 15 лет – с начала 1930-х до середины 1940-х…
Советская кинокритика высоко оценила актерскую работу Невены Кокановой в этом фильме:
«Во время осеннего сбора винограда встречаются дочь полицейского гимназистка с тяжелой черной косой на плече, Ирина, и сын бедного учителя Борис Морев. Между ними возникает первое чувство. Они хотят вырваться из унизительной нищеты. Ирина мечтает учиться, работать. Невена [Коканова] жизненно достоверно, простыми деталями рисует облик молодой наивной девушки, верящей в добро, в правду. Другим предстает ее возлюбленный. Его девиз — успех во что бы то ни стало! Он предает Ирину ради богатой наследницы. Но Ирина слепо, бездумно любит Бориса. Здесь начало ее трагедии. …
Актриса находит точный внешний рисунок роли Ирины, верные детали, раскрывающие, как постепенно засасывает ее болото буржуазной действительности, как, не разгоревшись, гаснут лучшие порывы души. Теперь это не юная гимназистка, веселая, с ясными глазами. Все чаще каменеет ее красивое лицо, суровеет взгляд, сдержанней становятся жесты. Ирина уходит в себя. Теперь она раба, собственность богача Морева. Окончательно осознает это она после кровавых столкновений на табачной фабрике, в которых гибнет ее отец. В глазах рабочих Ирина читает приговор себе и Борису. Они скованы одной цепью. У Ирины нет сил, да и нет уже желания разорвать ее. Во второй серии Ирина — жена Морева и хозяйка его дома предстает перед нами окончательно развращенной, холодной, резкой, недоброжелательной. Уже давно нет любви. Борис цинично торгует ею в своих корыстолюбивых целях. И здесь Невена Коканова добивается полной меры правды жизни и поведения своей героини. Скорбно-суровый взгляд, недобрые складки у рта, отрывистая, полная сарказма речь. За всем этим возникает душевная трагедия Ирины. Уходящий старый мир цепко держит ее в своих руках. Собственно говоря, она уже его частица и идет к пропасти вместе с ним. А ведь где-то рядом живут, борются ее бывшие друзья. …Невена Коканова создала один из интереснейших, тонких пси- хологических образов в современном кино» (Трайнин, 1967: 44-46).
Зрители XXI века иногда вспоминают этот фильм:
«Очень понравились исполнители главных ролей, Ирина - Невена Коканова, Борис - Йордан Матев. Человеческие судьбы, по которым прокатились военные события, "Никотиана", как огромный монстр, разрушающий судьбы людей. Талантливый, незаурядный человек стал рабом денег, рабом "Никотианы" ради жажды власти, которую дают деньги. Его жаль, потому в глубине души в нем сохранялись нормальные человеческие чувства, любовь к Ирине он сохранил до конца. Роман "Табак" Д. Димова многоплановый и объемный, в фильме показывается все очень сжато» (НВЧ).
Киновед Александр Федоров
№ 10.
Приключение в полночь/ Приключение в полунощ. Болгария, 1963. Режиссер Антон Маринович. Сценаристы: Антон Маринович, Кирил Войнов (по мотивам одноименной повести А. Гуляшки). Актеры: Любомир Димитров, Вессела Радоева, Найчо Петров и др. Прокат в СССР – с августа 1965: 11,6 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Болгарии: 1,3 млн. зрителей.
Режиссер Антон Маринович (1907-1976) поначалу был кинокритиком, но с 1945 года стал режиссером и поставил дюжину кинолент, среди которых в СССР самой популярной была шпионская картина «Золотой зуб».
Фильм «Приключение в полночь» был тоже шпионским детективом, однако его кассовый успех (и в Болгарии, и в СССР) был заметно меньше, чем у «Золотого зуба».
… В Болгарии гибнет скот от загадочной эпидемии, против которой бессильна вакцина. Сотрудники госбезопасности подозревают, что это – диверсия западных спецслужб и начинают расследование…
Зрители XXI века вспоминают об этом фильме нечасто:
«Понятно, что антитеза двух систем решается традиционно. С одной стороны, затаившиеся недобитки и пережитки, управляемые из-за рубежа, но разрозненные и рассеянные. С другой стороны, мощная слаженная система, коллектив, спаянный идеологией и взаимодействием. Причем второе даже важнее первого. Первые 20 минут фильма - торжество коммуникаций: звонков, телеграмм, записок, просто визитов. Глядя на это, понимаешь, что если кое-кто у них порой честно жить не хочет, то он обречен априори. Нет смысла говорить об актерах и их ролях, они не более чем элементы слаженной системы коммуникации, всепроникающей и торжествующей. … перед нами общество перфекционистов своей профессии, позитивистов от Маркса и Ленина, способных распутать любую загадку похлеще буржуйских Холмсов. С учетом операторской активности и почти конкретной, шумовой музыкальной дорожки получается фильм выше среднего, но все же не по-настоящему режиссерский» (Теренс).
Киновед Александр Федоров
Подробно о самых кассовых фильмах можно прочесть (бесплатно, без регистрации, логина и пароля) в моей книге:
Федоров А.В. 1000 и 1 зарубежный лидер советского кинопроката (1945-1990). М.: ОД «Информация для всех», 2026. 1001 с. https://ifap.ru/library/book705.pdf